Les Paysages élémentaires ne sont pas "miniaturisés", ni "stylisés", mais focalisés sur la représentation d'un des quatre éléments (la terre, l'eau, l'air et le feu). Ces paysages peuvent décrire un élément, tout autant que l'élément désigné sera le vecteur de notre perception du paysage, en ce lieu donné. Pour nourrir le jeu avec les mots, on peut dire que ce sont des paysages "réduits" à une perception élémentaire.
L'élément mis en exergue est lié à une activité humaine, nous y renvoie ou permet d'en détecter la trace (l'eau et les pompes à eau de la plaine du Pô, le feu et les départs de feu en bord de route en Campanie ou en Sicile, la terre travaillée des cultures intensives et des pépinières industrielles, les champs d'éoliennes, etc.). Les règles du jeu sont communes aux différentes zones géographiques parcourues. Et si ces règles de conduite permettent d'offrir une "lecture" du paysage dans l'entrelacement de ses différentes composantes, c'est aussi en se jouant de la dimension purement illustrative, voire académique, attachée à cette thématique.
Les associations en diptyque mettent en tension les images dans une feinte confrontation entre les éléments. Le projet découvre le paysage que nous sommes en mesure d'appréhender au quotidien dans l'intrication entre activités humaines et réalités naturelles. Les Paysages élémentaires donnent à voir localement ce que les acteurs du territoire "fabriquent". Il se peut aussi qu'ils laissent parfois entrevoir le visage d'un paysage "politique" produit par des décisions et des mécanismes qui nous échappent.

Maison d'art Bernard Anthonioz
16 rue Charles VII
94130 NOGENT SUR MARNE
FRANCE
Tél. +33 1 48 71 90 07
Fax. +33 1 48 71 84 67
mail : maison-dart-bernard-anthonioz@wanadoo.fr
web : http://www.maisondart.fr

MAURIN et LA SPESA "Des anges" Installations, photos, videos...
Le couple d'artistes s'expose... !
Pour le PPCM, lieu des expositions 2009 d'ESCA à Nimes, la galerie ESCA a demandé à plusieurs couples d'artistes d'envisager la possibilité d'exposer ensemble sur la question toujours en évolution de "qui est la muse de qui ?"
Maurin et La Spesa seront les premiers à s'exécuter en ce début d'année. Cette première démonstration du "cogito à deux et de l'identité bicéphale", ils l'ont titrée "Des anges", laissant planer le doute sur le sens précis de l'expression : sont-ce les M&LS  les anges en question, ou le "des" s'entend-il au sens du "De Republica", à propos de... ?
N'attendons pas de Maurin et La Spesa qu'ils nous proposent une douce rêverie mystique à partir de l'Amour, (ou des amours), cet angelot, petit être souriant et dodu,les anges restant inséparables des démons auxquels ils sont associés dans les esprits comme dans l'art. Les deux artistes d'ailleurs, ces derniers temps, ne parlaient que de chutes des corps, d'animaux-simulacres, épouvantés, asservis et fornicateurs, d'attitudes pécheresses et donc de descente aux enfers... L'homme n'est ni ange ni bête, disait Pascal. Aujourd'hui que les anges sont partis se cacher, on peut ajouter, selon le dicton populaire, que le malheur veut hélas que "qui veut faire l'ange fait la bête".
Un tel proverbe pourrait convenir aux gestes artistiques les plus récents de Maurin et La Spesa... Puissent-ils rester ces "larrons en foire" comme ils se qualifient eux-mêmes, pour nous étonner encore cette fois dans leur exposition aux dispositifs débridés, déconcertants et pleins d'humour.
(ouvert jeudi vendredi samedi de 15h à17h)
vernissage vendredi 16 Janvier à partir de 18h30
vernissage "café cognac, biscuits" samedi 17 janvier à partir de 14H

Galerie ESCA/PPCM
76, route de Nîmes
30540 MILHAUD
France
Tél. +33 4 66 74 23 27
Fax. +33 4 66 74 23 27
mail : galerie.esca@orange.fr
web : http://www.galerie-esca.com

La galerie Sycomore Art est heureuse de vous présenter, à partir du 15 janvier la première exposition personnelle de Sarah Garbarg, /Modification de l'état des lieux / avec le soutien du CNAP et de l'École des Beaux-Arts de Nantes.
Née en 1982, Sarah Garbarg est diplômée de l'École régionale des Beaux-Arts de Nantes en 2006. Elle vit et travaille à Paris. Son travail a été exposé au festival Photos-Légendes de Pantin, à Bourges lors de la Biennale d'Art Contemporain, à Utrecht, en Hollande, lors d'une résidence, à Nantes (Build'in, Beau Trait Fatal).
Ses expériences plastiques sont liées à la sculpture, à l'installation, parfois à la performance.
Sarah Garbarg décline un travail qui récupère et utilise des codes (schématisations-archétypes-systèmes de normes- codes de langage / idiome). Elle dit ne pas créer de formes mais les utiliser, les déplacer, les organiser. À travers chacune de ses pièces, elle tente de "dé-finir" et de faire "ré-flechir" le concept de sculpture, d'objet, qui se situe toujours, dans sa pratique, entre présence et absence. Affirmant cette ambivalence, tout en l'interrogeant, son travail joue sur des notions d'échelle, de confrontation au corps, de point de vue, d'obstacle ou au contraire de transparence, de solidité, de fragilité et de circulation. Des rapports que l'on retrouve d'ailleurs dans une ville, ses bâtiments, ses constructions.
Pour /Modification de l'état des lieux/, l'artiste a spécialement produit une série de volumes architecturaux à la fois construits et déconstruits par leur propre représentation. S'appuyant cette fois sur un logiciel de 3D, qu'elle utilise à contre-emploi, elle multiplie les systèmes de perspective et induit des points de vues pour construire des structures qui ne sont que leurs propres projections et qui par là même peuvent se décliner à l'infini jusqu'à leur auto effacement. Un jeu qui est dédoublé également par une autre projection, due elle à la lumière, celle de l'ombre. Il s'agit d'un aller-retour entre volume et plan où sculpture et dessin se confrontent et glissent l'un vers l'autre, où la position géographique n'est plus là où l'on est, mais ailleurs.
Cette exposition personnelle à la galerie s'inscrit dans le cadre d'un travail de présentation de ses oeuvres auprès d'institutions (projet pour l'année de la France au Brésil 2009 au centre culturel Maria Antonia Sao Paulo) ainsi que la présentation de ses oeuvres aux foires d'art contemporain Sp arte (édition 2008 /2009 Sao Paulo) et la Slick (édition 2008 paris).
Une deuxième exposition personnelle sera présentée en mai à pantin, au pavillon, par Hervé Rabot.
Avec le soutien du Centre national des arts plastiques, Ministère de la culture et de la communication (aide à la première exposition)

Sycomore art
7bis rue geoffroy marie
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 70 25 12
Fax. +33 1 47 70 25 12
mail : galerie@sycomoreart.com
web : http://www.sycomoreart.com

Hauts-reliefs de Georges Guye
Les sculptures présentées par Georges Guye sont des hauts-reliefs (bas-relief avec ronde-bosse) de plâtre peint qui se situent en décalage et dérapage de l'actualité. Elles cherchent opportunément à voir l'autre côté des images en les mettant en relief.
Mais le relief ici s'exprime dans ses deux sens : aussi bien ce qui fait saillie sur une surface mais également ce qui reste d'une table servie. On sait qu'au banquet permanent de l'actualité en continu les services se succèdent à flux tendu. Chaque mémoire écrasant la précédente dans le grand ordinateur du mouvement perpétuel dont il ne nous reste, au bout du compte, que des bribes.
Ce sont ces bribes que Georges Guye immobilise dans le plâtre pour les soigner. En usant des sourires de jeux perspectifs, de décalages et de fausses naïvetés, il montre ainsi ce qui nous aurait échappé.  Alors apparaissent les clichés dérapants de certaines images. Telle scène de balcon entre un homme et une femme, loin de Shakespeare et de Rostand, n'est qu'un moment de retape électorale. Tel tête-à-tête de chefs d'états, loin de Tacite et de Racine, n'est qu'un défi misérable de petits machos et telle restructuration de la Justice n'est qu'un défilé de mode de troisième division.
C'est alors que ces reliefs prennent le leur : en rattrapant et découvrant toutes ces images qui nous avaient échappé.
Jean-Louis Marcos

Galerie du Tableau
37 rue Sylvabelle
13006 MARSEILLE
France
Tél. +33 4 91 57 05 34
Fax. +33 4 91 57 05 34
mail : galeriedutableau@free.fr
web : http://galeriedutableau.free.fr/

En 1948, le sculpteur catalan Apel les Fenosa épouse Nicole Damotte. Durant quarante ans, jusqu'à la mort de Fenosa en 1988, ils vont mêler à leur quotidien, leur art. En janvier 2009, leur oeuvre - sculptures et gravures - sera présentée le temps d'une exposition exceptionnelle à la galerie VivoEquidem.
Des photographies, témoins de leur cadre de vie et de leurs si célèbres amitiés (Pablo Picasso, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Paul Eluard...) seront également montrées au public pour la première fois.
L'exposition FLORENSA/FENOSA est organisée en partenariat avec la Fondation Fenosa située à El Vendrell, en Catalogne, et avec le soutien de l'Institut Cervantès de Paris.

Galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 9 61 26 92 13
mail : contact@vivoequidem.net
web : http://www.vivoequidem.net

Au coeur de la vieille ville, à Genève, une nouvelle galerie vient d'ouvrir ses portes. Pour sa première exposition, MBS Gallery a choisit Yvelyne Wood comme invitée. Le jeudi 15 janvier, un cocktail est organisé pour célébrer la reconduction de l'exposition et présenter la toute dernière oeuvre de l'artiste, intitulée Met-à-mort-fleur, à l'orée d'une scénographie nouvelle.
Yvelyne Wood est sans conteste une artiste engagée. Son travail se nourrit du regard critique qu'elle porte à la fois sur l'histoire et l'actualité. Comme un historien ou un grand reporter, elle explore et se confronte aux questions de société. Grâce à sa sensibilité d'artiste, elle nous plonge dans une vision renouvelée de thèmes liés, notamment, à la souffrance de populations de notre temps. Une thématique intemporelle. Néanmoins, même si le sujet est sombre, son oeuvre n'en est pas moins emprunt d'espoir. De même, si le regard est crû et sans compromis, la fraîcheur de sa vision permet de ne pas rebuter le spectateur.
Nous trouvons actuellement une illustration de cet aspect de son travail à la MBS Gallery. Au centre de l'espace d'exposition, une oeuvre se démarque par sa présence et sa prestence. Il s'agit des Survivantes. Cette oeuvre est composée de fleurs de plomb à taille humaine. Elles sont enracinées dans des blocs de granit et enchaînées les unes aux autres. La dimension de ses fleurs les fait apparaître comme des allégories de figures humaines. La rouille et l'oxydation des métaux prennent alors un aspect de meurtrissure. La délicatesse du sujet nous rappelle alors la fragilité de l'Homme devant les tumultes de l'histoire. Nous voyons ainsi que la joliesse du motif floral ne doit pas occulter la gravité du discours. En effet, ces fleurs ont pour vocation de raviver notre conscience et une mémoire collective menacer chaque jour un peu plus par l'oubli.
Yvelyne Wood est née à Paris. Après des études d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre (Paris), en 1980 elle part pendant 8 ans au Japon. Elle y pratique la sculpture et apprend la technique de la taille directe. Aujourd'hui de nationalité suisse, elle vit et travaille à Genève.
L'artiste s'est révélée en l'an 2000 avec une série d'expositions personnelles. Intitulées Les blessures de la mémoire, elles furent présentées successivement à Genève, New-York et Paris. La même année, elle fut choisie pour illustrer les dix ans du Prix de la Mémoire sous le patronnage de la Fondation Danielle Mitterand. Depuis, elle expose régulièrement à New-York. Son travail fut également exposé à Paris, lors de la Biennale Européenne de la Sculpture, à Berlin et en Italie, à la biennale de Florence.

Gallery MBS
5 Cour Saint-Pierre
Genève
SUISSE
Tél. 022 311 36 54
mail : sylvain.dubeau@yahoo.fr

Appel à candidatures
Exposition internationale d'art contemporain Jeune Création Paris 2009
Inscription sur www.jeunecreation.org
Date limite d'envoi des dossiers : 28/02/2009
L'exposition Jeune Création 2009 se tiendra en automne à Paris. Elle s'efforcera de refléter la vitalité de la création contemporaine en présentant les travaux d'une centaine de jeunes artistes. Un catalogue sera édité et un jury constitué de personnalités du monde de l'art décernera le Prix Jeune Création.

Association Jeune Création
6 villa Guelma
75018 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 54 76 36
Fax. +33 1 42 54 76 36
mail : jeune.creation@free.fr
web : http://www.jeunecreation.org

Concept App'Art est une initiative du "Collectif Sans Titre".
Elle a pour but de promouvoir les propositions de jeunes artistes et d'offrir une alternative en terme de visibilité à leurs expérimentations et productions artistiques. L'enjeu du projet est d'investir plastiquement plusieurs appartements habités, sans devoir renier la vie présente et visible qui s'y passe. La durée de l'événement est d'une semaine, avec un ou plusieurs " points forts " programmé chaque soir : Concert, performance, projections vidéos... Au travers de Concept'app'art, nous souhaitons créer une ouverture dans le fonctionnement de notre collectif en favorisant la collaboration avec d'autres artistes.
Envisageant la rencontre des productions et des processus de création de chacun comme la clef d'un laboratoire commun.

Le collectif sans titre
FRANCE
mail : info@collectifsanstitre.Com
web : http://www.collectifsanstitre.com/appelaprojetconceptappart.html