(After Height) terme à terme, (Après le Sommet) évoque par sa mise entre parenthèse le temps de pause, le moment d'arrêt et de délectation qui récompense le randonneur ayant atteint le point culminant de son ascension. Etape avant la descente où la détente physique se mêle au  plaisir de la contemplation de la vue "panoramique" qui ne manque pas de s'offrir à lui.
Il sera donc question dans cette exposition d'éminence à atteindre, de "nature" à parcourir, de territoires à arpenter.
Trois oeuvres qui parviennent à re-créer à l'intérieur de la galerie des espaces liés à notre appréhension de "l'idée de Nature" et à nous en présenter la part de rêve, d'illusion ou de mystification.
HORAIRES D'OUVERTURE: du mardi au samedi de 14h à 18h.

APERTO
1 rue Etienne Cardaire
34000 MONTPELLIER
FRANCE
Tél. + 33 4 67 72 57 41
Fax. + 33 4 67 72 57 41
mail : asso_aperto@yahoo.fr
web : http://aperto.free.fr/

Exposition des oeuvres récentes d'Alsican.
Quelques mots pour caractériser sa création : énergie, rencontre du hasard et d'une conscience gestuelle, plaisir de la surface et de la matière, concentration de temps, voyage dans des couleurs significatives, mystère des formes qui ne deviennent jamais style, refus de l'auto-référencement, poésie.
Des peintures nouvelles à découvrir qui laissent une liberté au regard.
L'atelier 241 est ouvert au public tous les samedis, dimanches et lundi de 14h à 19 h, ou sur rendez-vous.
De juin à juillet 2009 ses oeuvres sont également exposées à Bruxelles à la DEMUELENAERE & LEFEVERE art gallery.

ATELIER 241
241 boulevard du 8 mai 1945
59240 DUNKERQUE
FRANCE
Tél. + 33 3 28 51 32 08
Fax. + 33 3 28 51 32 09
mail : atelier241@free.fr
web : http://atelier241.free.fr/

À travers son travail sur les plantes sauvages, ou "mauvaise graine", Gauffrette interroge la notion d'abandon, tentant de réhabiliter ce que l'on dénigre couramment. Ces plantes, exclues des jardins, sont détruites et cachées des regards. On leur préfère les plantes d'appartement ou des botaniques luxueuses. Les plantes de terrain vague, de terrain en friche où tout reste à construire, sont des promesses de végétations luxuriantes. Elles poussent là où elles peuvent dans les interstices.
Gauffrette fait exister ces mauvaises herbes en les transformant en motif décoratif, appliqué directement sur les murs ou sur des carrelages, remplacant ainsi les plantes d'appartement décoratives et faisant entrer les herbes sauvages dans la maison.
http://gauffrette.nipox.com

L'Hybride
18 rue Gosselet
59000 Lille
FRANCE
mail : contact@rencontres-audiovisuelles.org
web : http://www.lhybride.org

Un ensemble d'oeuvres récentes de Michel Haas, qui expose pour la première fois à la Galerie Jeanne-Bucher, sera présenté du 5 février au 14 mars 2009.
Cet ensemble, regroupé sous le titre générique de " Corps de peinture ", a été réalisé au cours de l'année 2008.
La particularité de ces oeuvres vient du fait que le fond et la forme se rejoignent dans des compositions inclassables à la matière triturée, entre peinture et sculpture, qui tirent leur force du mur qui les supporte et de l'espace qui les entoure.
L'accumulation de ces corps sur un mur finissent par représenter " Le monde ", titre ambitieux donné par l'artiste à l'oeuvre maîtresse de l'exposition, une vaste composition de 2,50 m x 3,70 m.

Galerie Jeanne-Bucher
53, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 41 69 65
Fax. + 33 1 44 41 69 68
mail : jeannebucher@wanadoo.fr
web : http://www.jeanne-bucher.com/

Geoffroy de La Taille a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition des oeuvres de Franck Le Breton et de Joan d'Orel dans sa galerie d'art contemporain Art Emoi.
Franck Le Breton est sculpteur ; ses matériaux de prédilection sont le bois et le marbre, qu'il taille directement, de manière intuitive, afin d'en révéler les formes latentes dissimulées sous la carapace brute. Il crée ainsi des sortes de totems modernes et intemporels à la fois.
Joan d'Orel est peintre. A l'aide d'une touche large, épaisse, aplanie au couteau, il crée dans la solitude et le silence mystique de son atelier un univers totalement libéré du monde extérieur, à la fois onirique, très personnel et pleinement universel.
En présentant cette exposition commune, Geoffroy de La Taille poursuit sa vocation : montrer au public qu'il existe un art contemporain vivant et pur, en dehors de l'art seulement conceptuel.
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 12h à 19h ainsi que les samedi et dimanche de 14h à 19h.

Galerie Art Emoi
64 rue des Tournelles
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 78 56 57 54
mail : gdltt@free.fr
web : http://www.art-emoi.fr

De l'huile et de l'encre
D'un côté - après avoir vécu devant l'immensité de l'océan à Ouessant - des "Horizons". Un jeu de couleurs pures à l'huile, comme une rythmique jazz improvisée sur une structure en noir & blanc. Des cordes plus ou moins tendues qui vibrent dans l'espace et dans le temps. Une tentative un peu folle pour continuer quelque chose au-delà de Marc Rothko ou Nicolas de Staël ? Cela peut sembler ambitieux, mais c'est à cet endroit que je resitue ce travail.
De l'autre - après s'être égaré dans le labyrinthe de l'essence humaine - des regards perdus nommés
"Uranium". Une suite de formes peintes à l'eau dans lesquelles l'encre de Chine vient révéler une figure venant de l'intérieur. Comme des dissolutions de visages qui apparaissent. Des silhouettes mouillées sur du papier à fleur de peau avec à peine de dessin.
Sommes-nous encore dans le portrait ?
Sommes-nous encore dans le paysage ?
Il se pourrait que ces deux approches développées en parallèle au limite de la représentation - questionnent le vide qui nous entoure et celui qui nous constitue. Comme un pont entre l'océanique et le méditerranéen, le mythologique et le cosmique. Gibraltar, les Pyrénées.
Vernissage le jeudi 5 février 2009 à partir de 18 heures

Galerie Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 48 14 06
mail : contact@lecabinetdamateur.com
web : http://www.lecabinetdamateur.com

Il dessine comme Saul Steinberg, mélange satire, érotisme et illustrations de livres pour enfants comme Tomi Ungerer, a l'esprit d'escalier comme André François. Il est LIO... Enfin, LioX puisqu'il parfait son nom d'une croix : celle que les enfants de Ménilmontant visent quand ils envoient leurs ballons sur ses dessins grand formats collés la nuit du Marais à Belleville. Il distribue de faux tracts publicitaires et de vrais dessins originaux. Il s'habille en femme. Il s'insurge. Il rit. Il dessine et peint et nous offre en ce mois de janvier 2009 une exposition où le rêve et la vraie réalité vont se mélanger, où la ville à l'intérieur de la galerie va se déplacer. LioX, artiste social, ou quand la politique prend la forme d'une oeuvre ; Lio, graphiste classique, et complètement décoiffant. En janvier c'est /Tout LioX/ !
Cybernissage : le 14 janvier 2009 de 18 h à 21 h.
Jusqu'au 14 février, du mardi au vendredi de 16 h à 20 h.
Communiqué de presse : http://galerieoctobre.googlepages.com/toutliox
Pendant l'exposition, présentation du film de Jean-Marc Vicquery (http://jm-vicquery-photographe.over-blog.com) consacré à Lionel Andeler.

GALERIE OCTOBRE
24, rue René Boulanger
75010 Paris
FRANCE
Tél. + 33 6 08 05 34 06
mail : galerie@octobre.org
web : http://www.octobre.org

David Morel en nous présentant cette série paraît être un peintre irrévérencieux se permettant de faire exploser la représentation des tableaux des plus grands maîtres. Car l'audace de David Morel est là, il nous parle de la représentation, de l'image qui n'a aucune valeur ni substance. Un simulacre de simulacre pour reprendre Baudrillard. Mais chaque tableau est finalement peint de la même manière, avec la même facture, que nous passions de Hopper à Manet, la touche est la même. Il annule ainsi le style de ces maîtres pour créer une peinture personnelle avec comme motif ces images. En effet, il ne s'agit pas pour David Morel d'égaler ces maîtres dans cette série mais de dépasser l'image pour qu'il ne reste que la peinture en tant que médium. Une peinture puissante, énergique et foisonnante, dionysiaque et poétique imposant un temps à l'oeil juste avant d'exploser.  
On peut à ce moment là renverser la situation et découvrir peut être un certain dégoût de l'image. Il n'y a pas d'irrévérence mais plutôt un réel amour pour ces maîtres et leurs peintures. David Morel provoque un trouble de la mémoire par ce génocide pictural pour que l'on n'oublie jamais la force de la peinture et ainsi assoir la supériorité de celle-ci sur l'image et sur sa duplication.
Régis Gonzales

Galerie Defrost
7, rue du Vertbois
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 61 01 73
mail : contact@defrost.fr
web : http://www.defrost.fr

6% de conquête environ, deuxième volet de la programmation Concept Aventure, après 15% d'héroïsme, déplace cette fois ses héros sur des territoires hétéroclites - à la poursuite d'un but qui apparaît plus être un prétexte qu'une finalité. Un prétexte à éprouver un espace dans une durée préalablement définie. Sur une planète cartographiée où plus rien ne reste à découvrir, l'aventure investit les territoires du quotidien - des banlieues pavillonnaires aux zones commerciales, des routes nationales aux espaces verts. Des lieux indéfinis - entre ville et campagne.
6% de conquête environ marque ainsi cet écart qui fait dévier les héros des routes balisées. Un itinéraire bis qui leur permet de redécouvrir leur environnement en dérivant sur ses plus proches frontières. Un ailleurs tout près.
Ainsi, Abraham Poincheval et Laurent Tixador s'immergeront pendant plus de deux semaines (au lendemain du vernissage de l'exposition) dans un monde à la fois commun et mystérieux - celui des grandes entreprises implantées à la Défense à Paris. Alors que les frères Chapuisat, eux, auront investi l'espace de la box, et aménagé une construction improbable entre habitat précaire et architecture expérimentale. De l'observation et l'installation, ces explorations redéfinissent les conditions même de l'expérience - expérience de l'espace qui passe par l'apprentissage de gestes des plus élémentaires aux plus élaborés.

LA BOX - École nationale supérieure d'art de Bourges
7/9 rue Edouard Branly
18006 BOURGES
France
Tél. +33 2 48 24 78 70
Fax. +33 2 48 24 78 70
mail : la.box@ensa-bourges.fr
web : http://box.ensa-bourges.fr

Serge Goulet, né en 1926, a commencé à peindre à l'age de dix ans. Voilà plus d'un demi-siècle qu'il se consacre à sa passion. Aujourd'hui, il peint plus que jamais "comme un damné" selon son expression. Une énergie furieuse, hors du commun, le pousse, chaque matin devant sa toile. Il en va réellement de sa survie : comme si habité, hanté par ses fantasmes, mis en danger par cette possession de tout son être, il lui fallait s'en délivrer.
Car chez Goulet tout affect cristallise en une forme picturale : dissonances intimes, pulsions désirantes, fureurs prennent corps en lui. Possédé par la création, il  "voit" la toile achevée dans l'évidence de sa composition et de sa couleur, elle s'impose à lui, il lui faut l'exorciser en la jetant sur la toile. La peinture va surgir à partir de cette nécessité irrésistible.
L'immédiateté de cette restitution trouve son expression naturelle dans une peinture expressionniste, aux confins parfois de l'abstraction lyrique.

Galerie Noëlle Aleyne
18, rue Charlot
75003 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 89 49
Fax. + 33 1 48 81 72 31
mail : galerie.noelle.aleyne@orange.fr
web : http://www.galerienoellealeyne.com/

Le Cube vous invite à sa soirée de vernissage autour des nouvelles expositions "So Natural" avec les artistes Quayola et Lotie et "Landscape Invasion" de Lionel Bayol-Thémines.
A cette occasion, nous avons invité Olivia Louvel qui livrera sur la scène du Cube les mélodies pop électro de son nouvel album "Lulu in suspension" paru sur le label Optical Sound.
Entrée libre.

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

"Le Paysage"
L'artiste pourra s'interroger sur la création et l'interprétation des traits, des caractères et des formes d'un pays, ce sera l'occasion d'examiner la complexité, les interactions, les mutations, les "clichés" revisités... du paysage entendu comme l'espace géographique d'une communauté humaine, ici le Pays Pyrénées-Méditerranée.
De 4 à 6 semaines, de mi-septembre 2009 à février 2010
Date limite d'envoi des dossiers de candidature : 31 mars 2009
Dossier et renseignements à télécharger à l'adresse suivante:
http://dl.free.fr/tT7WAJYgR

Lumière d'Encre
47 rue de la République
66400 CERET
FRANCE
Tél. +33 4 68 87 29 19
Fax. +33 4 68 87 29 19
mail : lumieredencre@free.fr

L'association Artfactories/Autre(s)pARTs, en collaboration avec le TNT, le Ministère de la Culture et de la communication, l'Université Michel de Montaigne Bordeaux 3 et la Mission NTA de l'Institut des Villes, est heureuse de vous inviter au colloque "Du patrimoine industriel aux friches culturelles".
Plus d'informations sur: http://www.artfactories.net/

TNT - Manufacture de Chaussures
226 boulevard Albert Premier
33800 Bordeaux
FRANCE
Tél. +33 5 56 85 82 81
mail : mayatnt@orange.fr
web : http://www.letnt.com

Etape 1- 17h : Maison de l'architecture et de la ville - Place F. Mitterrand, Lille. Odile Werner, coordinatrice à la MAV accueillera le groupe autour de l'exposition "Collège à vivre, 20 ans d'architecture par le département du Nord.
Etape 2 - 18h : CAUE du Nord - 98 rue des Stations, Lille. Benoît Poncelet, directeur du CAUE, présentera l'exposition "Collège de Wazemmes, de l'intention à la réalisation".
Etape 3 : 18h30 : Lancement de la Saison Vidéo 2009 - CAUE. La Saison Vidéo organise une rencontre avec l'artiste Cédrick Eymenier. Trois de ses films seront projetés à cette occasion.
Contact et réservations : Sophie Cardonne - +33 3 20 66 46 93

Espace Croisé, centre d'art contemporain
Grand Place
59059 Roubaix
FRANCE
Tél. +33 3 20 66 46 93
Fax. +33 3 20 66 48 55
mail : espacecroise@espacecroise.com
web : http://www.espacecroise.com

Je travaille essentiellement sur la gestualité et la matière provoquant ainsi la survenue d'imprévus, d'accidents s'exprimant à travers les formes plus ou moins définies et les lignes tranchantes. Je recherche un automatisme contrôlé de mon écriture picturale pour mieux exprimer mes propres sensations et perceptions. Mon art devient de plus en plus abstrait, et me permet de donner une entière liberté d'expression...
Web : http://www.halaburda.com/