L'exposition réunit pour la première fois quelques dessins préparatoires à la mine de plomb, des gouaches et des pastels de Robert G.SCHMIDT, ainsi que des sanguines, des dessins au crayon et à la craie de Sharon OKUN.
Toute la sensibilité de Robert G.SCHMIDT s'illustre d'abord dans ses dessins, incontestable probité de son art. Un dessin souvent peu chargé, précis et spontané, destiné le plus souvent à être traité en peinture.
Robert G.SCHMIDT suit les cours à l'Académie Julian, mais préfère prendre des notes abouties, sur le motif. Gen Paul et Pierre Jérome l'encourageront et lui donneront des conseils décisifs.
Plus de 50 expositions en France et à l'étranger et une oeuvre importante qui a contribué à faire rayonner l'art français dans des expositions de prestige sur les cinq continents.
Des paysages, des natures mortes et des cafetières illustrent cette exposition.
Sharon OKUN est née au Canada et étudie l'Histoire de l'Art à Florence.
Se consacrant d'abord à des créations mythologiques, elle se concentre ensuite sur l'anatomie humaine, le portrait, le paysage et les scènes de genre. Une parfaite maîtrise du fusain, de la sanguine, du crayon et de la craie.

Galerie Saint Roch
10, rue saint-Roch
75017 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 20 01 52
Fax. +33 1 42 27 02 88
mail : galeriesaint.roch@9business.fr
web : http://www.galeriesaint-roch.fr

Septembre 2008, Alençon (Basse-Normandie) : Le Chemin d'Iris continue. Le premier volet s'était achevé à la médiathèque d'Alençon en mars 2008 par une grande exposition où se tissaient des symboles forts et beaucoup d'humanité : quatre oeuvres étaient nées de la rencontre avec les habitants, de leur expression, de leur rêves, de leur histoires.
Lors de la seconde étape, les habitants d'Alençon ont de nouveau rendez-vous à la Caravane d'Or (véritable caravane peinte en or, espace d'expression mobile) ; ils ont retrouvé les quatre artistes du premier volet qui poursuivront la démarche initiée en 2007 en la faisant évoluer en fonction de ces rencontres. Comment se métamorphosera le Ginkgo biloba de Michel Froger ? Retrouvera-t-on l'étonnant jardin d'Agnès Rainjonneau ? Que se cachera-t-il derrière les masques de Marie-Noëlle Deverre ? Que deviendront les voiles d'Elisa Fiasca ?
Parmi les nouveautés, un concept d'exposition éclatée en différents points de la ville et constituant lui-même un "chemin". Pour cela, des partenariats forts se sont créés avec quatre lieux culturels de la ville d'Alençon : Le Musée des Beaux Arts et de la Dentelle , Le Conservatoire à Rayonnement Départemental, La Luciole et La Scène Nationale 61.

Le Chemin d'Iris
61000 Alençon
FRANCE
mail : contact@lechemindiris.com
web : http://lechemindiris.com

"... Chaînes, boulons, palans, éléments ferroviaires, fragments disparates qui ne sont à nos yeux que banalités par cent fois exposées. Il nous vient à l'esprit que rien dans ce que l'artiste propose ne participe de facto du grandiose, du sublime, de l'ineffable ; de prime abord nous ni voyons qu'artefacts banals, qu'orphelins résidus d'industries, qu'agglomérat d'éclisses survivantes du passé, que nomenclature de choses de cotés jetées.
Et pourtant, comme tout cela est grandiose quand le regard s'attarde... "
Article de F. Dovesi

Galleria Leukos
Rue Pierre Thomas 11R
6600 Bastogne
BELGIQUE
Tél. +32-(0)61 46 05 30
Fax. +32-(0)61 28 74 17
mail : leukos@at-art.org
web : http://www.galleria-leukos.eu

Né en Corée du Sud en 1956, LEE Bae vit et travaille à Paris depuis 1990, après avoir fini les Beaux-Arts à Séoul. Il a déjà présenté une trentaine d'expositions personnelles en France (son exposition à la galerie RX, à Paris, vient tout juste de se terminer), en Corée, au Japon et en Belgique. Il a participé également à plusieurs foires internationales importantes telles la FIAC, la KIAF ou l'ARCO.  
En évoquant l'art abstrait occidental, Lee Bae joue sur les différences entre les cultures orientale et occidentale dans un univers qui se situe sur la frontière entre ces mondes différents : expressivité/minimalisme, matérialité/immatérialité, peinture/lettre calligraphiée, visible/invisible... Lee Bae se distingue des artistes de l'expressionnisme abstrait par ses gestes condensés et ses structures minimalistes. Le geste chez cet artiste est compact et ramassé par rapport aux gestes pulsionnels des artistes de la performance et de l'expressionnisme. Lee Bae nous fait sentir la différence entre le minimalisme occidental qui se concentre sur la présence de la matérialité et l'art minimal en Orient qui est plus immatériel,  intangible, intériorisé. Les matériaux tels que le charbon de bois ou la cendre suggèrent l'immatérialité, la mort, le néant, la réincarnation, et reflètent ainsi la culture de l'Asie.
Le travail de Lee Bae tire sa valeur de cette recherche sur le potentiel du sens de l'espace changeant à travers des gestes denses et intériorisés créateurs de figures immatérielles faites de cendre, à travers leurs traces, sillages subtils qui créent un mouvement visible et invisible dans des formes indéterminées lors d'un grand voyage vers l'intérieur.

Centre Culturel Coréen
2, avenue d'léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

Oeuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire.
Cette première exposition d'oeuvres du Frac à l'École Centrale est le fruit d'un partenariat engagé depuis l'année 2007 avec la Mission Culture et le Bureau des Arts, avec l'implication d'étudiants de l'école qui participent activement aux différentes phases du projet. L'exposition inaugurée pendant la semaine culturelle, réunit trois artistes qui questionnent ou mettent en oeuvre des méthodes scientifiques dans leur travail. A l'image d'Éric Duyckaerts, qui fonde sa réflexion sur des bases scientifiques et des concepts avérés, et qui s'applique à décortiquer la figure du professeur et sa symbolique du pouvoir, ou de Claude Rutault, qui à partir du postulat fondateur de son travail énoncé en 1973 rédige dans ses Définitions/Méthodes, les conditions d'existence de l'oeuvre d'art et ses règles de fonctionnement.
accueil des publics : mardi, mercredi et vendredi de 12h à 13h30, jeudi de 14h à 16h et du 1er au 4 décembre de 12h à 15h et de 17h30 à 19h.
Éric Duyckaerts, Pour en finir avec la barre de Scheffer, 1994-1997 - photo : D.R.

ÉCOLE CENTRALE
1 rue de la Noë
BP 92101 Nantes
FRANCE
Tél. +33 2 40 37 16 00
web : http://fracdespaysdelaloire.com

Né en 1935 au Japon, Imamura peint dès l'âge de dix-sept ans, avant de rejoindre Paris en 1977. Sa maîtrise du dessin et de la couleur et sa passion des formes défiguratives font de son oeuvre un univers échappant aux codes et aux styles, orientaux comme occidentaux. Quand en 2004 sa peinture se métamorphose à nouveau, Lélia Mordoch écrit dans une préface : "Imamura nous entraîne dans un délire surréaliste (...) J'aime dans l'artiste achevé cette délectation d'enfant de quatre ans à dessiner ses fantasmes avec la spontanéité de l'enfance."
Avec cette nouvelle série d'acryliques sur fonds travaillés à la feuille d'or ou d'argent, l'univers d'Imamura se fait miniatures, icônes, en hommage à la suprématie du tout vivant, toujours empreint d'humour et d'une légèreté rafraîchissante. Quelques titres d'oeuvres récentes : "Le songe d'un garçon rougissant une nuit d'été", "L'enguirlandé aux lèvres vertes", "La déesse de la géométrie et son avion privé", "La mélancolie des fleurs bleues sous la pluie"...

GALERIE LELIA MORDOCH
50, rue Mazarine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 10 88 52
Fax. + 33 1 53 10 88 49
mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
web : http://www.galerieleliamordoch.com

Du monochrome ou presque, de la matière brute de la toile, du fusain, pigments, huile ou cendres... peu importe les particules... elles sont vivantes car effacées, repeintes, gommées ou rehaussées... mais toujours présentes ! On les devine à peine, on les croit mortes ?
Elles sont fantomales, elles résistent ces traces de vie, par strates, par addition, en relief ou en gravure, en rêve de matières synchrones, de strates de vie simultanées. Le temps ici est bien réduit en cendre de particules les plus élémentaires, capables d'être et ne pas être dans l'immédiateté de la peinture. La matière d'Iglika Christova exprime, le temps d'une oeuvre, les mille vies de l'oeuvre et de son univers déconstructeur, un clin d'oeil à la théorie quantique et un pied de nez au Dieu Chronos...

Centre Culturel Bulgare
28 rue la Boétie
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 43 59 20 52
mail : contact@ccbulgarie.com
web : http://www.ccbulgarie.com

Olivier Urman, aussi surnommé docteur Urman, déforme les réalités qui nous entourent en utilisant béton et altuglas. A l'occasion de "Clairière", Olivier Urman a réuni sous forme de "souvenirs de voyage" des sculptures en ciment d'animaux silencieux et bienveillants mis en situation. Ils sont les symboles d'une histoire de l'art pervertie par la matière et par l'histoire singulière de l'artiste (études de médecine, groupe de rock, travail du fer et mission humanitaire).
Ce chien, une mouche et un poisson sont ainsi réunis comme dans un cabinet de collectionneur, éclairé par un magnétophone en altuglas. Le zoologiste est absent et les animaux ne sont que des natures mortes écoutant sans doute une musique diffusée par le magnétophone.
En parallèle, Florian Schneider présente une série de peintures réalisées avec l'assistance de l'ordinateur dans un processus de transformation et d'appropriation de l'art ancien (Renaissance surtout) par des moyens modernes qui font écho au travail d'Olivier Urman. Sur Internet, il sélectionne de célèbres tableaux qu'il façonne et nous offre ainsi "un reflet lointain d'un temps où la peinture régnait sur le monde des images".
Ces deux hommes ont en commun l'utilisation et l'appropriation d'objets proches de l'homme, dans le premier cas en tant qu'outil, dans le deuxième cas en tant qu'objet d'art.

Galerie 208
208 boulevard Saint-Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 50 30 24
mail : contact208@free.fr
web : http://galerie208.com

Premier Grand Marché d'art contemporain de l'année, le chapiteau chauffé accueille cent cinquante artistes.
Lieu unique d'échange entre le grand public et les artistes, moins impressionnant qu'une galerie, plus accessible qu'un atelier, il permet aux amateurs de tous horizons de découvrir la diversité de la création artistique contemporaine et donne la possibilité à de nombreux jeunes artistes de mettre à l'épreuve du regard de l'autre leur travail.
Métro : lignes 14 : Cour St Emilion - 2 parkings payants sont à votre disposition
Vernissage : mercredi 7 janvier de 17 h à 22 h - Tous les jours de 11 h à 21h

GMAC - Bercy Village
Place des Vins de France
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 56 53 93 93
Fax. +33 1 56 53 93 99
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://joel-garcia-organisation.fr

Cette année 2008, le Festival d'Images Artistiques Vidéo FIAV.08 entame, avec sa 8ème édition, une deuxième boucle dans les pays du pourtour de la Méditerranée et rassemble 40 vidéos d'artistes de la zone euro-méditerranéenne réparties en 7 sélections nationales effectuées par des commissaires d'Algérie, Espagne, France, Italie, Maroc, Portugal et Tunisie.
Le FIAV.08 sera présenté à l'Ecole des Beaux arts d'Alger le 20 décembre 2008.
Un jury décernera des prix et des distinctions aux artistes dont les oeuvres auront privilégié l'expression et la force de l'image seule, sans l'aide du texte. Certaines oeuvres primées rejoindront le fonds vidéo existant du FIAV, consultable en France à la galerie ESCA.
Galerie ESCA 76 route de Nimes F-30540 MILHAUD - tel 04 66 74 23 27 em : galerie.esca@orange.fr

FIAV.08 Festival d'Images Artistiques Video
Bd Krim Belkacem
16200 ALGER
ALGERIE
mail : galerie.esca@orange.fr
web : http://www.galerie-esca.com

Peintre et sculpteur d'art sacré, David PONS s'occupe de l'aménagement liturgique d'un lieu de culte moderne ou historique.
Ses connaissances académiques développées durant cinq ans au Vatican sont employées dans les domaines religieux épousant la peinture à l'huile, les fresques (a fresco), les autels, tabernacles ou sculptures suivant l'objet de la commande. Ainsi ces dernières années l'ont également vu oeuvrer dans les domaines du vitrail et de l'architecture.
web : http://www.davidpons.fr/