A l'occasion de la soirée organisée le 6 décembre 2008 par le Carré Rive Gauche, Marie-Alexandrine Yvernault crée l'événement en associant dans sa galerie le travail de deux brillants créateurs de la nouvelle génération : Florence Larochas, créatrice de bijoux et le plasticien Richard Mvogo.
Le 6 décembre au soir la galerie Marie-Alexandrine Yvernault deviendra l'écrin noir et or prêt à accueillir les bijoux précieux de la collection "Papillons" conçus par Florence Larochas, dans une scénographie signée Richard Mvogo. Le papillon est à la fois le thème et le personnage principal de l'exposition. Il s'incarne en bijoux délicats au sein d'une installation spectaculaire animée par des images vidéo mouvantes qui évoquent la fragilité, le chatoiement et la préciosité des lépidoptères.
Florence Larochas est expert joaillier et créatrice de bijoux précieux. But...her...fly est pour elle la chance de présenter sa collection "Papillons" : une trentaine de bijoux, dont cinq pièces importantes, en taille et en valeur. Il s'agit de pièces uniques ou de petites séries, en or, platine et pierres précieuses. L'ensemble -boucles d'oreilles, bagues, bracelets, broches, pendentifs et boucles de ceintures- est fabriqué en France.
Richard Mvogo, jeune plasticien, graphiste, vidéaste réalise la scénographie de l'événement : une installation vidéo inspirée du même thème, entre abstraction et réalisme, envahit la vitrine et les murs de la galerie, plongée dans un univers noir et or. Les bijoux trouvent leur place dans des coffrets en métal noir, mystérieusement éclairés.
Cet événement revient à l'initiative de la jeune et audacieuse galeriste Marie-Alexandrine Yvernault qui a le talent de susciter les rencontres et de valoriser la création de jeunes artistes, avec le raffinement propre à sa galerie.
* But...her...fly : mais elle est s'envole...
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h et le matin sur RV

Galerie Marie-Alexandrine
5 rue de Beaune
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 97 49 31
mail : mayvernault@msn.com
web : http://www.mariealexandrine.com

L'association des Originaux Ahuris organise les 4 et 5 décembre 2008  Art dans le Noir, une exposition où la vue n'a pas son mot à dire.
Pour cette occasion, 6 artistes ont élaboré des oeuvres sonores, tactiles et olfactives afin d'éveiller vos sens au travers de l'art.
Plongée dans le noir, cette exposition s'adresse aussi bien à un public voyant que non-voyant.  
Info :
Jeudi 4 et vendredi 5 décembre 2008
De 16h30 à 18h30
10 euros, une consommation incluse
Réservation obligatoire au 01 42 71 08 68
Métro Rambuteau, Hôtel de ville, Châtelet

Lounge "Dans le noir ?"
51, Rue Quincampois
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 670710200
Fax. +33 140500090
mail : lesoriginauxahuris@gmail.com
web : http://www.artdanslenoir.fr

L'exposition de Philippe Garel, Mieux vaut en rire, présente trois ensembles majeurs de son travail : les Rires, les Emblèmes et les Panoramatomiques. Ces oeuvres sont exposées pour la première fois : sculptures, pastels, dessins et peintures.
Philippe Garel joue avec les reflets, les proportions, les aperçus et les angles de vue ce qui provoque l'étonnement et exerce une attraction magnétique.
L'artiste a une démarche singulière et pour autant que son travail semble "réaliste", il procède d'une démarche où l'invention est maîtresse :  il crée ses oeuvres suivant des étapes précises : façonnage de modèles, construction d'un scénario, fabrication de ses outils, mises en scènes, jeux d'ombres et de lumières colorées, défiant ainsi les contraintes techniques.
Pour autant que ses oeuvres apparaissent comme observées, elles sont toutes le produit de son imagination.
Philippe Garel entretient un rapport singulier avec ses objets, dessins et sculptures qu'il garde dans l'ombre de son atelier. Il ne les offre au regard que lorsqu'il juge le moment opportun.
Il est sensible à l'ombre et au secret qui lui permettent de développer à tout moment le travail entrepris. Son oeuvre est sans cesse en transformation. Il se dégage de son parcours l'impression d'une totale indépendance, il est toujours le maître de son oeuvre.

Galerie La Réserve / AREA REVUE)S(
50, rue de Hauteville
75010 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 23 31 52
Fax. +33 1 45 23 37 80
mail : area.paris@wanadoo.fr
web : http://www.lareserveparis.com

Vernissage le jeudi 11 décembre à partir de 19h
Avec les Déclivaisons, Franck Muracciole-Plà choisit un lieu résolument engagé pour prolonger son travail sur la pente douce. Proposant une mécanique du monde en géométrie stricte et poésie minimale, Ici, le trait déclive toujours quelque soit l'échelle. Il déclive et abolit les verticalités. Il déclive et laisse voir... les déclivaisons.
"Dans cette séquence répétée de la lente marche du monde, je cherche le point d'équilibre. Non pas celui prescripteur de bien être, non pas celui qui apaiserait, non pas celui qui rendrait juste ni encore moins idéal... je veux parler de cet espace de neutralité qui placerait l'homme à égale liberté de sa vie à vivre et de sa vie qui lui saurait donnée à voir " F.Muracciole-Plà

Association Le Boulevard des Potes
29, rue Bergeret
33000 Bordeaux
FRANCE
Tél. +33 5 56 31 94 62
mail : helene_boulevarddespotes@yahoo.fr
web : http://www.boulevard-des-potes.org

Du 18 novembre au 10 janvier, la galerie met en regard peintres et sculpteurs à l'engagement artistique fort et séduisant dans un univers résolument contemporain.
Les mégapoles, un univers dans l'univers que l'on parcourt sans jamais arriver...
Communion du chaos humain, du béton et de l'acier jusqu'à ne faire qu'un. Chocs d'architectures, élans de perspectives faussement contraintes qui encombrent l'espace jusque dans nos campagnes lointaines.
Au travers cette exposition nous avons souhaité donner aux artistes un prétexte pour exprimer le périple des émotions et le sens profond de la réalité de l'homme et de l'univers avec lequel il tente d'être en harmonie...

Atelier sur Cour - Galerie d'Art Contemporain
4 boulevard du général de Gaulle
92500 Rueil-Malmaison
FRANCE
Tél. +33 1 47 51 10 13
mail : veronique.abensour@ateliersurcour.fr
web : http://www.ateliersurcour.fr

Le pouvoir magique du Verbe
L'eau noire est vivante. Rieko Kawabe - Calligraphie - Japon
"Les origines de l'écriture japonaise restent enveloppées de mystère. Dans les temps reculés, l'écriture, loin d'être un simple système de signes, était avant tout un message émanant des divinités ou émis à leur intention, un moyen de communication entre les divinités et les hommes, un médium permettant de percevoir la présence du divin. Descendant des cieux, elle se manifestait sous forme de lumière, sous forme d'énergie, on lui donnait le nom de "KOTODAMA" (pouvoir magique du Verbe), et il n'y avait pas de différence entre l'écriture et la prière.
On suppose qu'existaient déjà, avant les "kanji" (idéogrammes) venus de Chine et les deux syllabaires "hiragana" et "katakana" nés au Japon même, des formes d'écriture regroupées sous le terme générique de "kamiyo moji" (écriture du temps des dieux). On fait encore de nombreuses découvertes à ce sujet, que les chercheurs étudient à partir de perspectives très diverses. Mais aujourd'hui, l'écriture du temps des dieux, ensevelie et entravée par les siècles, continue de reposer sous sa chape de silence. Je cherche à délivrer ce message venu des temps anciens. Délivrer, grâce à la "calligraphie", le pouvoir magique du Verbe, et le communiquer à tous ceux qui vivent le présent."
Rieko Kawabe (Traduit du japonais par Dominique Palmé)
Mercredi 3 décembre à 12h15. Performance publique et gratuite
Auditorium du musée national des arts asiatiques Guimet
http://www.guimet.fr/Spectacles-septembre-2008

Musée national des arts asiatiques Guimet
6, place d Iéna
75016 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 73 88 18
Fax. + 33 1 47 20 46 88
mail : auditorium@guimet.fr
web : http://www.guimet.fr/

"Le projet KOTODAMA a débuté avec le désir de transmettre plus profondément l'art de la calligraphie japonaise à Paris, capitale des Arts. Et c'est en cette année 2008, qui célèbre le 150e anniversaire des relations franco-japonaises qu'il voit le jour.
Dans l'Antiquité, source de la tradition japonaise, l'écriture n'était pas simplement un signe. Sa forme était la lumière, l'énergie, la prière... Cette force mystérieuse est appelée KOTOTAMA, le pouvoir magique du Verbe.
Au Japon, la philosophie ou les rite ssecrets, sous formes de symboles, ont été dissimulés dans les lettres, la numérologie, la musique, la danse et les formes.
Libérer cette force par la calligraphie et vous faire ressentir le sondes du KOTOTAMA, tel est mon souhait." Rieko Kawabe
Vernissage le 4 décembre 2008 du 19h- 23h
Exposition du 5 au 25 décembre 2008
lundi - vendredi 11h- 19h
performance de dance buto avec Gyohei Zaitsu

Maison Calavas
13 rue Royale 2e étage sur cour
75008 Paris
FRANCE
web : http://www.maisoncalavas.fr

Portraits d'hier et d'aujourd'hui
"De mes origines versaillaises, je me plais à dire d'avoir côtoyé la plus prestigieuse des résidences, la plus symbolique de l'Art: Versailles. Lieu hautement artistique où se confondent toutes formes d'Art, source inépuisable d'inspiration. Au-delà de ce que Versailles m'a nourri, le rêve s'est prolongé en étudiant l'histoire de l'Art. Une école supérieure des Arts modernes à Paris, ainsi qu'une école de décoration, m'auront permis d'affirmer davantage le véritable sens de mon Art, en essayant de transmettre ce que nous avons en chacun de nous, ce que nous appelons l'âme, en faisant abstraction à tout ce qui est extérieur au visage pour ne retenir que le regard, l'expression."

Espace Art Gallery
Rue Lesbroussart, 35
1050 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. 0497577120
mail : eag.gallery@gmail.com
web : http://www.espaceartgallery.be

Première monographie de l'oeuvre de Régina Gimenez, comprenant 100 illustrations et 3 textes inédits, présentée avec certaines de ses oeuvres récentes. Une soirée de signature aura lieu le mardi 9 décembre en présence de l'artiste, de 18h à 22 h.
Regina GIMENEZ est une des artistes les plus réputées de la scène catalane et espagnole, et bénéficie d'une représentation régulière en Europe, et bientôt aux Etats-Unis. Depuis plus de 15 ans, elle construit une oeuvre cohérente et forte, tant au travers de ses thèmes que de sa matière. Dans les oeuvres des premières années, les tableaux étaient habités de phares, tours et bâtiments pyramidaux variés, abandonnés et empreints d'une certaine nostalgie romantique. Récemment, ils sont de plus en plus centrés vers des architectures intérieures intemporelles où la silhouette humaine apparaît, et d'où se dégage une certaine sérénité. Sa technique, reconnaissable entre toutes, allie la peinture posée en à-plats épais, volontairement écaillée, à des collages de tissus et papier divers fondus dans cette matière quasi organique. Ce mélange unique accentue la force et la fragilité de ses constructions imaginaires.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Issu d'une initiative étudiante, ce colloque intitulé "L'art contemporain un phénomène de collection" se fixe comme objectif de véhiculer une image dynamique de la création française et de sa promotion. C'est ainsi que la première table ronde portera sur "les nouvelles tendances du marché français de l'art contemporain" et plus particulièrement des artistes de la nouvelle scène française.
La seconde table ronde intitulée "L'institutionnalisation des collections privées" mettra en avant les motivations qui font d'une collection privée, une collection publique et dans quelle mesure ces différentes initiatives viennent soutenir la création actuelle en France et à l'étranger.
Un cocktail conclura ce colloque ouvert à tous les passionnés d'art contemporain.

Fondation d'entreprise Ricard
9 rue Royale
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : info@fondation-entreprise-ricard.com
web : http://www.fondation-entreprise-ricard.com

L'événement "incontournable" des métiers d'art
Initié en 2000, dans une démarche de promotion de l'artisanat à travers les métiers d'art, par la Chambre régionale de métiers et de l'artisanat d'Ile-de-France, avec le soutien de la Région Ile-de-France et de la Mairie de Paris, "Le Carrousel des métiers d'art et de création" clôturera une année 2008 émaillée de manifestations concourant à la mise en valeur d'un secteur qui constitue la richesse du patrimoine français.
"Le Carrousel des métiers d'art et de création" est la plus importante manifestation hexagonale pour la valorisation des métiers d'art. En 8 ans, cette biennale est devenue le rendez-vous unique et attendu ( 83 500 visiteurs en 2006) entre un public amateur de savoir-faire exceptionnels, des jeunes en quête d'informations et de formations, et des artisans d'art et créateurs honorés de parler
de leur métier, d'exposer leurs oeuvres et de les commercialiser. Les 340 exposants, réunis au Carrousel du Louvre démontreront une nouvelle fois, que leurs savoir-faire sont synonymes d'excellence et que leurs créations illustrent l'adéquation parfaite entre métiers d'art et création contemporaine.
L'année 2008 aura un invité d'honneur : Le Québec et son artisanat d'art.
L'univers du Papier à l'honneur
Le papier et son univers sont mis à l'honneur pour cette 5ème Biennale. De sa fabrication à son utilisation comme matériau, le papier reste une source d'inspiration inépuisable pour des artisans qui rivalisent d'ingéniosité et d'inventivité pour maîtriser ce matériau aussi fragile que poétique. L'univers du papier sera également célébré à travers un atelier origami, un atelier sur la calligraphie, animé par un des Meilleurs Ouvriers de France, et une animation sur le Carton.
Un salon vivant et en perpétuel renouvellement
Sur plus de 6 500 m2 d'exposition, le talent de ces artisans joailliers, ébénistes, stylistes, ferronniers, dinandiers, brodeurs, céramistes...s'illustrera dans une parfaite maîtrise du geste, dans des créations uniques : démonstrations de savoir-faire exceptionnels et objets de désir pour des envies de personnalisation de son intérieur et de cadeaux rares et originaux.
Vous pourrez également découvrir les Murs-Objets®, créations murales à la chaux décorative, sur le stand "A Coeur de Chaux".

Contact Presse: OBJECTIF PRESSE / Valérie Gherardi - Laurence Bachelot
3 rue du Faubourg Saint-Honoré - 75008 Paris - Tél.:01 53 85 80 00 - Email: info@objectifpresse.com

CARROUSEL DU LOUVRE
99, rue de Rivoli - Salle Le Nôtre
75001 PARIS
FRANCE
web : http://www.crma-idf.fr/expo/

La révélation de l'artiste pour les graffitis remonte au début des années 80 avec les revendications murales qu'il a vues aux Antilles. C'est ce flash qui a eu un effet moteur sans jamais le quitter et qu'il a emmené avec lui comme un bagage précieux en arrivant à Paris. Le graffiti est cette expérience artistique qui est devenue un leitmotiv et qu'il a cherché à développer dans une réflexion autour du mode de vie parisien. Comment la culture du Graffiti est née en France et surtout dans la capitale ? Quel usage en faisait-on ?...
Shuck expose du "stone camouflage" à la Nicy Gallery - 40, rue de la Tour d'Auvergne - 75009 - PARIS - http://www.nicytown.com
Web : http://shuckone.com/