Montélimar place l'Art contemporain dans des lieux urbains. A deux pas du coeur de ville, sur le site d'une ancienne caserne militaire du XVIIe siècle réhabilitée, le nouveau quartier Saint Martin accueille du 28 juin au 30 septembre 2008, la cinquième édition du Musée Éphémère.
Depuis maintenant cinq ans, le Musée Éphémère de la Ville de Montélimar propose aux visiteurs de découvrir chaque été de grands noms de l'art contemporain. Exposé dans des lieux évolutifs et gratuits ou simplement sur des lieux de passages, le concept de mettre l'art à la portée de tous prend ici toute sa dimension. Fidèle commissaire du Musée Ephémère, Dominique Coffignier vous propose de découvrir des artistes tels que : Rebeyrolle, Matta, Kounellis, Germaine Richier, Tàpies, Louis Pons, Pierre Edouard et Albert Féraud.  
Cette exposition collective regroupe une cinquantaine d'oeuvres présentées dans un espace dédié aux arts-plastiques.
Entrée gratuite. Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Maison des services publics - Place de Provence
Hotel de Ville BP 279
26216 Montelimar
FRANCE
Tél. +33 4 75 00 25 00
Fax. +33 4 75 00 25 08
mail : communication@montelimar.fr
web : http://www.ville-montelimar.com

Andro Wekua est invité au Magasin pour sa première exposition monographique en France. Il a pour ce faire imaginé un projet en "deux ou trois lignes d'horizon", décliné en trois volets:
- Sunset. Une installation originale conçue pour l'espace central sous verrière, la Rue, dont les murs seront peints d'une couleur choisie par l'artiste. Présentée au fond de l'espace, positionnée comme un horizon lointain, la pièce est formée d'une façade de 10 mètres sur 5 constituée de carreaux de céramique sérigraphiés. Sa face arrière est comme celle d'un décor de théâtre, structurée par des entretoises, ici de métal. L'image reproduite sur la façade est celle d'un coucher de soleil, l'un des clichés ambivalents dont se joue régulièrement l'artiste.
- Horizon. Une exposition dans les galeries d'exposition conçue par Andro Wekua, avec le concours du commissaire d'exposition et critique d'art Daniel Baumann*, rassemblant des pièces d'artistes invités, des films, et un ensemble de textes et poèmes. L'exposition est construite à partir du travail même de Andro Wekua - le mode du collage comme rassemblement dans un même espace d'éléments de toute provenance et de toute nature, sans hiérarchisation  en dialogue avec l'installation de la Rue du Magasin, et en écho au cliché qu'elle met en avant, non pas dans la mièvrerie dont elle relève mais dans son pouvoir de dissolution.

LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D ART CONTEMPORAIN (CNAC)
155, cours Berriat
38028 GRENOBLE
FRANCE
Tél. +33 4 76 21 95 84
Fax. +33 4 76 21 24 22
mail : communication@magasin-cnac.org
web : http://www.magasin-cnac.org

Les artisans métiers d'art se déclinent au singulier comme au pluriel !
Leur savoir-faire réside dans leur capacité à maîtriser des techniques ancestrales en vue de la création d'un objet particulier, réalisé par leurs mains. Et l'inspiration  peut prendre sa source aussi bien  dans le chapiteau d'une église romane (comme pour  la ligne Troubadour) que devant le bleu de Klein.
Tradition et contemporain ne s'opposent pas pour nos professionnels des métiers d'art. Ils constituent seulement deux faces distinctes du seul et même prisme de la création.
Le "meuble bouche" de Jean-Luc Rivault en est une parfaite illustration.
Valérie Lebrec-Jacob apporte la démonstration que le beau et l'utile font bon ménage.
Marie Fang nous livre sa vision néo-romantique au travers de sculptures en pierre blanche.
The last but not the least, Dominique Bréard nous présentera une cheminée digne des "mille et une nuits".
La Porte bleue niortaise s'enorgueillit de présenter, pour le plaisir des habitants comme des touristes, une vision contemporaine de nos créateurs métiers d'art.

Pôle régional métier d'art
56, rue Saint-Jean
79000 NIORT
FRANCE
Tél. +33 5 49 17 10 55
Fax. +33 5 49 17 21 86
mail : poleregional@metiers-dart.com

Quatre artistes, quatre visions uniques mais complémentaires pour illustrer la réalité israélienne, où passé et présent, tradition et modernité, histoire et avenir se mêlent et s'entremêlent subtilement.
En écho...
La série des Lettres de Didier Ben Loulou, issue principalement des stèles des cimetières de Safed et du Mont des Oliviers ;
Les intrigants clichés saturés de couleurs de Leora Laor, volés au grès de ses visites dans les quartiers orthodoxes, images actuelles qui ont l'air d'un autre siècle ;
Les tirages noir et blanc de Jean-Baptiste Avril Bodenheimer sur l'architecture Bauhaus  de Tel-Aviv ;
Les mises en scène urbaines de Yigal Feliks, résumées dans un même espace-temps de la multiplicité emblématique du pays.
Didier Ben Loulou
Né à Paris en 1958, vit et travaille à Jérusalem.
L'écriture a toujours voisiné l'oeuvre de Didier Ben Loulou jusqu'à la rejoindre pleinement dans le cadre d'un patient travail sur les lettres mené principalement sur les stèles du cimetière de Safed et celles du Mont des Oliviers. Le photographe parcourt le monde comme un lecteur à la recherche de signes. La lettre prend sa place dans son oeuvre, sous toutes ses formes d'expressions: du plus sacré des inscriptions hébraïques, au plus profane des affiches couvrant les murs de la ville et des tags des ruelles arabes. Car la lettre sort précisément de ces deux catégories que sont le sacré et le profane pour se faire plus philosophique, sorte de lien des hommes entre eux, fussent-ils vivants ou morts.
Leora Laor
Née en Israël, Leora a vécu, étudié et travaillé aux Etats-Unis entre 1979 et 1987.  
Depuis 2002 elle a fait un retour dans la photographie artistique et est très motivée par ce sens de questionnement pictural et aliénation urbaine qui ressort de sa vision particulière et de sa technique.
Jean-Baptiste Avril Bodenheimer
Depuis 2002, JB Avril Bodenheimer (1965) explore l'univers de l'architecture et photographie notamment les bâtiments Bauhaus de Tel Aviv où plus de 3000 immeubles de style international furent construits entre 1931 et 1948.
À ce jour, un millier de ces bâtiments ont été sélectionnés pour une restauration. Combinaison d'un style européen adapté au climat Méditerranéen, la ville a ainsi engendré un " dialecte " architectural unique lui valant son classement au titre de patrimoine Mondial de l'Unesco en 2003.
À l'occasion du centième anniversaire de Tel-Aviv, le travail du photographe s'inscrit dans une volonté de rendre hommage à l'esprit de ces pionniers et de leurs idéaux modernistes. Le choix du cadrage, le flou partiel et les ombres rendent à ces bâtiments une présence qu'ils n'ont en fait jamais perdue.
Yigal Feliks
Né en 1979 à Jérusalem, le photographe essaie de comprendre son environnement israélien et l'identité israélienne en offrant aux spectateurs un coup de projecteur sur le présent avec l'arrière-pensée que son pays est en perpétuel changement et que la réalité évolue constamment. Il est conscient de la problématique et de la complexité du pays, politiquement et socialement.
Ce présent, Yigal Feliks le traduit dans la prise de vue de son quartier (série Communal Living Spaces). Il s'agit d'un nouveau quartier bourgeois sur plan où tous les habitants vivent dans les mêmes conditions et selon le même modèle architectural. Le photographe apprend-il à se réconcilier avec ce modèle ? Accepte-t-il son présent et sa réalité quotidienne qu'il documente ?

Hagalleria
45 rue Crozatier
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 43 99 02
mail : info@hagalleria.com
web : http://www.hagalleria.com

Prenez un cerveau humain, ouvrez des portes entre les centres du langage et celui de la vision... considérez que ce cerveau est plutôt celui d'une peintre, grande amoureuse des nuances et fractures naturelles du monde et du langage, et vous aurez déja un petit aperçu du travail de Cyli.
Pour elle, tout est matière et toute matière est vivante et désirante. Tout désir est matière en formation.
Le pari est de déposer sur sa palette virtuelle des mots et des couleurs, et de peindre sa descente dans la trame, à la fois du langage et du corps des choses ; détricoter des vieux tissus et montrer les chemins de la pensée ... sans négliger l'esthétique qui est un rêve nécessaire ...
Web : http://www.artabus.com/cyli/

L'Ecrin
73, rue Jean-Jacques Rousseau
37500 CHINON
FRANCE
mail : asilik@orange.fr

Du samedi 12 juillet au dimanche 31 août prochain, le Conseil général du Loiret organise en partenariat avec la Ville de Sully-sur-Loire, l'exposition "Peinture et Ciment" de 5 artistes figuratifs du Loiret dans l'Eglise Saint-Germain.
A découvrir Jérôme BAILLY, Claire BORIS, Emmanuelle DEVAUX, Marine DUPONT-CANARD et Cédrick VANNIER qui passent du portrait au paysage en passant par l'imaginaire.

Eglise Saint-Germain
45000 SULLY-sur-Loire
FRANCE
mail : philippe.lacombe@cg45.fr
web : http://www.loiret.com

Une exposition en marche ... sculptures, installations, concerts, musiques et performances sur un domaine surplombant la vallée du Salagou. 15 artistes prennent place sur le lieu, Jean-francois Aubert, Héléne Bertrand, Gabby Cambell, Emmanuel Cometto, Bogie Cûrten, Florian Geiger, Philippe Gerbaud, Richard Johnson, Nicolas Jouas, Xavier Loire, Moss, Mika, Pierre Susini, Dominique Vallée, Jean-Francois Caudry

Parc de l'Auberge du Salagou
route du mas canet
34800 Salasc
FRANCE
Tél. +33 6 71 90 19 63
mail : jfcaudry@yahoo.fr
web : http://lesvaillergues.com/

Cette exposition-vente vous propose de découvrir plusieurs aspects de cette peinture aborigène: des peintres confirmés, grands initiés reconnus dans le monde entier (George Ward Tjungarrayi, Nyurrapaya Bennett Nampinjimpa, Nancy Ross Nungarrayi, Mitjili Napurrula... ) et dont les toiles, parfois de format imposant, vous saisiront par leur charge symbolique, mais aussi des peintres émergents, traditionnels ou novateurs, des toiles acryliques et des ocres naturels, des artistes issus des courants artistiques de Papunya Tula, Ernabella, Utopia, Warmun.
Trois conférences différentes vous permettront d'entrer dans cet art qui témoigne d'une autre manière d'être au monde.
Un peuple sauvé par sa peinture, histoire des communautés du désert
La peinture, titre de propriété foncière, rôle politique.
Peintures de vie, l'art médecin des Aborigènes
Ces conférences sont libres d'accès, elles se tiennent à la Galerie Princesse de Kiev à Nice et sont planifiées les 10-12-15-17-19 juillet 2008 à 17h00.

Galerie Princesse de Kiev
1, rue Valperga
06000 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 93 80 42 07
Fax. +33 4 89 83 01 51
mail : natali@princessedekiev.fr
web : http://www.princessedekiev.fr

Sylvain Legrand présente cet été à la Salle Saint-Esprit de Valbonne, une exposition personnelle regroupant une large sélection d'oeuvres récentes. A travers ses toiles aux titres doux comme des déclarations murmurées à l'oreille, habitées d'êtres paisibles aux yeux clos,  ou ses bronzes émouvants, le "peintre aux yeux fermés", raconte son éternelle histoire d'amour avec la peinture.
Vernissage vendredi 11 juillet à 18h30. expo ouverte tous les jours de  10h à 13h et de 16h à 21h.

Salle Saint-Esprit - Valbonne
Place de l'Eglise
06560 Valbonne
FRANCE
Tél. +33 4 93 42 04 56
web : http://www.art-tisse.com

Dans le cadre du festival l'Eté de la photographie, Photo Gallery asbl/vzw (PGAV), association bruxelloise qui se conscare entièrement à la promotion de la photographie, propose l'exposition SUMMER | CUBE.
Cette exposition présente les dernières réalisations d'une série de photographes belges émergents.
Regards insolites sur le monde, préoccupations sociologiques et éthiques face à la modernité, voyages en territoire onirique, SUMMER CUBE met en scène des images réalisées par des auteurs d'univers photographiques variés.
Montée en extérieur, l'exposition transforme un espace urbain en parcours photographique.
Les images sont imprimées sur des bâches et accrochées à des structures cubiques disposées de façon à créer une galerie photographique à ciel ouvert.
Photographies de Bernard Baines, Céline Chariot, Clémence de Limburg, Aurore Dal Mas, David De Beyter, Stephan De Broyer, Pierre De Wever, Aurore Genicq, Verana Gunther, David Hendrickx, Charlotte Lybeer, Christophe Miroir, Mathias Nouel, Isabelle Pateer, Charles Paulicevich, Lionel Samain, Marie Sordat, Sébastien Van de Walle, Franky Verdickt et Marc Wendelski.

Photo Gallery asbl/vzw
Place de l'Albertine
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 (0)485 805 843
mail : info@pgav.be
web : http://www.pgav.be

L'École Supérieure d'Arts de Rueil-Malmaison a le regret de vous annoncer sa fin programmée. Elle est également fière de vous faire connaître sa détermination à résister, et vous invite à l'y aider.
Nous rappelons que cette école existait comme classe préparatoire publique avant d'être agréée par le ministère en 2001 ; nous en sommes à la cinquième session de diplôme DNAP option art, avec des résultats que nous laisserons à d'autres le soin de commenter en détails, mais qui sont ordinairement considérés comme très bons (pour information, la session 2008 : 19 candidats, 19 reçus, 5 mentions, 5 félicitations). Notre qualité de fonctionnement n'est remise en question par personne.
Pourtant, la mairie prend aujourd'hui unilatéralement la décision d'un désengagement en arguant des raisons économiques ; le ministère de la culture se borne à déplorer.
Cette situation hélas risque de se propager à l'échelle nationale, d'autres liquidations suivront bientôt sans doute. Si cette décision était maintenue, ce serait l'une des cinq écoles supérieures d'art d'Île de France qui disparaîtrait, ce qui constitue une aberration, vue l'insuffisance déjà notoire de l'offre par rapport à la population des étudiants concernés.
Faites circuler cette information, signez la LIENHYPERTEXTE
http://www.lapetition.com/sign1.cfm?numero=1845 PETITION et envoyez-nous vos mails de soutien à : urgence_ecoledartsderueil@yahoo.fr

Immergé dans un environnement constellé de pois, le spectateur prend part à l'obsession de l'artiste japonaise.
Cette exposition est organisée dans le cadre de la biennale Arts Le Havre'08.  Avec le concours des Abattoirs, Toulouse.
Le SPOT est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Haute-Normandie), la Ville du Havre et le Conseil régional de Haute-Normandie.
Le SPOT est membre du Art Center Social Club.
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h
Sur rendez-vous pour les groupes et les scolaires
Entrée libre et gratuite
Afin de faciliter l'accès à la création plastique contemporaine, le service de médiation culturelle du SPOT propose un accueil et des outils personnalisés : visites commentées, rencontres avec les artistes, conférences, ateliers, actions de formation, documentation, etc.
Contact : Cécilia Le Métayer (02 35 22 93 27 / spotmediation@free.fr)

Le SPOT centre d'art contemporain
32 rue Jules Lecesne
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 2 3522 9327
mail : SPOTcontact@free.fr
web : http://www.le-spot.org

Retrouvez toutes les grandes manifestations de l'été sur l'annuaire Art11.com
Cliquez sur ce lien : Art11-salons-festivals

Afin de parfaire la palette de ses services auprès des artistes-peintres et sculpteurs membres, l'Académie vous invite à visionner ses vidéos entrevues sur plusieurs artistes-membres. L'ArtAcademie.tv commence à prendre forme et son lancement est prévu pour cet automne.

Web : http://www.artacademie.com/