"La vie est transition et personne n'échappe à ses mécanismes de perpétuel changement. Peu importe que nous souhaitions rester les mêmes puisque la stabilité n'est qu'illusion. C'est par le mouvement,
constant, compulsif, adictif, que nous faisons face à notre inévitable dissolution ainsi qu'à nos désillusions toujours grandissantes.
Les artistes réunis pour cette exposition nous parlent d'agitation, d'insatisfaction. Ils mettent en évidence la constante variabilité du temps, l'éphémère. Ils dépeignent des êtres recroquevillés sur les regrets
de l'âge, s'interrogent sur l'arbitraire des frontières qui révèlent, crûment, une quête désespérée pour la liberté. Ils mettent à jour l'inapaisable au plus profond de la nature humaine.
Ces artistes parlent de notre présence, de notre absence aussi, et questionnent ce qu'il reste de ce que nous laissons derrière nous. "Alive !" prend pourtant le parti de l'espoir, dans ce cercle de l'inévitable. Nous sommes non seulement pris, mais aussi définis, par notre propre mouvement, nos intentions ; Les métamorphoses contraintes laissent place, alors, aux buts et aux destinations. L'opportunité devient le catalyseur qui nous mène à vivre ! ... et à prendre part à ce "Tout, vivace, grouillant et bourdonnant."
Stephan Stoyanov, Juillet 2008.
Artistes : Amelie Chabannes, Jeff Gibson, Isola et Norzi, Bouchra Khalili, Zlatko Kopljar, Pedro Lasch, Dominik Lejman, Marie Maillard, Trine Lise Nedreaas, Ylva Ogland, Yoko Ono, Michelangelo Pistoleto

galerieofmarseille
8 rue du chevalier roze
13002 Marseille
FRANCE
Tél. +33 (0)4 91 900 798
Fax. +33 (0)4 91 910 824
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web : http://www.galerieofmarseille.com

LE (9) BIS a 10 ans !
Pour marquer cet anniversaire, LE (9) BIS organise une exposition des artistes Assan Smati et Damien Deroubaix, qui en 1998 ont eu l'idée de transformer une ancienne fabrique de confection en un lieu exceptionnel d'exposition situé à l'arrière du café9, tenu par Djemel Bakha. Avec Valérie Gonot, ils ont aidé de nombreux artistes à produire leurs oeuvres, à les exposer et à les faire dialoguer, ils ont réussi durant toutes ces années à créer un lieu d'échanges et de rencontres entre artistes internationaux et grand public, dans la plus grande modestie. Assan Smati et Damien Deroubaix ont eux-mêmes suivi et développé un parcours artistique singulier avec la même force et la même passion durant ces dix dernières années, et présentent pour la première fois depuis 10 ans leur travail au sein du (9) BIS.
Dessinateurs, peintres, sculpteurs : Assan Smati (1972, France) et Damien Deroubaix (1972, France) ont découvert un jour le lien fort qui unit l'art et la vie. Depuis, leur travail n'a eu de cesse de se développer autour des grandes thématiques de l'histoire et de la société contemporaine exprimées à travers une critique souvent directe, parfois dérangeante, mais basée sur une profonde sensibilité à l'environnement intime et plus général. Si leur mode d'expression et leurs références leur sont propre, ils ont en commun la monumentalité, la contestation, la force, le courage et l'appréhension subtile et sensible de la vie dans des oeuvres pour l'un chargées de symboles, de violence de mots empruntés aux paroles de groupes punks, de magazines, de citations issus de la culture populaire dans des peintures dégoulinantes, noires, stomacales (Damien Deroubaix), pour l'autre, empreintes de paradoxes entre beauté et laideur, humanité et indifférence, fragilité et insensibilité dans des peintures expressives et gestuelles, dans des dessins précis faisant souvent référence à des événements historiques, à des rencontres de la vie, dans des sculptures monumentales aux couleurs improbables, douces, brillantes et parfaites, pour des figures de force, de rage et de courage (Assan Smati).

LE (9) BIS
Café9, rue François Gillet
42000 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 6 76 81 91 53
mail : neufbis@gmail.com
web : http://neufbis.blogspot.com

Jusqu'au au dimanche 28 septembre 2008, l'Espace Canopy présente une rétrospective du peintre et plasticien Romain GANER. L'exposition mettra en valeur les différentes périodes de l'artiste et ses techniques plurielles, à travers une trentaine d'oeuvres créées de 1978 à 2008.
Peinture, sculptures, installations, croquis : trente ans d'exploration artistique, trente ans de la vie artistique de Romain GANER, artiste originaire des Antilles, et  "intéressé par la culture large et variée". Comme un devoir de mémoire, son art est un art des mémoires. Dans ses créations, Romain GANER n'a de cesse de témoigner des problématiques de l'acculturation (Afrique, Caraïbes) et son oeuvre représente une "oeuvre-témoin" des cultures oubliées, telle une anthropologie par les arts visuels.
La peinture comme langage pour délivrer un message. Donner corps à la "vision"  de l'artiste. Couleurs, symboles, mélange d'éléments issus de cultures ethniques et d'éléments contemporains, énigmes à résoudre, installations qui interrogent : Romain GANER invite ainsi le spectateur  à "tourner la clef de la connaissance"...
Du mercredi au dimanche 14h00 - 19h30

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : chferron@voila.fr
web : http://www.labelette.info

La peinture de Claude Lepoitevin évoque des paysages minimalistes dans des gammes colorées et chatoyantes où le ciel s'entremêle avec des lignes telluriques composées de strates successives, nous rappelant à chaque instant, notre appartenance à la terre. La galerie municipale Julio Gonzalez expose deux séries des paysages de peintures de Claude Lepoitevin. Mi-roche, mi-arbre, un aplat de couleur verte occupe l'ensemble de la toile. Mais l'on peine encore à croire que cette matière rocheuse est lourde et solide comme si l'apparente pesanteur ne pouvait être que synonyme d'apesanteur.

Galerie Municipale Julio Gonzalez
21 avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
FRANCE
Tél. +33 1 46 15 09 78
mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
web : http://www.arcueil.fr

Pour Parcours des Mondes 2008, la Galerie Albert Loeb présente un ensemble de figurines,
qui accompagnent traditionnellement les danses de masques animaux -sògo bò- chez les bozo et les bambara du Mali.
Ces figurines peuvent représenter le roi, le griot, les musiciens, les chasseurs, le cavalier, les vieux, mais ce sont les personnalités féminines, à la coiffure élaborée, richement parées et toujours montrées les seins découverts, qui sont les plus nombreuses. Elles font référence aux grandes ancêtres, aux femmes d'exception, à la maternité, à la vie quotidienne.

Galerie Albert LOEB
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 46 33 06 87
Fax. + 33 1 46 33 58 36
mail : galerieloeb@wanadoo.fr
web : http://www.galerieloeb.com

Semaine des Cultures Etrangères 2008, organisée sous l'égide du Forum des Instituts Culturels Etrangers à Paris FICEP, qui a pour objectif de valoriser le dialogue culturel, soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (DDAI) et par la Mairie de Paris. Le Centre Culturel Russe présente, cette année, six peintres russes de Montmartre. Viktor Loukianov, (invité d'honneur), Rinat Animaev,Larissa Noury-Shakinko, Anna Filimonova, Catherine Bogrow (calligraphe) et Tikhobrazoff "le peintre des lignes qui parlent".

Centre de Russie pour la Science et la Culture
61 rue Boissière
75116 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 34 79 79
mail : vsokolov@wanadoo.fr
web : http://www.russiefrance.org

"ECHO" est la cinquième installation consécutive à Strasbourg du sculpteur Philippe Hennequière, vivant à Strasbourg depuis une dizaine d'années.
Formé à la "Kunstakademie" de Düsseldorf, cet ancien élève et assistant de Tony Cragg nous offre cette fois une impressionnante palette de son talent.
Les travaux photographiques, picturaux et graphiques qui recouvrent en totalité les murs du lieu, répondent et font écho aux sculptures monumentales.
Celles-ci, très organiques, composées d'entrelacements de formes longilignes présentent au final une imposante massivité.
Les oeuvres qui sont à découvrir à la brasserie La Hache au 11 rue de la Douane, se renvoient les unes aux autres et forment un ensemble indissociable.
Ouvert tous les jours de 10h à minuit, sauf le lundi

La Hache
11 rue de la Douane
67000 Strasbourg
FRANCE
Tél. +33 3 88 32 34 32
mail : ph.hennequire@laposte.net

L'art est engagement ; si l'assertion tient sans doute du lieu commun, elle est loin d'évoquer une vérité monolithique. Qu'entendre en effet dans la multiplicité sémantique de ce mot -ENGAGEMENT- revitalisé sans cesse au cours de l'histoire?
Poursuivant la réflexion  menée en mars 2008 autour de ce thème ouvert et complexe, le Fonds régional d' art contemporain des Pays de la Loire propose Porte-parole, épisode 2, une sélection d'oeuvres de sa collection qui déploie toute la diversité des formes contemporaines de l'art enfgagé et de leur enjeux.
L'exposition s'ancre temporellement dans les années 60-70, lorsque s'amorce une relation nouvelle entre l'art et la société, celle de la consommation et de l'information, qui contraint l'art à occuper des positions de plus en plus marquées vis-à-vis de l'Histoire.
L'exposition Porte-parole, épisode 2, où figurent de nombreuses acquisitions récentes, met en écho les oeuvres vigilantes d'artistes qui ont définitivement renoncé à être de simples spectateurs du monde contemporain.
Chris Burden, Martha Rosler, Nathan Coley, Krzysztof wodiczko....

FRAC des Pays de la Loire
La Fleuriaye
44470 Carquefou
FRANCE
Tél. + 33 2 28 01 50 00
Fax. +33 2 28 01 57 67
mail : contact@fracdespaysdelaloire.com
web : http://www.fracdespaysdelaloire.com

A la croisée des genres, Regards sur l'art polonais de 1945 à 2005 propose un parcours dans la richesse de la production artistique polonaise de ces soixante dernières années. De Wladyslaw Strzeminski à Katarzyna Kozyra, en passant par Tadeusz Kantor et Zbigniew Libera, Olivier Vargin présente à travers l'Histoire et la culture polonaises, les grandes figures, les grands courants, et les grandes tendances de l'histoire de l'art polonais, ainsi que les liens qui se nouent de plus en plus étroitement avec l'art occidental...

web : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=26735

C'est ma voie. Je me nourris de tout, de chansons, de sensations, de silences et de rencontres. (Ce mélange d'expressions entendues ici ou là, de souvenirs de vie furtifs, forme une oeuvre abstraite qui n'a qu'un seul but : provoquer une émotion, un voyage à celui qui la regarde. (Au fil des rencontres je façonne mes toiles, j'en ai besoin pour exister. Tout simplement.
Web : http://www.madamelarose.com/