Pierre-Arnaud Gillet s'intéresse aux usines désaffectées qui, pour lui, est une matière vivante inestimable sur le plan esthétique et artistique. De ces restes anodins, de ces traces de vies, d'efforts et d'énergies dépensées, il tire de grands formats photographiques sur papier mat, pour leur offrir une vie artistique nouvelle et paradoxale. La grosse tache d'encre noire pour imprimante sur le lino se mue en composition abstraite, violente et passionnée. Les boutons électriques deviennent une armée de clowns tristes et désordonnés. Les marquages au sol se transforment en tableaux à mi-chemin entre peinture, matière brute et photographie.

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Ce nouvel accrochage de la collection privilégie les oeuvres récemment acquises ou mises en dépôt au CAPC. Intitulée Trahison, l'exposition envisage l'oeuvre comme le résultat d'une crise de l'expérience sensible. Héritières de Dada pour certaines, les oeuvres sélectionnées créent un trouble sur le statut de l'objet entraînant une perturbation sémiotique allant jusqu'aux faux semblants.
Galeries du rez-de-chaussée
Artistes : oeuvres de Reverend Ethan Acres, Maurizio Cattelan, Richard Fauguet, Richard Jackson, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Guillaume Leblon, Jonathan Meese, Seth Price,  Philippe Ramette, Jean Sabrier, Peter Stampfli,  Jessica Stockholder, Jean-PaulThibeau, Rosemarie Trockel, Kelley Walker.

CAPC - Musée d'Art Contemporain, L'ENTREPOT
7, rue Ferrère
33000 Bordeaux
FRANCE
Tél. + 33 5 56 00 81 50
Fax. +33 5 56 44 12 07
mail : capc@mairie-bordeaux.fr
web : http://www.bordeaux.fr

Dans le cadre de ses activités, l'association L'ART ET LA MANIERE organise une exposition favorisant la rencontre entre artisans d'art créateurs et plasticiens autour d'un même thème "Anatomie"
25 artistes ont été sélectionnés, après un appel à projet sur toute la France, dans 6 disciplines : dessin+gravure, textile, volume, peinture, bijou et performance. Cette exposition aura lieu dans les locaux de l'ENSA à Aubusson(23)

ENSA - Ecole nationale supérieure d'art
place Villeneuve
23200 Aubusson
FRANCE
Tél. +33 5 55 83 05 40
mail : focp@free.fr
web : http://www.ensa-limoges-aubusson.fr/

Les designers israéliens sont soutenus par un pays fortement axé sur l'exportation en grande partie des technologies de pointe vendues sur les marchés mondiaux. Ils reçoivent également l'appui d'un environnement multiculturel unique et d'un public intéressé et créent des produits à la conception graphique et multimédia qui sont recherchés pour leur fonctionnalité et leur originalité. Ce sont des designers à la personnalité unique, compte tenu autant de l'isolement du pays que de l'excentricité des designers eux-mêmes.
Le nouveau design israélien est caractérisé par un engouement pour la technologie avancée et les matériaux qu'offre le tissu industriel du pays et la forte influence du mélange des cultures d'Europe de l'Est et de l'Ouest, des Etats-Unis, ainsi que celles des juifs orthodoxes, des bédouins, des druzes, des arabes, et, phénomène à venir, des cultures en provenance de la Thaïlande et des Philippines.
Les objets présentées illustrent cette fusion en réinterprétant les objets traditionnels, rappelant les us et coutumes orientaux avec la technologie et les matériaux modernes.

Centre Design Marseille
6 avenue de la Corse
13007 Marseille
FRANCE
Tél. +33 4 91 54 08 88
mail : info@designmarseille.org
web : http://www.designmarseille.org

Depuis 2003, Jean-François Motte s'engage dans un parcours abstrait où il explore une certaine connivence métaphorique avec les carrés ou les rectangles magiques. Son plaisir de peindre alimente une démarche picturale où sont privilégiés différents rapports harmoniques, statiques et dynamiques, entre la surface du support, les lignes, les formes, les couleurs, sur un registre associant le géométrique et le chaotique.
Résolument bidimensionnelle telle qu'en l'état du support initial, la peinture achevée, objet original exempt de l'illusoire perspectif, interagit de manière spécifique dans l'environnement où elle est exposée.
Par sa planéité et son organisation interne, exempte d'éléments figuratifs, une nouvelle spatio-temporalité émerge de la résonance entre les rapports harmoniques constitutifs de l'oeuvre et ceux du spectateur. Le ressenti avoisine les impressions qu'opèrent un champ visuel occupé dans son entier par un ciel calme et nuageux, le soubassement d'une canopée, la perception zénithale d'une scène au sol, où certaines explorations extrêmes de la nature auxquelles se mélangeraient parfois les turbulences d'une rivière ou les volutes d'une fumée de cigarette.
Vernissage le samedi 4/10 de 19 à 22H

GALERIE DU DRAGON
Avenue du tennis, 5
7020 NIMY
BELGIQUE
Tél. +32.65.34.97.01
web : http://www.galeriedudragon.be

Nuit blanche, le 4 octobre 2oo8 à partir de 19h30 jusqu'à minuit
Paris 20e - square des Cardeurs et place du Mail
métro Porte de Montreuil ou Alexandre Dumas
entrée libre
L'installation "ici je suis ailleurs" pour Nuit Blanche se nourrit des récits des habitants provoqués par les affiches de Malte Martin sur les murs de Saint-Blaise au mois de juin, juillet et septembre. Le dispositif du square des Cardeurs est un "carnet de voyage" visuel et sonore dans le cadre de Mots publics programme d'interventions artistiques dans le quartier Saint-Blaise depuis 2007 sur l'art de s'égarer dans la ville.

Agrafmobile
6 rue desargues
75011 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 55 28 37 70
Fax. +33 1 55 28 37 71
mail : agrafmobile@atelier-malte-martin.net
web : http://www.agrafmobile.net

Victoire Cathalan, jeune peintre talentueuse, sensible et créative, nous prend par la main pour mieux nous faire ressentir l'élément naturel qu'elle transpose avec ses huiles étonnantes...
" Ma peinture répond à une nécessité d'appréhender la réalité dans sa matière.
Par des photos et des dessins, je rapporte mes impressions à l'atelier. Mon travail s'inspire de situations ordinaires pour en donner une représentation étrange. Le spectateur redécouvre une image qui lui semblait pourtant familière...
Des photos de reflets m'ont amenée à créer un lien entre abstraction et hyperréalisme. Les couches successives de peinture, les "voiles", informent et désinforment dans le même temps.
De plus en plus fascinée par la forêt, je tente de redonner sa matière à chaque écorce d'arbre, de la rendre "palpable à l'oeil", tout en m'enivrant du silence épais de la forêt toute entière.
L'acte de peindre est un acte de mémoire liant le souvenir, les sensations familières à la redécouverte permanente de notre monde."
Victoire Cathalan est représentée par l'agence LO4ART /  ARTLINE : 06 87 06 58 26
www.lo4art.com

LA CANTINE DU FAUBOURG
105 RUE DU FAUBOURG SAINT HONORÉ
75008 PARIS
FRANCE
mail : abellomarie@gmail.com

Artiste peintre installée à Vallauris depuis de nombreuses années, Andelu a choisi la Salle Saint-Esprit de Valbonne pour une grande exposition personnelle, à laquelle elle associe en voisin le sculpteur céramiste Marc Piano et ses créatures fantasmagoriques.
C'est autour de son travail sur " Les Hommes Debout " que l'artiste articule son exposition. Silhouettes ou ombres c'est selon, comme habitées du fantôme de l'être aimé, les hommes peints par Andelu se dressent droits. Ils ont parfois la tête à l'envers ou ils traversent la toile en volant... " Dans le silence, ces êtres debout ou renversés restent gros de morceaux de mots tus, de clameurs suspendues, d'échos à conjuguer ou à laisser flotter (...) Les corps de l'artiste sont intouchables, ce sont des vocables en suspension comme si l'artiste peignait pour ne pas parler car les mots blessent et comme si elle craignait de blesser avec les siens ".
Vernissage vendredi 3 octobre à 18h30

Artothèque l'Art Tisse de Valbonne
14, rue de la Fontaine
06560 Valbonne
FRANCE
Tél. +33 4 93 42 04 56
mail : art-tisse@wanadoo.fr
web : http://www.art-tisse.com

Aurélien Heinrich présente ses dernières compositions. Carrés ou rectangles d'acrylique, de bombe et de collages, ses toiles se jouent des genres : elles ne sont ni totalement abstraites ni complètement figuratives. Un détail évoquera ici explicitement une main, là, un relief de tissu à moins que ce ne soit une surface organique suturée par des lignes abstraites. Pêle-mêle, Aurélien Heinrich confronte des éléments des plus hétérogènes et désarticule les formes : il s'amuse de nos habitudes. Gravures de mode, oeuvres du répertoire classique et objets de design dialoguent sur fond d'aplats colorés.
Roses Malabar, bleus azur, verts tilleul ou noirs profonds, ces surfaces unies accueillent un réseau de signes que le regard cherche à lier. D'un côté à l'autre de la toile, l'oeil est chahuté, capturé, catapulté. Quelle interprétation aura le dernier mot ? N'y a-t-il qu'une seule lecture ? Les peintures suaves et épineuses d'Aurélien Heinrich offrent une large place aux sensations. Êtes-vous prêts à ouvrir/entrer dans la danse ?
E. L.-H.

Galerie canal pictures & art
4, impasse Chausson
75010 PARIS
FRANCE
Tél. +33 8 75 56 74 46
Fax. +33 1 42 41 40 40
mail : canalpicturesart@orange.fr
web : http://canalpicturesarts.blogspot.com

C'est dans ce musée à ciel ouvert, au milieu des grapheurs et des riverains, que cet artiste majeur âgé de 82 ans, observateur aiguisé du monde et de la société, a accepté de rendre à la rue une oeuvre dont elle est issue. Sous l'égide de l'association le MUR (Modulable, Urbain, Réactif) - qui propose à des artistes plasticiens d'investir un panneau publicitaire en collant des peintures originales de trois mètres par huit réalisées en atelier-, l'oeuvre originale de Jacques Villeglé prendra forme en direct et sera exposée 15 jours, avant d'être recouverte par une autre oeuvre. "Il s'agît donc d'une oeuvre éphémère selon le principe de l'affiche publicitaire", explique Bob Jeudy, président du MUR.

La maison des Métallos
10 rue Nicolas Appert
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 00 25 20
mail : francois.huet@maisondesmetallos.org
web : http://www.maisondesmetallos.org

30 artistes inspirés par Barack Obama - peinture, dessin, photographie, sculpture, projection vidéo
Les artistes de dorothy's gallery : Cyril Anguelidis, Catherine Ursin, Kazuyo Yamamoto, Aliska Lahusen, Valentine Fournier, Raymond Quai, Emmanuelle Fèvre, Kaetsche, Katrin Vierkant,...
Les illustrateurs du Canard Enchainé & de Charlie Hebdo : Cabu, Wolinski, Kiro, Wozniak, Kerleroux, Honoré, Tignious, Charb, Luz, Riss ...  
Les artistes américains : Edward Koren (New Yorker Magazine), Marilyn Chapin Massey, Kathleen Farris, Michèle Salaun, et bien d'autres, ...  
En partenariat avec :    
- Zachary Miller, Porte-parole de Barack Obama en France
http://www.democratsabroad.org/group/france
- Samuel Solvit, Président du Comité français de soutien à Barack Obama
http://pour-obama.fr/Soutiens.html
- Charlie Hebdo http://www.charliehebdo.fr/  
L'exposition sera rythmée par des soirées évènementielles :  
- Vendredi 17 octobre de 18h30 à 21h30 : "Fund-Raiser Cocktail"  
Soirée de collecte de fonds pour la campagne de Barack Obama, organisée avec les démocrates France/USA. Conférence téléphonique en direct des USA. Sur invitation. Nous contacter pour les détails.
- Vendredi 24 octobre de 19h à 21h : Conférence / débat " The Next President? "  Date à Confirmer
Une table ronde animée par Zachary Miller et Connie Bord du " democrats Abroad ", et Samuel Solvit, le Président du Comité français de soutien à Barack Obama et une quatrième personnalité experte en politique américaine. Sur invitation.
- Vendredi 31 octobre de 19h à 21h : "Sound and Music for Barack Obama"
Musiciens, chanteurs, réunis pour exprimer ce que Barack Obama leur évoque.  
- Vendredi 14 novembre de 18h à 21h : Finissage de l'exposition  
- En continu : vidéo projection de discours de Barack Obama, Joe Biden, ... Des clips vidéo, ...   
D'autres soirées à venir,... ouvertes au public.
Vernissage le samedi 4 octobre 2008 de 13h à 19h

Dorothy's gallery
27 rue Keller
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 57 08 51
mail : dp@dorothysgallery.com
web : http://www.dorothysgallery.com

"La Galerie 208 Chicheportiche crée l'évènement à Paris en organisant un parcours avec le Cracking ART Group du 07 octobre au 10 novembre 2008. En parallèle avec la FIAC (23 octobre au 26 octobre 2008), Patricia Chicheportiche nous invite à découvrir ces artistes dans des lieux inédits :
Art Elysée, le 15 Montaigne, La Cantine du Faubourg, La Compagnie aérienne l'Avion, Hôtel Montalembert, Hôtel de Noailles, Maison Blanche.
Pendant un mois, la Galerie 208 Chicheportiche propose de partir à la rencontre du Cracking Art Group, un travail de 6 artistes, Renzo Nucara, Marco Veronese, Alex Angi, Carlo Rizzetti, Kicco et William Sweetlove qui participent à une démarche citoyenne.
C'est en 1993 que naît le mouvement "Cracking Art Group", dont le nom trouve son origine dans le procédé chimique permettant de transformer des matériaux organiques en matériaux synthétiques en cassant les molécules ; "Cracking". Les matériaux utilisés sont principalement des dérivés de Pétrole et de plastique. Un procédé spécifique avec des machines élaborées sur mesure permettent  un travail du plastique à 200 degrés. Au delà, de cette température des dioxines sont libérées.
Le Cracking Art Group est un nouveau courant comme le Futurisme, L'Arte Povera, ou la Transavantgarde. Les futuristes avaient un manifeste, le Cracking Art Group aussi !"
"Nous avons des idées à diffuser. Chaque courant artistique est déterminé par des facteurs économiques et sociaux. C'est en ce sens que nous enregistrons l'histoire. Le monde est en danger. Seul le soleil doit encore servir de source de chaleur. Il faut supprimer tous les autres carburants. Seul l'artiste pense à demain. Pas l'autre. Pas les politiques. Si tout va bien, il n'y aura pas d'histoire à écrire. Les Crackings veulent laisser le monde dans un meilleur état qu'à leur arrivée. Andy Warhol a réagit à la bombe atomique. Le Pop Art à la guerre du Vietnam. Mais jamais comme engagement politique. Mais bien pour enregistrer et montrer des faits qui se sont produits".
Extrait de l'interview de William Sweetlove, Magazine Isel Août 2007

Galerie 208
208 boulevard Saint-Germain
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 50 30 24
mail : contact208@free.fr
web : http://galerie208.com

Le Cube vous invite à faire la fête autour d'une après-midi portes ouvertes festive et artistique pour petits et grands. Venez tester et découvrir tout ce qui vous attend au Cube cette saison et laissez-vous surprendre par l'art numérique...
Cette année, Le Cube innove et vous propose une nouvelle formule pour lancer sa saison 2008-2009 et pour vous offrir un programme exceptionnel tout au long de ce dimanche après-midi :
Atelier d'initiation multimédia pour les adultes, jeux en équipe (enfants/adultes), activités thématiques pour le jeune public, débats, rencontres vernissage des nouvelles expositions du Cube "Out of the light" consacrée aux artistes anglais Semiconductor et "Photographies" consacrée au travail de Pierre-Arnaud Gillet, présentation d'oeuvres interactives produites par Le Cube et plein de surprises à découvrir sur place.
Tout cela autour d'un grand goûter offert à tous à 16h !

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Le numéro d'arearevue)s( n° 17 est disponible dans les librairies.
Un numéro consacré au thème du jeu et qui s'intéresse aux relations existant entre l'art et le jeu, terme qui se révèle polysémique. Comme à son accoutumée, la publication prend la forme d'un véritable dossier, regroupant des interviews, des présentations d'oeuvres...
"A force de dire que l'art est un jeu, il en a pris toutes les qualités. Celles de la tricherie ? De la vantardise, de la maladresse et du bluff...
Mais étonner, éduquer, deviner, être figure forte face à l'histoire l'art comme le jeu opère d'une même conscience. Peut-être d'un même arbre mais pas le même fruit.
L'un et l'autre réinventent le monde. De ces deux folies, le joueur va au bout de lui-même dans la seule intention de se perdre. L'artiste, avec l'illusion de rencontrer le monde et les autres.
Quand l'artiste rencontre le jeu, il perçoit l'avant-goût du massacre."
Avec : Anish Kapoor, Jim Dine, Robert Filliou, Space Invader, Daniel Dezeuze, Michel Aubry, Christian Zeimert, Henry Darger, Wei Leih Lee, Daniel Herrero, Jean Vérame, la revue le grand jeu, Fernando Arrabal, Catherine Charpin, Daniel Herrero, Denis Podalydès...

arearevue)s(
50, rue de Hauteville
75010 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 45 23 31 52
Fax. + 33 1 45 23 37 80
mail : larevue@areaparis.com
web : http://www.areaparis.com

Ma démarche artistique se singularise en principal, par une recherche en milieu architectural et environnemental.
Formé à l'art du vitrail, j'ai très vite été captivé par les relations entre, la création artistique, architecture, urbanisme, et milieu naturel.
Dans ma réflexion artistique, j'ai développé une approche tripartite "Lieu-Oeuvre-Humain".
Chaque oeuvre est réfléchie, créer sur ce concept, la recherche de la résonance, des interactions entre ces éléments.
LIEU : Il est le fondement, le pivot, de la recherche artistique, de son historique, qu'il soit architectural, urbain, ou naturel, il cadre et détermine les orientations artistiques. Il contraint, et libère.
OEUVRE : Elle est le fil conducteur, le medium qui unis le LIEU et l'HUMAIN.
HUMAIN : À travers son regard, il est un acteur majeur, récepteur, l'interface, le résonateur, celui par qui l'oeuvre vit, et évolue dans le temps.
Dans cette démarche, l'artiste prend la distance avec son ego, jusqu'à la dissociation de lui-même, se projetant dans le contexte, se libérant des acquis formatant la pensée, le projet "Lieu-Oeuvre-Humain" devient l'épicentre de création, et non l'artiste.
Web : http://guillaumedurost.ultra-book.com/