C'est pour permettre à un large public d'accéder à l'excellence en matière de création contemporaine sur bois que nous avons décidé de présenter l'exposition de tournage sur bois en partenariat avec l'AFTAB, exposition à laquelle nous associons un cycle de conférences pour le grand public et les scolaires.
Les artistes présentés dans cette exposition très poétique réussissent à associer une maîtrise technique peu commune à une imagination sans limite (pas même celle de la matière).

Sylvéa - Musée du Bois et de la Marqueterie
13, rue Jean Moulin
31250 Revel
FRANCE
Tél. +33 5 61 27 65 50
Fax. +33 5 61 27 28 26
mail : contact@sylvea.com
web : http://www.sylvea.com

L'exposition "Micro-Narratives, Tentation des petites réalités", présentée du 7 mai au 21 septembre au Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole regroupe 87 artistes vivants, de générations différentes et venus de 24 pays. "Micro-Narratives" veut dresser un état des lieux d'une nouvelle attitude artistique
à l'époque de la radicalisation des conflits globaux, des valeurs religieuses, des idéologies, des systèmes socioculturels et de la fin des grandes vérités. Il s'agit de l'intérêt croissant des artistes pour les petites réalités, pour la multiplication des environnements socioculturels spontanés, pour les phénomènes de micro-communication. Dans ce cadre, les artistes développent une approche affective pour ce qui les entoure. Ceci se traduit par une pratique artistique centrée sur de nouveaux processus de création plus sensibles, antihiérarchiques, antimonumentaux, intimes et modestes. Les oeuvres d'artistes connus comme John Armleder, Pedro Cabrita Reis, Gloria Friedman, Peter Friedl, Barthélémy Toguo ou Kimsooja font partie de cette exposition.

Musée d'art moderne de Saint-Etienne
La Terrasse
42006 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 4 77 79 52 52
Fax. +33 4 77 79 52 50
mail : mam@agglo-st-etienne.fr
web : http://www.mam-st-etienne.fr

La Galerie ANAGAMA consacre une exposition à l'une des figures majeures de la Céramique Contemporaine Espagnole : Teresa Girones.
Teresa GIRONES est peintre, sculpteur et céramiste et tout aussi internationalement reconnue dans ces différents champs d'expression artistique. Sa sculpture céramique est centrée sur l'être humain. Elle fait naître un monde d'enfants, de femmes et d'hommes, parfois accompagnés d'animaux familiers, oscillant entre réalisme et onirisme. La première lecture ne suffit pas, car ces petits êtres sont habités. Ils transmettent des sentiments mélangés et profonds, révèlent leurs pensées et leurs inclinaisons, et sous la texture de l'argile, transpirent avec justesse l'âme humaine. Ironie, chagrin,  tendresse, complicité, humour, bonheur : leur visage est un miroir, leur regard est une parole. Les sculptures de Teresa GIRONES sont le reflet de sa personnalité. Une femme engagée, spontanée, forte et chaleureuse.

Galerie ANAGAMA
29, rue du vieil Abreuvoir
78100 Saint Germain en Laye
FRANCE
Tél. +33 1 34 51 99 08
Fax. +33 1 34 51 99 08
mail : contact@anagama.fr
web : http://www.anagama.fr

L'évolution perpétuelle de nos sociétés entraîne sans cesse une remise en question de nos connaissances, de notre mode de pensée et de notre vision du monde. Chaque époque délivre ainsi ses rêves, ses mythes, ses représentations idéalisées de l'humanité, de son passé comme de son avenir. Des idéaux qui se régénèrent au gré du temps : du point de vue de ce qui est arrivé, ce qui est perdu devient à son tour un mythe. Le futur se réinvente alors à nouveau, de nouveau, se nourrissant des échecs de cet avenir rêvé, qui s'est échoué face à la réalité d'un présent archaïque, et ces mondes disparus deviennent le sujet d'une nouvelle archéologie. C'est une certaine nostalgie qui prélude à ces recherches, celle du mythe d'antan. Regarder les rêves du passé pour dessiner les rêves de demain. Cette exposition tente de retracer au travers de plusieurs oeuvres les différentes représentations du futur, passé, dépassé ou présent, pour devenir un monde en soi.
Artistes : Mathieu Briand, Alain Bublex, Tacita Dean, Cyprien Gaillard, Vincent Lamouroux & Raphael Zarka, David Maljkovic, Nicolas Moulin, Matt O'Dell, Vincent Prud'homme, David Renaud

Centre d'Art Bastille - LIA
site sommital de la Bastille - fort de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
Tél. +33 4 76 54 40 67
mail : contact@cab-grenoble.net
web : http://www.cab-grenoble.net/

Photographe et auteur indépendant, Lalie s'est spécialisée dans le domaine de la photographie sociale.
Sa démarche s'inscrit dans la volonté de donner la parole à ceux que l'on bâillonne trop souvent, dans une ère de surmédiatisation leur allouant une image qui ne les reflète pas.
Dénigrant le principe de l'image donnée qui construit l'idée reçue, ses sujets sont les héros inattendus d'instantanés qui témoignent d'une époque en proie à des maux urbains émergents, mais proposent également un regard où, parmi le bourbier de la ville, se révèle la joie, la solidarité, la beauté ; miracles figés sur pellicule où le temps accorde à ses troubles la parenthèse tranquille ou mouvementée des moments éternels...

Université Paris X - Nanterre
200, av. de la République - Bat. C
92000 NANTERRE
FRANCE
Tél. +33 624879793
mail : olivierbrito@gmail.com
web : http://LALIE.T83.NET

Michel Tombereau et José Pirès, deux univers qui se rejoignent autour de la thématique de la tauromachie. Tous deux originaires de Nîmes, ils transforment leurs racines avec un rapport mystifié à la  nature. Deux sensibilités au service d'une énergie humaine et animale.
Le premier décortique les sciences de la vie et de la terre en les sublimant au sein de ses oeuvres.
Le second  refait le monde autour de rencontres: fraternité et confrontation des âmes. Une recherche philosophique dans un nouvel ordre organique.
Du rouge, du jaune, du noir, du relief et deux techniques affûtées.
Des émotions fortes, des odeurs, des gestes et des figures, une atmosphère au service des deux versants de la tauromachie : convivialité et coutumes festives contre gravité et réflexion.

Galerie Tout Un Art
8 avenue Victor Hugo
69450 Saint Cyr au Mont d'Or
FRANCE
Tél. +33 4 78 83 09 25
Fax. +33 4 78 83 09 25
mail : info@tout-un-art.com
web : http://www.tout-un-art.com

Réputé pour les magniques reportages géographiques qu'il réalise depuis plusieurs décennies dans diverses régions du monde, et qui font régulièrement l'objet l'expositions et de publications, Hans Silvester a bouleversé complètement son vocabulaire et son approche artistique avec ces reportages photographiques consacrés au peuple de l'Omo qu'il effectue depuis plusieurs années. Deux magniques ouvrages ont déjà été consacrés à ce travail. Mais les photographies choisies pour l'exposition de l'Hôtel des Arts ont été réalisées lors de son dernier séjour en Éthiopie à l'automne 2007, et sont donc inédites. On voit aussi que sa façon de cadrer le sujet évolue, et que les prises de vues exposées à l'Hôtel des Arts sont de plus en plus abstraites et acquièrent un caractère réellement monumental. Tirées et contrecollées sur aluminium à des formats de 160 x 100 cm, et présentées dans les salles de l'Hôtel des Arts aux plafonds et cimaises ornés de stuc, et dotées de beaux planchers anciens, ces photographies choisies avec le plus grand soin avec Hans Silvester, feront de cette exposition un événement considérable.

Hôtel des Arts
236 avenue Maréchal Leclerc
83000 Toulon
FRANCE
Tél. +33 4 94 91 69 18
web : http://www.cg83.fr

Les installations de Kim Min-jung suscitent une réflexion sur la fonction des objets auxquels nous n'avons sans doute jamais fait attention en dehors de leur valeur pratique. La pensée créative de l'artiste s'exprime en renversant les fonctions habituelles des objets de la vie quotidienne. Elle développe aussi cette idée pour ce qui est de l'environnement dans ses installations C'est ce que l'artiste, elle-même, nomme "Alice aux Pays des Merveilles".
Le thème "A rebours" souligne cette opération de renversement révélatrice de l'autre valeur de l'objet et de la vie. L'exposition s'organise aussi autour de deux idées interdépendantes : la découverte des objets amusants pleins d'humour et l'extension de cette idée à l'environnement qui évoque le Pays des Merveilles. De cette manière, l'art peut changer, en quelque sorte, le sens de la vie.
Son monde artistique in situ est toujours représenté en fonction de l'espace du lieu d'accueil. Cette exposition au Centre Culturel Coréen va donc en montrer un visage différent, avec une performance inattendue le jour du vernissage. (le 21 mai à partir de 18h)

Centre Culturel Coréen
2, avenue d léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

A seulement 29 ans, le déjà prolifique artiste français Guillaume Linard compte déjà à son actif des représentations et expositions organisées en des lieux clés de l'art contemporain, tel qu'au Centre Pompidou, Paris, à la biennale internationale de St Etienne ou bien encore dans différents salons d'art en France comme à l'étranger. Sans jamais s'arrêter dans ses idées, il met en scène les multiples disruptions du quotidien. Pour sa première exposition personnelle à la galerie Magda Danysz Guillaume Linard réunit un ensemble de pièces réalisées pour l'occasion, toutes traitant du décalage que l'artiste perçoit tous les jours dans la réalité. Une réalité qui a chaque instant disjoncte, à double sens, avec un double fond conceptuel, créant un doute permanent. Talentueux et insatiable, Guillaume Linard a poursuivi des études d'art prolongée par une incursion dans l'univers de l'architecture, du design et des arts appliqués; ce qui lui a permis de développer un univers artistique riche, varié et un travail prolifique, se distinguant essentiellement par le contre-pied constant. L'artiste dévoile son travail à travers des installations en tout genre qui étonnent, surprennent et charment le spectateur tant par le fond que par la forme, avec pour fil conducteur une envie de rire doublée d'une certaine gravité. Vernissage le samedi 24 mai 2008 de 18h à 21h.

GALERIE MAGDA DANYSZ
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 83 38 51
Fax. + 33 1 45 83 38 51
mail : anne@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

Affiches originales de mai 68
Quarantième anniversaire de la création le 15 mai 1968 de l'Atelier populaire de l'ex-Ecole des Beaux-Arts de Paris en compagnie des "CRS" de Dominique Larrivaz
vernissage le 15 mai 2008 à partir de 19 heures
Le 14 mai 1968, le comité de grève des Beaux-Arts décide l'occupation immédiate des locaux de l'école l'atelier de sérigraphie, rebaptisée "Atelier populaire", produit la première affiche de la période : Usines Universités Union. Le 15 mai, un texte précise la différence entre l'art bourgeois et l'art populaire : le rôle de l'atelier est d'apporter une aide concrète au mouvement d'occupation des usines par la réalisation d'affiches au service du peuple. Pendant plus d'un mois, tous les matins, une assemblée générale réunissant artistes, travailleurs et étudiants va discuter du thème et des slogans à mettre en scène sur des affiches qui seront réalisées le jour même.

Galerie Le cabinet d'amateur
12 rue de la Forge Royale
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 48 14 06
mail : contact@lecabinetdamateur.com
web : http://www.lecabinetdamateur.com

La quatrième édition de " La Nuit des musées " aura lieu, en France et en Europe, le samedi 17 mai 2008.
Créée en 2005 par le ministère de la Culture et de la Communication, " La Nuit des musées " a connu en 2007 une affluence estimée à 1,3 million de visiteurs dans les 956 musées français, et des résultats similaires ont été constatés dans les 960 musées des 41 autres pays d'Europe participants.

web : http://www.nuitdesmusees.culture.fr/

Il y a urgence en Birmanie. Il faut une action immédiate, directe et efficace. Hervé Flejo, un Français installé à Rangoon, se mobilise pour aider les victimes. Aujourd'hui ses fonds personnels ne suffisent plus. De Paris et Bangkok nous relayons son action. Ni ONG, ni structure ad-hoc : une démarche personnelle pour gérer l'urgence, faute de mieux... Vos dons peuvent renforcer la démarche personnelle d'Hervé à Rangoon. Faites écho à ce blog. Merci.
http://www.aidebirmanie.blogspot.com/

Salon d'art contemporain créé en 1945, présentant sculptures, peintures, oeuvres sur papier, gravures, photographies, installations... de 160 artistes, des plus jeunes aux plus confirmés, représentant les différentes tendances artistiques actuelles. Un hommage sera rendu à Hugh Weiss et Martine Boileau.
Le salon se déroule à l'Espace Commines, 17 rue Commines, Paris 3ème. Métro Filles du Calvaire.
Ouvert du lundi 19 au dimanche 25 mai, de 12 heures à 20 heures.
Entrée 5 €
Catalogues, affiches et lithographies en vente sur place.

Espace Commines
17 rue Commines
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 77 53 56
Fax. + 33 1 42 77 81 61
mail : mc-bouhours@commines.com
web : http://www.espace-commines.com

La deuxième édition de la Biennale d'art contemporain du Havre se déroulera du 7 au 30 juin 2008. Organisée sous l'égide du Groupe Partouche en accord avec la ville du Havre, la Biennale accueillera deux commissaires, l'artiste hollandais Ger Van Elk et le Français David Perreau, directeur du SPOT, Centre d'art contemporain du Havre, qui co-dirige également le mastère " métiers et arts de l'exposition " à l'université de Rennes.
Deux commissaires pour deux visions, peut-être générationnelles, de l'art contemporain et surtout deux convictions artistiques. Pour Ger van Elk, invité au musée Malraux, il s'agira de redéfinir la place du visiteur, et parfois du spectateur face à l'oeuvre d'art. Ger van Elk aime à parler d'intimité, de cette intimité qui n'existe ou n'existerait plus dans les biennales d'art contemporain... Pour David Perreau, le propos est autre: les oeuvres exposées agiront comme autant de modèles définissant de nouvelles formes d'usage et d'appropriation de l'espace public et urbain.
Cette édition de la Biennale verra la création du prix Partouche du court métrage expérimental. L'implication du Groupe Partouche dans le mécénat en France, Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, Biennale d'art contemporain de Lyon, a amené les organisateurs de la Biennale du Havre à imaginer l'organisation d'une rencontre autour de la problématique des engagements privés et publics dans l'art contemporain, et dans la culture en général. C'est également une des ambitions de la Biennale du Havre, devenir un lieu de réflexion, qui comme on le sait n'a jamais empêché l'action... La première édition de la Biennale avait posé les fondamentaux d'une manifestation appelée à être pérenne par la qualité, par le choix de ses artistes et dans son intention, la deuxième édition a pour ambition de confirmer cette identité.

Biennale Arts le Havre
2 bd Clémenceau
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 1 44 01 09 55
mail : artslehavre@wanadoo.fr
web : http://www.artslehavre.com

Une sensibilité à fleur de peau, une extrême justesse de ton nous emmènent dans une oeuvre harmonieuse à laquelle on s'attache réellement et qui dépasse ainsi le seuil d'une première approche uniquement séduisante...
web : http://laurencereeb.free.fr/