La rencontre du critique d'art Charles Estienne et du peintre a lieu en 1946. La peinture de Poliakoff le convainc de la légitimité de l'abstraction : son vif chromatisme et les formes imbriquées de ces années là lui paraissent garantes de l'avenir de la peinture. Ce qu'écrit Estienne de Poliakoff est suffisamment pertinent pour être relu commme une voir durable d'accès à sa peinture. L"'instinct presque infaillible de la couleur" et le "sens mystérieux de la vie des tons" sont devenus, à propos de cette peinture, des sortes de clichés, mais ne l'étaient pas en 1951.
Cette exposiiton montre les étapes cruciales de la quête vers le silence méditatif de la toile, des travaux figuratifs du début à la définition de la Forme unique ou à l'organisation des tempéras en polyptique, en passant par les plus "classiques".
Propos de Gérard DUROZOI

Association Espace Simiane
Espace Simiane Place du Château
84220 GORDES
FRANCE
Tél. +33 4.90.72.98.64
mail : communication@gordes-village.com
web : http://gordes-village.com

Pour la première fois, cet artiste sud-africain expose son travail à Paris. Sa situation de détenu à la prison de Johannesburg  a interpellé et mobilisé les vingt jeunes artistes de l'atelier de Jean-Marc Bustamante de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Ensba) et quatre étudiants du Master de Management de la Culture de Sciences-Po. Grâce à une correspondance permanente entre la cellule sud-africaine et l'atelier parisien, a été créée Roomscape.
Comme autant de fragments d'un immense puzzle, les étudiants ont recueilli les indications de Sacha Ackas et reconstitué son paysage mental. Lettres, photos et dessins ont servi à interpréter la pensée de l'artiste comme des partitions à jouer, à mettre en forme. Avec précaution, les étudiants agissent en archéologues d'une pensée qui se déploie dans l'Espace EDF Electra. Leur projection d'un espace sédimenté, où abondent documents et objets, est mise en scène et en lumière dans cet exercice inédit. Un véritable travail de re-création pour une oeuvre forte et singulière.

ESPACE ELECTRA
6, rue Récamier
75007 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 53 63 23 45
mail : fondation-edf@edf.fr
web : http://fondation.edf.com

L'espace Canopy accueille le peintre Marcos Carvalho-Canto du 12 au 29 juin 2008 en exposition personnelle. Vernissage jeudi 12 juin de 19h00 à 22h00.  Marcos Carvalho-Canto est né au Brésil en 1955. Il vit et travaille à Paris depuis 2001. L'artiste travaille essentiellement sur la problématique du corps et de la fragilité de l'être. La peinture de Marcos Carvalho-Canto est caractérisée par un dispositif de composition qui tient la figure et l'isole. Sa peinture, contemporaine et très graphique, porte l'image du corps au-delà des représentations habituelles. Sur la toile, Marcos Carvalho-Canto isole le corps grâce à son sens de la ligne, des couleurs et des volumes. Il place le corps sur un fond particulier : il créé ainsi un espace, par un certain réalisme, qui questionne le spectateur. Les peintures explorent les tensions incessantes entre forme et fonds, entre plan et espace,  entre ligne et couleur, qui creusent sans résolution le champ même du tableau. Le corps ou "figure" est au centre de cet espace.
Exécutées entre 2006 et 2008, les oeuvres sont peintes sur toile et parfois sur de la toile marouflée sur bois, à l'acrylique.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : chferron@voila.fr
web : http://www.labelette.info

L'Atelier d'Estienne prend ses quartiers d'été et propose un parcours qui associe création contemporaine, mémoire, patrimoine rural et paysager au sein de 8 lieux d'exposition et 2 sites naturels.
La 10è édition du parcours d'art contemporain sera conçue comme un questionnement de l'objet et de l'être, à travers le thème de l'archéologie. Cette discipline scientifique dont l'objectif est d'étudier et de reconstituer l'histoire de l'humanité, cherche à comprendre la culture humaine à travers ses vestiges matériels et regroupe un ensemble de techniques spécialisées destinées à rassembler ou à " produire " de l'information culturelle.
En abordant les notions de mémoire et de traces, d'empreintes et de relevés mais aussi de fossiles ou de fouilles, les projets de l'Art, chemin faisant... 2008 exploreront notre rapport à l'histoire passée, présente et future.

Atelier d'Estienne
1 rue Terrien
56620 Pont Scorff
FRANCE
Tél. +33 2 97 32 42 13
mail : atelier.estienne@wanadoo.fr
web : http://www.pont-scorff.com/

Le verbe gestalten signifie "mettre en forme, donner une structure signifiante". Le résultat, la "gestalt", est donc une forme structurée, complète et prenant sens pour nous.
GEStALTeN : Une exposition désigne traditionnellement l'espace et le temps où des oeuvres rencontrent un public (spectateur).
GEStALTeN : Une oeuvre est un objet créé par un être vivant, manifestation tangible d'une pensée, réalisation d'un produit, fonctionnel ou non. Elle est l'expression d'un fondamental humain.
GEStALTeN : Un spectateur est une personne qui assiste à un évènement
GEStALTeN : Un évènement est un fait qui survient à un moment donné. Il se caractérise par une transition, voire une rupture, dans le cours des choses, et par son caractère relativement soudain ou fugace, même s'il peut avoir des répercussions par la suite. Au sens général, il signifie tout ce qui arrive et possède un caractère peu commun, voire exceptionnel.
GEStALTeN est une exposition d'oeuvres ou des spectateurs assistent à un évènement, celui de la mise en forme de structures signifiantes.

Lieu commun
23/25 rue d'armagnac
31500 Toulouse
FRANCE
mail : Info@lieu-commun.fr
web : http://www.lieu-commun.fr/

Première exposition consacrée à cet artiste par un musée français, elle centre son propos d'une part sur la première partie de la production du peintre depuis son arrivée à Paris en 1910 jusqu'au lendemain de la Première Guerre mondiale, d'autre part sur sa période de maturité qui, au cours des années 1930-50, le conduit à rechercher un rapprochement avec la grande tradition.
Ses oeuvres (portraits  dont un grand nombre de nus féminins-, natures mortes, paysages...), d'abord nourries d'influences cézanniennes puis des premières approches du cubisme, révèlent ensuite un intérêt profond pour la peinture classique italienne et flamande, avant de s'inscrire dans le retour à la figuration des années 20 et de répondre à une forte préoccupation de synthèse des formes. Elles s'affranchissent en tout cas désormais de l'avant-garde cubiste pour dessiner ce qu'André Salmon nomme son "  naturalisme organisé "- les volumes adoucis d'un univers tout à fait personnel.  
Malgré une notoriété qui ne s'est pas démentie de 1910 à 1945, Kisling, qui fut l'un des plus célèbres parmi les peintres de l'Ecole de Paris,  est aujourd'hui injustement délaissé. Peut-être ce dédain est-il dû à sa désaffection des aventures modernistes pour revenir à la figuration ? En tout cas, la munificence et la complexité de sa palette, la science de ses compositions, de sa technique, et l'originalité d'un style qu'il s'est personnellement construit entre grande tradition et modernité, méritent une nouvelle lecture.

MUSEE DE LODEVE
Square Georges Auric
34070 Lodève
FRANCE
Tél. + 33 4 67 88 86 10
Fax. + 33 4 67 44 48 33
mail : museelodeve@lodeve.com
web : http://www.lodeve.com

Agata Preyzner peint des lieux: des fleuves, des rives, des mers, des lunes, des bâtiments, des arcs. Des choses vues. Des choses dessinées. Ce qui passe, ce qui se cristallise, ce qui relie, en trames fragmentaires qui deviendront autant de réseaux dans lesquels contraindre la matière qui doit les habiter.
En défaisant l'image, Agata en expose la formation, à l'instar de la mémoire qui s'y dépose, presque par effraction. C'est le processus même de la mémoire qui se figure: la sienne comme la nôtre, puisqu'il habite ce monde où siège la présence ardente de l'oubli.

GALERIE MARBEAU
4 rue de Miromesnil
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 42 66 22 86
mail : preyzner@free.fr

Vide-mémoires, ambiance sonore : Marbleu et Julien Maret
Au rez de chaussée : peintures  et sculptures en fil de fer
Au 1er étage: dans l'obscurité, les "vide mémoires", installations dans de vieux tiroirs faiblement éclairés aux titres humoristiques "rappellent en miniature les machines de Rauchenberg" (Françoise Monin)
"Pour extraire la douleur du temps qui s'écoule de moi-même... ces objets précieux, utiles, futiles parfois, fanés, palis, usés et abandonnés par des mains mortes, symboles de la vie même ou le présent devient inéluctablement passé, de la vie  ondoyante dont ne restent que des souvenirs." telle est la manière dont Marbleu définit ses vide-mémoires. Elle dépasse dans ce travail la caractéristique nostalgique de son objet, en imposant un univers onirique et résolument vivant, instinctif.
"Françoise Marbleu, comme tous les artistes, collecte le temps et le dispose dans sa vérité, sans fard, en l'habillant simplement d'une neutralité qui sonde les coeurs et nous force à nous interroger. Ses "Vide mémoires" sont autant de saynètes où nos souvenirs les plus intimes se réifient pour retrouver les rimes amères et joyeuses dont ils sont les dépositaires, tel le monde se mirant dans la rondeur d'une larme." Patrick Do Dinh
Gravure, peinture, sculpture, Marbleu va puiser dans la matière le mouvement, l'humour et la vie. Ses pièces en fils de fer sont comme autant de citations de pièces du répertoire, un hommage à ses peintres favoris.
"L'artiste grave, peint, cisèle"  des instants magiques gagnés sur le silence, l'immobilité, la mort   plâtre, bronze, fil de fer, assemblages de lettres ou d'objets anciens trouvés au hasard ,tout lui est prétexte pour rendre hommage à la vie, à ses tumultes, ses déchirures ou ses frasques. Son oeuvre a mille visages." Laurance N'Kaoua
+33 1 42 85 24 34
delta.paris@free.fr
http://marbleu.free.fr

ESPACE GAINVILLE
22, rue de Sevran
93600 Aulnay sous Bois
FRANCE

Une centaine de dessins inédits (1968 - 2007) de Jansem sur le thème de la danse sont exposés à la Galerie Matignon. La rencontre de l'artiste avec la danse à la fin des années 60 marque profondément son oeuvre. Depuis cette période et jusqu'à aujourd'hui, Jansem a exploré sans relâche le travail exigeant des corps recherchant l'émotion dans la maîtrise absolue du mouvement. Par son dessin, il capte d'abord l'essence du réel. Il s'attache moins à la performance qu'au monde intérieur de ses modèles avec qui il développe une complicité intime. Il arrive ainsi à exprimer ce mélange de force, de grâce et de fragilité visible à l'oeil avisé de celui qui les regarde avec tendresse et reconnaît en elles cette complexité faite de puissance et d'humanité. Une exposition sensible et poétique.
Livre disponible : "Ballerines", dessins 1968-2007, Jansem

GALERIE MATIGNON
18, avenue Matignon
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 42 66 60 32
Fax. +33 1 49 24 91 18
mail : contact@galeriematignon.com
web : http://www.galeriematignon.com

Rue de la Forge Royale - Paris XIe - le dimanche 15 juin 2008 à partir de 10 heures
Création et récréation rue de la Forge Royale
Emprunter la rue de la Forge Royale, c'est quitter le Faubourg pour profiter du charme authentique des devantures, des artistes et commerçants qui l'animent ! : artisans, stylistes, créateurs, modistes, sculpteurs, galeristes, architectes, comédiens, photographes, restaurants, bars...
Une rue qui devient piétonne le temps d'une journée pour vous permettre d'y déceler certains de ses trésors, c'est royal !
Alors vagabondez à votre guise entre les ateliers, les boutiques et restaurants.
A partir de 10 heures, vos hôtes vous ouvrent leurs portes pour partager le petit-déjeuner.
Le ventre plein, visitez les expositions (toiles peintes et collages de Clémence G. chez Lilli Bulle, les chapeaux d'Isadora Ducasse chez WallDesign, l'exposition de Pascal Margat au Cabinet d'amateur, les jeunes artistes contemporains chinois à lagalerie, les "Fragments d'Italie" de Marité et l'art miniature de Fahima.
Fêtez les quatre ans de WallDesign, observez le montage d'un vitrail au Passeur de Lumière, gravissez l'escalier authentique et tortueux du Perchoir où vous pourrez admirer le travail artisanal et artistique de bijoutiers, photographes, tapissiers d'ameublement, décoratrice sur mobilier, doreurs et créateurs de masques.
En redescendant sur la terre ferme, rencontrez les artistes invités par le Cabinet d'amateur, essayez-vous à la comédie au Petit Théâtre. Enfin, au bout de la rue, empruntez le chemin ombragé du Square Majorelle pour y écouter "Les Contes de Maya" vers 16 heures et découvrez les interventions des artistes d'aCTUEL'aRT.
A 15 heures, la Batukada, Yolande do Brasil, rythmera vos pas durant votre visite.
A partir de 16 heures, les artistes investissent les murs de la rue.
Dès 19 heures, partageons nos impressions dominicales autour d'un apéritif.
Les créateurs et récréateurs de la rue de la Forge Royale vous offrent cette journée de découverte de leurs arts, créations, techniques et traditions.
Parcourez la rue en suivant votre instinct, dans le sens qui vous plaît et au rythme qui vous sied !
Laissez libre cours à la curiosité et la bonne humeur d'un dimanche royal.

Galerie Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 48 14 06
mail : contact@lecabinetdamateur.com
web : http://www.lecabinetdamateur.com

Appel à candidature aux artistes plasticiens, vidéastes et performers.
Après le succès de la première édition d'ARTSIDE, salon Off de St'Art qui s'est tenue en novembre dernier à Strasbourg, et qui a accueilli plus de 3.600 visiteurs, l'association organisatrice, Art Puissance Art lance son appel à candidature en vue de la sélection des artistes.
ARTSIDE 2008 se tiendra du 19 au 23 novembre sur 1000 m2 dans d'anciens locaux industriels situés dans le quartier très accessible de la Meinau à Strasbourg.
Cette seconde édition proposera une sélection d'une vingtaine d'artistes qui pourront présenter leurs travaux dans toutes les techniques artistiques, une quinzaine de vidéastes et une douzaine d'artistes performers.
ARTSIDE 2008 allie le principe du salon d'art contemporain avec des " stands " mis à disposition des artistes dans un esprit industriel et un programme d'animations soutenu (Performances, projections, installations, spectacles, etc).
Pour postuler envoyez votre candidature pour les avant le 20 juillet 2007 à bgillig@salonartside.com (CV, description de votre travail sur 2 pages maximum, jusqu'à 10 photos et adresse de votre site internet le cas échéant).

ASSOCIATION ART PUISSANCE ART
28 rue du Maréchal Lefebvre
67100 STRASBOURG
FRANCE
Tél. +33 3.88.33.61.00
mail : bgillig@salonartside.com
web : http://www.salonartside.com/blog

So Feucking French (SoFF) : ainsi se nomme le salon d'un nouveau genre qui verra le jour en octobre 2008 à Londres. Initié par des artistes, il a un objectif : démontrer que la peinture française n'a rien perdu de sa vitalité !
Christophe Avella Bagur et Michel Castaignet, deux artistes hyperactifs, sont à l'origine du projet et se sont fixé pour objectif de remettre la peinture française sur le devant de la scène internationale du marché de l'art. C'est pourquoi SoFF prévoit d'ouvrir ses portes à la veille de la Frieze Art Fair, qui attire chaque année à Londres pas moins de 40 000 amateurs et professionnels de l'art. Le salon se déroulera dans un espace de caractère situé au coeur du quartier arty de l'East End londonien : The Village Underground. On pourra ainsi y découvrir, entre autres, des artistes tels que Michel Castagnez, Régis Gonzalez ou encore Franck Rezzak.

SoFF
54 Holywell Lane, Shoreditch
EC2A 3PQ Londres
ROYAUME-UNI
Tél. +44 (0)7886 751 205
mail : auro@villageunderground.co.uk
web : http://www.villageunderground.co.uk/

Parce que l'univers de la photographie est foisonnant : prix, festivals, publications et expositions, l'oeil ouvert a décidé de mettre en commun toutes ces informations dans un blog.
L'idée est de rassembler ces évènements autour du blog de l'oeil ouvert: un espace convivial ou chacun peut prendre la parole.
Nous faisons la part belle aux actualités de nos photographes : récompenses, bourses et expositions hors les murs, vous y trouverez aussi les évènements de l'oeil ouvert : expos, vernissages et rencontres.
Web : http://blog.oeilouvert.com/