Inauguré le 18 octobre 2008 à Ajaccio, le musée Marc Petit ouvre ses portes au Lazaret François Ollandini. Plus de 30 bronzes dont plusieurs sculptures monumentales seront exposées de façon permanente dans les jardins et allées de ce haut lieu culturel de la ville d'ajaccio.
Jusqu'au 8 novembre, le Lazaret propose également une exposition rétrospective de plâtres, dessins, croquis, documents d'archives et vidéos qui rend compte des vingt dernières années du travail du sculpteur Marc Petit.
Une conférence avec l'artiste et le critique d'art Itzhak Goldberg est organisée le 18 octobre à 17h30 au Lazaret.

Le Lazaret Ollandini - Musée Marc Petit
Quartier Aspretto
20090 AJACCIO
FRANCE
Tél. +33 4 95 10 85 15
mail : lelazaret.ollandini@wanadoo.fr
web : http://www.lazaretollandini.com

Suite au succès des deux premières journées des Rencontres photographiques organisées en octobre 2003 et en novembre 2005 au Centre culturel Jacques Franck, voici la troisième édition de ces Rencontres consacrées à la photographie contemporaine, avec des lectures de portfolios par des personnalités du monde de la photographie et de l'art en Belgique, un espace de projections présentant les travaux de la jeune création contemporaine, un espace librairie avec les principaux éditeurs d'ouvrages photographiques en Belgique, une exposition et des conférences.
Cette édition est réalisée en partenariat avec Photo Gallery asbl/vzw (PGAV).

Centre culturel Jacques Franck
Chaussée de Waterloo 94
1060 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +33 2/538 90 20
mail : infoccjf@brutele.be
web : http://ccjacquesfranck.be

Mon travail repose sur l'opposition de deux éléments (ciel - terre) et la tension qui la sous-tend. Le paysage traité de façon minimaliste part de la figuration pour s'approcher et frôler l'abstraction, voire ne garde que sa ligne d'horizon pour symboliser le paysage, pour donner toute l'importance au travail de l'espace et de la lumière.
Je travaille sur un cadrage lointain, comme une photo prise au télescope, pour créer une distance afin de laisser au spectateur un espace de respiration, lui imposer un minimum de signifiant pour lui laisser la place de sa propre projection, lui donner un espace de liberté, de rêverie, de face à face avec lui-même.
Un autre élément important est la volonté de travailler sur le carré et les multiples du carré (ce qui n'est pas le traitement habituel du paysage), confère  un regard plus contemporain et accroît la difficulté du travail sur l'espace.
Lire la suite sur http://www.art-emoi.fr/Artistes/MEGLINKY/meglinky.html

Galerie ART EMOI
48 rue de Lille
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 15 97 35 24
Fax. +33 1 42 81 29 80
mail : gdltt@free.fr
web : http://www.art-emoi.fr

Ce que l'on attend habituellement d'une galerie de design est qu'elle expose des produits élégants et utiles. Mais le design au delà de l'objet s'intéresse aussi au système. Il ne s'agit pas pour autant de rationaliser les activités sur le modèle industriel. Bien plutôt nous voulons dévoiler l'intelligence du réseau créatif, afin de le soutenir et de valoriser la dynamique par laquelle designers, artistes et penseurs se nourrissent des travaux des uns et des autres. C'est cette multiplication des points de vue, en tant qu'ils se croisent et se complètent, que Dma veut défendre et soutenir avec l'exposition "Multiplier".
Plus généralement, Dma* entend redéfinir avec les créateurs un cadre post-industriel pour la création. L'un des principes est de s'extraire de la tendance globalisante et normalisatrice du système actuel. Il s'agit au contraire de renforcer l'impulsion locale, non pas pour montrer comme la région perpétue la tradition mais comme elle est novatrice. Cette lutte collective contre la globalisation, cette défense de la multiplicité contre l'uniformité, n'a pas vocation à remplacer le standard par le standing (l'acquisition privée d'oeuvres est moyen et non une fin), mais plutôt à enrichir le processus poétique déjà existant. Car c'est justement la diversité des approches créatives qu'il faut soutenir pour nous sortir du modèle uniforme de production industrielle qui est à présent le nôtre.  
*DMA-Production (Design Métiers d'Art) est éditeur et bureau d'étude pour l'innovation dans le domaine des métiers d'art. La DMA Galerie qui vient d'ouvrir ses portes à Rennes sera inaugurée par le lancement de  l'exposition  "Multiplier". A cette occasion une vingtaine d'artistes et de designers exposent ensemble dans l'espace située 23 Rue de Châteaudun à Rennes. Les oeuvres et produits présentés s'articulent autour de la question du multiple.

DMA Galerie
23, rue de Châteaudun
35000 Rennes
FRANCE
Tél. +33 2 99 87 20 10
Fax. +33 2 99 38 11 93
mail : dma.rennes@gmail.com
web : http://dma-production.com

Du 21 octobre au 22 novembre 2008, le Show-Room Cyrille Varet accueille des créations artistiques autour de l'Iran. Détachés de toute actualité, des photographes, designers, musiciens, dessinateurs, écrivains, marionnettistes, cinéastes, présenteront leurs oeuvres inspirés par ce pays. Mises en regard, ces variations deviendront, dans l'esprit du public, une vision ouverte sur d'autres facettes de l'Iran.
Photographies de Cornelis van Voorthuizen
Tapis nomades de Afshin Esmaeil
Cyrille Varet, réalisation d'un "takht"
PROJECTIONS : Proverbes et marionnettes par Farnaz Behzadi et Le Passage par Zoé Arthuis
PORTFOLIO IRANIEN - NICOLAS WILD, DESSINATEUR
SHAB-E YALDA, UN MOIS AVANT - EVENEMENT LE 15 NOVEMBRE 2008
La fête de Yalda, célébrée depuis des millénaires par tous les iraniens de toutes les confessions marque le passage dans l'hiver. L'occasion de réjouissance autour de la gastronomie, de la musique et de la poésie.
Le show-room Cyrille Varet accueillera le 15 novembre 2008, à partir de 17h00, une série de lectures, de rencontres dédicaces, de concerts, de projections d'extraits de films autour d'une découverte de la gastronomie iranienne.

Galerie show-room Cyrille Varet
67 av Daumesnil
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 75 88 88
Fax. +33 1 44 75 88 89
mail : mail@cyrillevaret.com
web : http://www.cyrillevaret.com

Du 16 au 31 OCTOBRE 2008, la galerie QUEDAR vous invite à découvrir la toute première exposition en France de l'artiste russe Irina GLADUN
Née en 1956, Irina Gladun est une artiste reconnue au niveau national dans son pays. Plusieurs de ses toiles font partie de la collection permanente des musées de Tshita et d'Omsk en région sibérienne. Elle a également exposé en Allemagne et aux Etats-Unis.
Dès son enfance sa vision d'artiste a été façonnée par la beauté des paysages insolites de la Sibérie, et c'est aujourd'hui dans l'ancienne terre de Pskov, où elle est installée depuis les années 90, qu'elle puise son inspiration.
Issue de l'Ecole des Beaux Arts d'Irkoutsk, Irina Gladun travaille avec une importance affirmée pour la couleur. La richesse picturale et symbolique de ses oeuvres reflète la complexité des recherches de l'artiste et témoignent de sa grande capacité à modifier son style. D'un art en deux dimensions au réalisme défini elle évolue vers un art plus abstrait, plus épuré, évoquant avec habilité les relations subtiles unissant l'homme et l'univers. Ses oeuvres nous plongent dans un monde palpitant où le rêve est la seule vérité.
Irina Gladun est membre de l'Union des Artistes de la Fédération de Russie.

Galerie Quedar
6 quai des bateliers
67000 Strasbourg
FRANCE
Tél. +33 8 73 07 66 01
web : http://www.galeriequedar.org

L'oeuvre d'Omer AMBLAS est la traduction de l'émotion d'un instant dans la vie du couple et du quotidien. Ses couleurs violentes et douces qui lui viennent de ses caraïbes natales, traduisent l'amour, le désir, la passion...
Force du geste et flamboyance des couleurs s'imposent dans sa peinture qui oscille entre le figuratif, l'abstrait, et l'art brut.

Galerie François GIRAUDEAU - Paris
8, rue Pasquier
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 06 07 31
mail : galerieparis@francoisgiraudeau.com
web : http://www.francoisgiraudeau.com

Du 25 septembre au 31 octobre 2008, la Galerie Nathalie Gaillard présente des oeuvres récentes d'Aurèle. Après avoir cavalé en Chine l'année dernière (Made in China en juin 2007), nous retrouvons les nouvelles aventures de Bob le Chien perdu d'Aurèle mis en lumière par la brillante exposition d'oeuvres néons.
Les néons c'est de la lumière pour les papillons, c'est Las Vegas, c'est Shanghai, c'est un peu de douceur dans un monde de brutes, c'est un peu de rêve dans un monde commercial d'une tristesse infinie. Depuis 20 ans que je travaille sur le concept de la perte et de l'errance dans nos sociétés contemporaines au travers de mon chien, qu'est-ce qui a vraiment changé dans notre façon d'aborder le monde et son futur ? Mis à part une prise de conscience planétaire des risques écologiques à venir, et surtout de l'extrême danger pour les générations futures, l'homme continue sa course éperdue au profit.
Mais que viennent faire les néons dans cette galère ?
À travers NeonLife, mon intention serait de réconcilier la superficialité de notre époque avec une forme de "conscience durable" : alors que le baromètre est au rouge, qu'une récession nous guette ; les néons, caches misère de notre époque formatée, envahissent notre quotidien. Ce paradoxe montre à quel point le poids de cet engrenage semble trop lourd à porter. Nous avons besoin de RÊVER.
Je vous propose de partager ensemble une mise en lumière du chien perdu et de ses vagabondages.
Aurèle, juillet 2008
Vernissage le 24 septembre 2008 à partir de 18h30
Exposition du 25 septembre au 31 octobre juin 2008
du mardi au samedi, de 13h à 19h.

Galerie Nathalie Gaillard
6 rue Villedo
75001 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 45 05 32 43
mail : galerieng@free.fr
web : http://www.galerienathaliegaillard.com

Les Pépinières européennes pour jeunes artistes lancent un appel à candidature auprès de jeunes créateurs s'exprimant au travers du cinéma et de la vidéo.
Thème : le regard porté par les jeunes artistes sur le monde d'aujourd'hui et les enjeux qui s'annoncent pour demain.
Conditions :
- fictions, documents de création, d'animation, de vidéo-danse, d'art vidéo et toutes formes d'expressions numériques
- films de 30 secondes à 12 minutes.
- envoyés sur support numérique DVD.
Les oeuvres sélectionnées seront projetées dans le cadre d'une sélection jeune création du de la 22ème édition du Fipa à Biarritz entre les 20 et 25 janvier 2009.
informations et dossier de candidatures sur : www.art4eu.net
date limite de dépôt : 23 octobre 2008

Pépinières européennes pour jeunes artistes
9/11 rue Paul Leplat, BP 13
78164 Marly le Roi
FRANCE
Tél. +33 1 39 17 11 00
Fax. +33 1 39 17 11 09
mail : info@art4eu.net
web : http://www.art4eu.net

DiVA est la première foire exclusivement dédiée aux arts numériques et à la vidéo, la photographie digitale, et aux nouveaux médias.
Vendredi 24 octobre 2008  à 17h VIP/ press Preview - 18h Vernissage
Dimanche 26 octobre à 12h Vente aux enchères
Ouverture de la foire du samedi 25 au lundi 27 octobre de 12h à 20h
Une tente au design différent à contre-pied du "white cube" habituel
Une vingtaine de galeries internationales occuperont un espace de 600 m2, sols et murs noirs, tout particulièrement édifié à proximité de l'ensemble des principaux événements et foires se déroulant fin octobre : FIAC 1 et 2, Show Off, les Élysées de l'Art...

Un programme International
Des galeries venant de Miami, New York, Milan, Barcelone, Taipei ou d'ailleurs, ont été sélectionnées par la commissaire Macu Moran. Deux critères ont permis le choix, la qualité esthétique et conceptuelle des oeuvres, et l'engagement particulièrement important des galeries pour l'art vidéo et les nouveaux médias.
À signaler, la présence exceptionnelle d'une galerie de Cuba "La hababna".
Un Programme historique : L'hommage à Wolf Vostell (1932 -1998)
Issu de l'école de Wuppertal il fut un des premiers artistes multimédias. Il a fondé le mouvement Fluxus en compagnie de Nam June Paik. Rafael Vostell présentera le travail et l'héritage artistique de son père à l'occasion d'une conférence en compagnie de Berta Sichel et Macu Moran.
Une commissaire d'exposition et un partenariat
Macu Moran, docteur en histoire de l'art est spécialiste de l'art vidéo, elle a créé, entre autres activités VideoArtWorld.com en 2005. Il s'agit d'un réseau professionnel via le Web dont le but est la promotion et la diffusion de l'art vidéo. S'y retrouvent des critiques d'art ou des commissaires chargés de développer des expositions, des colloques, des publications pour les plus prestigieux rendez-vous de l'art. Les artistes non représentés par des galeries ont la possibilité d'y proposer leur travail.
2008 initie un partenariat entre DiVA et VideoArtWorld afin de promouvoir l'art vidéo dans le marché de l'art.
La première vente aux enchères d'oeuvres exclusivement issues de l'art vidéo sera conduite par Pierre Cornette de Saint Cyr dimanche 26 octobre à 12h.
Une invitée d'honneur Berta Sichel
Conservatrice, consultante en art, chercheur, auteur, enseignante... elle est la spécialiste incontestée des arts des médias. Elle est directrice du département audiovisuel et vidéo du Museo Reina Sofia de Madrid.

Partenaires
VideoArtWorld - Campari - SouvenirsFromTheEarth - It's Liquid - Vernissage.tv - Live - Pierre Cornette de Saint Cyr - Artfacts.net

Au sujet de DiVA
La foire est organisée par l'organisation Internationale FrèreIndependent dont le siège est à New York.
Élaborée en 2003 lors d'une première exposition (foire) d'un soir, à l'hôtel Windsor à China Town, New York, intitulé "Moving Images", DiVA s'est depuis installée à Bruxelles, Cologne, Paris, Taipei et Miami.
Aujourd'hui DiVA est une destination pour tout collectionneur, amateur d'art, artistes et galeristes impliqués dans l'art vidéo et numérique.
Frère Independent dirigée par Thierry Alet , est une association loi de 1901 en France et non profit corporation 501(C)3 aux USA dont le but est d'amplifier la visibilité des artistes en se focalisant plus particulièrement sur l'art numérique et vidéo en organisant des expositions et des foires internationales très ciblées.
Pool Art Fair (www.poolartfair.com) est aussi un évènement de Frère Indépendent

DiVA Digital & Video Art Fair
2 place du Palais-Royal
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 (0)1 72 81 32 04
mail : divafair@art-process.com
web : http://www.divafair.com

Pour sa 12ème édition, Les Ecrans documentaires accueilleront de nombreux artistes qui présenteront leurs installations vidéos et leurs mises en espace.
Toutes "les formes" qui s'installeront à la Galerie Pascal Vanhoecke seront un peu, à elles toutes, la métaphore de cette édition 2008 des Ecrans documentaires . Comme une collection éphémère. Celle des gestes d'artisans de "111 Suite" de François Daireaux, le travail dans l'atelier de "Bleu" d'Aminatou Echard, les horizons d'eaux des séries de Marcel Dinahet, l'écoute réminiscente d'Odile, ou encore "La marche à ne pas suivre" échappée de l'objectif du téléphone portable de Bertrand Lozay...
Inscrites dans un " atelier ", elles seront "scénographiées" sur écrans, moniteurs, ou sur points d'écoute... Ouvrant des possibles au cinéma, à un art en recherche, en chantier... A l'oeuvre dans un atelier tout aussi éphémère, celui ou durant toute la durée de la manifestation, Delphine Jaquet et Philippe Lacôte et leur projet narratif "No more Story" réfléchira et travaillera au jour le jour sur les formes, les photos, les matériaux, les supports, les récits, pour fabriquer un labyrinthe d'histoires...
Programme complet sur www.lesecransdocumentaires.org

Galerie Pascal Vanhoecke - Espace Parisud
14bis rue du Docteur Gosselin (face à la gare)
94230 Cachan
FRANCE
Tél. +33 1 46 64 65 93
web : http://www.galeriepascalvanhoecke.com/

Mon travail s'articule autour du thème de l'énergie et du mouvement.
Peinture de l'instant, alla prima, je mélange mes couleurs directement sur la toile.
Le sujet dans la peinture n'étant pas mon axe principal, c'est tout naturellement que l'abstrait s'est "imposé" à moi.
Je matérialise, par des mouvements saccadés et amples,
ma recherche de sens, de fond plutôt que de forme...

Web : http://karinefreymann.fr/