Le musée des Beaux-arts présente une exposition consacrée à l'artiste Daniel Tremblay (1950-1985),
du 8 novembre 2008 au 3 mai 2009.
Sa carrière a démarré en 1980 à la Biennale de Paris et s'est achevée accidentellement en 1985 à l'âge de 35 ans. Durant ces cinq années, Daniel Tremblay a produit plus de 130 dessins, sculptures, bas-reliefs et installations.
Après des études à l'école des Beaux-Arts d'Angers, Daniel Tremblay étudie au Royal College of Art à Londres de 1975 à 1978. C'est à cette même période en Grande-Bretagne que de jeunes artistes comme Bill Woodrow, ou encore Jean-Luc Vilmouth, hors des systèmes, se positionnèrent autrement face à leur pratique. Foisonnantes, leurs recherches témoignèrent de la vitalité et de la diversité d'une nouvelle génération. Daniel fut l'un des rares français à s'engager dans cette aventure. De cette culture anglo-saxonne, il a gardé le goût de la sculpture et un humour qui tranchait vigoureusement avec la production artistique française à l'époque.
Son travail s'appuie sur le détournement de matériaux banals (ardoise, caoutchouc, moquette...) et d'objets du quotidien tels que des brosses, des perles, des chaussures, des paillassons. Dense et inventive, chaque oeuvre illustre de petites histoires intimes.
Le mur puis l'espace sont au centre de ses préoccupations plastiques : il se définit d'ailleurs comme un sculpteur de "bas-relief" -. Il y fixe des personnages esquissés à l'aide de contours, des visages dessinés dans une carpette, des poussières d'étoiles et nous projette dans un monde empli de poésie avec ses oeuvres subtiles et empreintes de tendre dérision. "Je pense que l'utilisation de l'objet a quelque chose de dérisoire, et la dérision dans mon travail a été une préoccupation majeure ".
Cette troisième exposition est exceptionnelle à plus d'un titre : elle rassemble des oeuvres de l'artiste, provenant du fonds du musée des Beaux-arts et du fond Daniel Tremblay dont est responsable Farideh Cadot, mais aussi et pour la première fois, toutes celles acquises de son vivant par  des collections publiques françaises et étrangères.

Musée des beaux arts d'Angers
14, rue du musée
49100 Angers
FRANCE
Tél. +33 2 41 05 38 00
Fax. +33 2 41 05 38 09
mail : musees@ville.angers.fr
web : http://www.musees.angers.fr

Dans cette exposition personnelle d'Igor Savchenko, première en France, la galerie Small&co présente 35 de ses photographies issues des plusieurs séries des années 90, réunies sous un titre "The Picture Behind Him".
Sa méthode appartient à photo-archéologie : en collectionnant des clichés des albums privés des années 30-50, il choisit certaines images, les recadre, ajoute parfois des éléments qui peuvent augmenter "le volume" des voix de l'époque.
Igor Savchenko, artiste biélorusse richement décoré et exposé internationalement depuis une vingtaine d'années, s'intéresse aux parallèles historiques, en mettant en évidence des détails cachés ou insignifiants, qui passeraient inaperçus.

SMALL&CO
1, avenue Trudaine
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 26 04 60
mail : liza@russiantearoom.fr
web : http://www.rusiantearoom.fr

Né à Edimbourg, Ecosse en 1955, David Begbie a fait ses premiers pas artistiques à l'âge de 13 ans. Précocement doué il a suivi un cursus de 7 ans dans différentes écoles artistiques du Royaume Uni où il s'est distingué par la mise en  oeuvre d'une nouvelle technique de sculpture utilisant la maille d'acier. Depuis l'obtention de son diplôme en 1982 il a travaillé presque exclusivement sur le corps humain.
Contrairement à ce que beaucoup pense aucun moulage n'est utilisé pour mettre en forme la maille d'acier. Ce media très malléable est tout simplement modelé à la main, comme s' il s'agissait d'argile. David travaille également à partir de plaque d'acier qu'il perce de minuscules trous qui mis sous éclairage projette une forme humaine en trois dimensions.
Les oeuvres de David Begbie sont dans de nombreux musées à travers le monde (Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, National Gallery Canberra, National Gallery of Canada,...) Il a réalisé également de nombreuses commandes pour des sociétés et administrations (Citibank, Radisson Hotel , Eglise Ste Marie de Winchester). Tous les projets et commandes spéciales peuvent être étudiés.

Galerie de Nice
18 rue Emmanuel Philibet
06300 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 92 12 97 07
mail : galeriedenice@gmail.com
web : http://www.galerie-de-nice.com

Park Soo-hwan est photographe et compositeur. Il expose ses travaux récents au Centre à l'occasion du mois de la photographie à Paris. Après avoir achevé ses études de musique, Park finit l'école des Beaux-Arts au Japon puis en France. Cette riche expérience lui permet de produire un travail interdisciplinaire dans lequel photographie et musique sont intimement liées.
Au début de sa carrière, il s'est beaucoup intéressé au visage humain, mais il s'est ensuite orienté vers la relation entre musique et architecture. La ville et l'environnement urbain, toujours en mouvement, présentent selon lui des analogies avec la musique, car elles définissent des réalités constamment en pleine pulsation. Park Soo-hwan veut capturer l'ambiance sonore, les bruits, la musique de la ville, mais aussi leurs environnements visuels photographiés dans un bougé vibrant.
La palpitation et le flou de ses images introduisent de la mobilité, de la durée et du rythme dans l'espace bidimensionnel fixe de la photographie. Le tremblé produit un effet de superposition et de surimpression dans lequel l'objet représenté perd un peu de ses contours et de sa matérialité pour devenir une cadence complexe, aux limites de l'abstraction. La photographie devient musicale et cinématographique ; elle évoque un mouvement dont il ne subsiste que la trace, une temporalité fugace, une narration songeuse. La relation entre le mouvement, rendu tangible dans l'image, et l'architecture, évanescente, met en scène la figure de la ville dans une écriture vive traversée de pulsations qui impriment au regard une "cadence" faite de crescendo lyrique et de décélération mélancolique.

Centre Culturel Coréen
2, avenue d léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

Isabelle Souvet-Echard nous donne à découvrir l'Islande en noir & blanc, en grand, avec une respiration, un grain qui insufflent à chacune de ses images une expression quasi dramatique.
Véritable voyage initiatique de cette jeune photographe autodidacte, musicienne professionnelle, qui se laisse porter par les milliers de kilomètres parcourus !
Exposition sélectionnée dans le cadre du Mois de la Photo-OFF (catalogue).

Le 6 Mandel
6, avenue Georges Mandel
75116 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 27 27 93
Fax. +33 1 45 05 30 26
mail : naturelei.contact@wanadoo.fr
web : http://www.6mandel.com

En 1994, Dolores Aguilera engage un travail fascinant: 9000 dessins du corps humain nu, au fusain. Chaque dessin sera différent dans une danse inépuisable d'états, de sensations. Un pari "insensé" pour l'artiste que relève la Galerie Vivoequidem en montrant, pour la première fois, une "fraction" significative de ce travail hors du commun.
"Méditer la vie en dessinant le corps", dit Dolores Aguilera, nous plongeant, d'emblée, dans la puissance existentielle de son oeuvre car ces noirs profonds et ces gris subtils comme le toucher, concernent nos désirs et nos visions les plus intimes.

Née à Grenade, en Espagne, Dolores Aguilera vit à Paris. Son caractère indépendant, réfractaire à toute forme d'académisme et convention, aura déterminé un cheminement artistique profondément original, axé sur la concision et l'intensité.

Avec "Aguilera + 9000", Dolores Aguilera accomplit une oeuvre violemment contemporaine, toujours au bord de l'abstraction, nous découvrant une puissante sensualité polymorphe, avec des traits fulgurants, sans la moindre hésitation ni repentir, tranchants ou caressants. "Une chair contemplée jusqu'à l'os", que la Galerie Vivoequidem présente à Paris du 4 novembre 2008 au 3 janvier 2009

Galerie VivoEquidem
113, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 9 61 26 92 13
mail : contact@vivoequidem.net
web : http://www.vivoequidem.net

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a fortement contribué à faire de Paris une capitale de la photographie. Cet événement est l'occasion pour la galerie Magda Danysz de présenter pour la première fois le travail le plus récent de l'artiste Mireille Loup dont la série Nocturnes ou les garçons perdus, et une partie du dispositif MEM (mémoire morte).
Les photographies de Mireille Loup sont pleines de pudeur, elles montrent les choses sans les nommer. Dans la série Nocturnes ou les garçons perdus, l'artiste nous fait entrer dans un univers onirique. Deux jeunes garçons, égarés sans doute, visitent un monde plein de poésie. On y retrouve le Pays de nulle part de Peter Pan mais ici sans Capitaine Crochet, simplement dans son essence. Mireille Loup laisse de côté les abandons visibles, les souffrances évidentes, elle nous invite à une promenade dans l'univers des contes et des rêves d'enfants.
Ils reviennent tout juste du Château d'Eau où ils ont exposé une photographie panoramique géante au Printemps de Septembre à Toulouse ; Botto e Bruno arrivent pour leur première exposition personnelle à la Galerie Magda Danysz. Ce duo d'artistes est impressionnant par la diversité de leurs talents : ils explorent aussi bien le photo-montage que le dessin, les collages, les installations, la video, le théâtre, et la musique.
Ils s'inspirent de lieux industriels vides, aux bâtiments plus ou moins délabrés, de rues désertées...  et les peuplent de jeunes gens appartenant à la culture "grunge", "indie", "garage" identifiables grâce à leurs vêtements, leurs disques, et leurs magazines. Ces protagonistes des mondes périurbains du duo, à l'abri dans leur monde musical, nous rassurent sur les périphéries abandonnées. Botto e Bruno revendiquent la banlieue urbaine d'aujourd'hui et sa culture.
VERNISSAGE SAMEDI 8 NOVEMBRE DE 18 A 21 H

GALERIE MAGDA DANYSZ
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 83 38 51
Fax. + 33 1 45 83 38 51
mail : anne@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

L'exposition "Parcours" qui se tient du 7 novembre au 6 décembre 2008 à la Galerie municipale Julio Gonzalez rassemble les oeuvres des diverses périodes picturales du peintre José Gamarra.
Des dessins réalisés dès l'âge de onze ans, aux travaux de sa première époque représentant des signes et des symboles précolombiens présentés sous forme de diaporamas sur des écrans vidéos, aux peintures de paysages amazoniens en grands formats, plus actuelles. Une véritable rétrospective !
Exposition placée sous les auspices de l'Ambassade d'Uruguay en France.
Vernissage autour d'un buffet uruguayen Vendredi 7 novembre à 18h30
Rencontre avec l'artiste samedi 22 novembre de 16h à 19h

Galerie Municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
FRANCE
Tél. +33 1 46 15 09 75
mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
web : http://www.arcueil.fr

Une exposition sélectionnée pour le Mois de la Photo-OFF
L'artisanat curieux
Photographier, c'est un peu comme écouter le surgissement d'un silence en musique. Ce silence qui peut dire beaucoup, révéler à foison ; et attiser une surprenante relation avec l'invisible. L'insaisissable, alors se déploie sur les images. La musique, ineffable plutôt qu'indicible, est représentée.
Puis il y a le temps, celui de l'Histoire qui nourrit l'infini.
Photographier, c'est aussi interpréter ou créer avec un langage condensé : cadrage, lumière, mouvement.
Et, incidemment, donner à voir le sujet.
Ici et maintenant Pierre Boulez. Pourquoi ? Parce que Gustav Mahler, Arnold Schoenberg ou Igor Stravinsky!
Parce que, dans mon espace temporel, Pierre Boulez, le compositeur, le chef d'orchestre, l'icône culturelle est fondamental. Et si la photographie peut aider à la transmission de valeurs, autant que ce soient celles de la culture, de l'art et de la musique.
5 diptyques photographiques résumant un parcours seront présentés.
Regardez, lisez et... écoutez.
Philippe Gontier
vernissage le mercredi 12 novembre 2008 de 18 h à 21 h

Galerie Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 48 14 06
mail : contact@lecabinetdamateur.com
web : http://www.lecabinetdamateur.com

Accompagner la réinsertion : UNE AMBITION RÉALISTE !
À l'origine de notre projet, il y a une constatation souvent répétée : accompagner la réinsertion multiplie ses chances de réussite. Aujourd'hui, en Île de France, 700 personnes sortant de prison sont accueillies chaque année dans les quatre antennes de notre association. Notre fierté, ce sont les résultats que nous pouvons afficher. Près de 35% des accueillis réussissent leur insertion professionnelle. Demain, nous pouvons et nous voulons faire mieux !
L'expérience nous a appris que le plus difficile n'est pas de trouver un revenu car, en région parisienne, celui qui est décidé à travailler, trouve une embauche. Le logement, par contre, est un point beaucoup plus délicat. Assurer un hébergement de quelques semaines est insuffisant. Malgré leurs efforts, beaucoup de nos accueillis restent fragiles. D'où l'idée de créer un lieu d'hébergement qui soit également un relais. Cet endroit permettra de proposer un hébergement plus long à ceux qui ont déjà trouvé un travail. En les accompagnant dans cette période difficile, nous créerons un véritable sas entre l'hébergement de premier accueil et le logement personnel et nous multiplierons les insertions réussies. Notre ambition est de pouvoir aider des dizaines d'hommes et de femmes dès la première année et des centaines ensuite.
A programme exceptionnel, financement inédit ! C'est pourquoi nous vous proposons cette vente aux enchères d'Art Contemporain sur laquelle repose tout l'avenir du projet. Votre présence et votre action représentent beaucoup d'espoir à vivre et à offrir !
Quarante années de bénévolat efficace sont là pour témoigner de votre indéfectible générosité et pour vous donner l'assurance, qu'une fois encore, vos dons seront intégralement transformés en actions concrètes. D'avance, nous vous disons merci pour votre fidèle soutien.
Xavier LARERE, Président du MRS

Jeudi 13 novembre 2008 à 19 heures. Exposition des oeuvres le jour de la vente de 16 à 18 heures. Cocktail à 18 heures.
Commissaire-Priseur : Pierre Cornette de Saint Cyr
Pour tout renseignement concernant cette vente, veuillez contacter le MRS : Isabelle Morin
Tél : 06 07 65 69 81 - e-mail : immodel@noos.fr
Catalogue sur demande à mrssiege@orange.fr
ou en téléchargement PDF : Catalogue-MRS.pdf

MAISON DE L'AMERIQUE LATINE
217, boulevard Saint Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 49 54 75 00
mail : commercial@mal217.org
web : http://www.mal217.org

MACparis est la manifestation d'art contemporain. Elle réunit cette année 128 artistes sélectionnés pour leur talent et l'originalité de leur démarche. Photographes, vidéastes, créateurs d'installation, peintres et sculpteurs seront présents entre le 20 et le 23 novembre à l'Espace Champerret dans le 17e à Paris.
L'année dernière 13 000 amateurs, collectionneurs, galeristes et autres professionnels du monde de l'art contemporain ont découvert la sélection d'artistes MACparis
MACparis présente une originalité notable : les 128 artistes sélectionnés pour la manifestation sont présents sur leur stand en vernissage permanent. Ils sont donc en contact direct avec le public et vendent leurs oeuvres sans intermédiaires.
La formation et l'éducation artistique sont nécessaires à la compréhension de l'art d'aujourd'hui. C'est pourquoi MACparis organise un débat sur ce sujet.
MACparis accueille les enfants entre 4 et 12 ans en leur proposant un parcours ludique, avec questionnaire, parmi les stands des artistes. Ils pourront également réaliser leur propre oeuvre d'art dans un atelier qui leur sera consacré.
Tarifs : tarif plein 8 euros / tarif réduit : 5 euros pour les étudiants de moins de 26 ans, les chômeurs et les RMIstes / 2 euros : étudiants en école d'art, adhérent à la maison des artistes ou à l'ADAGP / gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les enseignants accompagnateurs de groupes scolaires (min. 15 pers.)
Horaires :
jeudi 20 novembre de 14h à 22h avec vernissage public
vendredi 21 et samedi 22 novembre de 10h à 21 h
Dimanche 23 novembre de 10h à 20h.
Accès :
Porte de Champerret, Paris 17e
Métro : ligne 3 - station Porte de Champerret ou Louise Michel
Bus : 84, 92, 163, 164
Parking avec accès direct par le boulevard périphérique
Stations Vélib' à proximité

MACparis
2 place de la porte Champerre
75017 Paris
FRANCE
mail : manifestationartcontemporain@orange.fr
web : http://www.manifestationartcontemporain.com

La société IBK, crée par Benjamin Sabatier en 2001, s'évertue à questionner l'oeuvre d'art et son fonctionnement dans le monde contemporain. Tenue par un double mandat, entrepreneurial et artistique, IBK est une entreprise critique. Elle met en oeuvre une analyse de l'économie de la marchandise en termes des axes qui structurent son devenir (production, commercialisation, consommation) et des processus corollaires qu'elle engendre (sérialisation, emballage, stockage, transport...). Les mécanismes mis en tension dans l'équation Travail/Valeur à l'heure de l'économie de marché nourrissent également cette réflexion...
Web : http://www.ibk.fr