[...] Le sculpteur tire des friches rocheuses des homolithiques dont l'ombre famélique tutoie ses lithoglyphes, ses boîtes de pierre, sorte de doubles des cairns dont leur disposition en chambre funéraire établit une mise en abyme du monde. Ces oeuvres  gémellaires, préfigurant un univers féminin et clos, s'épousent, conjuguant ainsi Éros et Thanatos, la chambre mortuaire du cairn répondant au ventre maternel. [...]
Les homolithiques et les lithoglyphes de Michel Thamin impressionnent par leur silence erratique et leur infini mystère. [...] Ces silhouettes totémiques, avatars de formes humaines, semblent s'étirer à l'infini, comme si elles voulaient déserter le sol, se libérer de leur désordre minéral ou toucher l'azur, comme pour mieux mendier les éclairs de poussière, la part d'éternité que le sculpteur a laissés s'envoler lors de son travail solitaire. [...] Point de pathos dans ces figures silencieuses. Point d'effusion. Leur sobriété en témoigne et leur confère une grandeur et le respect. Leurs empreintes sur le mur de l'atelier soulignent le vertige du jour qui décline et signalent déjà celles qu'elles laisseront sur le papier que l'artiste s'apprête à graver.  
(extraits) Alain Le Beuze

Le Présidial
Hotel de Ville, service Culturel
29391 cedex Quimperlé
FRANCE
Tél. +33 2 98 39 14 60
web : http://www.quimperle.com

Nicole Mugler expose à partir du 24 avril une dizaine de toiles de Marielle Guégan : grands, moyens et quelques petits formats.
Depuis quelques années le travail de Marielle Guégan s'ouvre aux thèmes récurrents de la force et du temps. Sa démarche artistique est dirigée vers l'universalité du signe qui crée l'espace de liberté d'interprétation. Elle cherche avant tout à épurer la toile dans une évidente quête d'harmonie.
Marielle Guégan a recours à une technique mixte avec application d'acrylique pour l'effet de matière, patiemment travaillée, sur châssis toilés. Les couleurs sont obtenues par pigments broyés et huile. Elle joue sur le contraste entre fragilité des noirs et puissance des blancs, ou l'inverse...

Galerie Nicole Mugler
2 rue de l'Université
75007 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 96 36 45
mail : nicole.mugler@free.fr

Lors du vernissage le 29 avril de 18h30 à 20h30 en présence de l'artiste,
le professeur Kieran R. Byrne, directeur du Waterford Institute of Technology, lira un court extrait de sa traduction de l'irlandais du poème "The Midnight Court". Con Quigley,
directeur de Horwath Bastow Charleton (Limerick), présentera au CCI une série de gravures.
Le Centre Culturel Irlandais présente  The Visual Translation of The Midnight Court (Cúirt an Mheán Oíche) de l'artiste irlandaise Pauline Bewick.  Les onze toiles qui composent cette exposition sont une traduction visuelle de The Midnight Court*, poème controversé de Brian Merriman rédigé en 1780. Elles ont été réalisées suite à une commande de l'entreprise américaine Merriman Company.  Bien que l'auteur ait écrit deux autres courts poèmes, la renommée poétique de Brian Merriman repose entièrement sur cette épopée comique constituée d'à peine plus de 1000 vers, une variante burlesque du aisling irlandais de vision onirique.

Dans le cadre de cette commande, Pauline Bewick a réalisé des esquisses sur un petit carnet.  Elle sélectionné les meilleures pour les faire agrandir sur papier calque par un architecte de Dublin. Ces dessins ont été transférés avec du papier carbone sur un épais vélin d'Arches. Puis Bewick a appliqué au pinceau de l'acrylique sépia qu'elle a dilué pour créer les ombres grâce aux jets d'eau produit par un vaporisateur de jardin. Elle raconte avoir éprouvée une frénésie durant ce processus de création.

Née en 1935 dans le Northumberland (Angleterre), Pauline Bewick arrive en Irlande deux ans plus tard. Elle vit depuis 34 ans le comté de Kerry. Elle se définit comme un esprit libre dont l'ouverture d'esprit s'enracine dans une enfance peu conventionnelle, passée à parcourir l'Angleterre et l'Irlande en péniche et en caravane.
Depuis l'enfance, Pauline Bewick connaît une carrière prolifique et continue à utiliser un large éventail de techniques : tapisserie, céramique, sculpture et peinture. Elle a écrit et illustré plusieurs ouvrages, dont The South Seas and a Box of Paints (Art Books Int. 1996), récit de ses deux années passées avec les maoris des Iles Cook dans le Pacifique.
Pour marquer son soixante-dixième anniversaire en 2006, Pauline Bewick a fait une donation à l'état irlandais de 500 oeuvres qui font partie de la collection permanente du Waterford Institute of Technology et du Library Place à Killorglin (Co. Kerry).
*Dans le poème  The Midnight Court*, le poète narrateur s'endort près du Loch Grainey, un lac du comté de Clare, et rêve d'un tribunal de conte de fée dirigé par un personnage nommé Aoibheal. Le tribunal s'est assigné la tâche de juger les hommes d'Irlande pour leur incapacité à peupler le pays. Deux personnages, une sheebhean  belle femme, figure traditionnelle de la poésie gaélique d'Irlande  et un vieil homme cocufié viennent témoigner. L'homme souligne que les bâtards (peut-être Merriman lui-même) peuvent, même sans parents mariés, devenir des hommes de bien, donc la bâtardise ne devrait pas être considérée comme une tare. A son tour, la femme défend que, puisqu'il y a en Irlande si peu d'hommes qui satisfont aux conditions requises, les hommes d'église devraient pouvoir se marier. Le verdict de la cour autorise les femmes à capturer tout homme à partir de 21 ans et le battre jusqu'à ce qu'il consente au mariage, les hommes célibataires plus âgés devront être
traités avec encore plus de sévérité. L'huissier appréhende sommairement le poète qui s'éveille juste à temps pour échapper au châtiment.
Relations de presse : Carole Réhel
Tél. : 06 09 88 60 80  - courriel : rehelcarole@gmail.com
Horaires d'ouverture de l'exposition :  
du mardi au samedi de 14 h 00 à 18 h 00 ; le mercredi jusqu'à 20 h 00 ; le dimanche de 12 h 30 à 14 h 30, fermé le lundi et les jours fériés

Centre culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 58 52 10 30
web : http://www.centreculturelirlandais.com/

Il était une fois une fille qui vivait dans une cellule. Elle y vivait depuis si longtemps que le temps avait formé une boucle autour d'elle. La jeune fille subit cruellement son destin de ne pas être un garçon : rejetée par ses parents, aucun nom ne lui est donné...
Après avoir présenté la vidéo Souffler n'est pas jouer en 2007, l'Espace Croisé présente à partir du 26 avril 2008 un nouveau film d'Alice Anderson, The Dolls' Day, produit par le centre d'art contemporain et dont le tournage a eu lieu à Roubaix.
Alice Anderson s'inspire de contes pour écrire des histoires personnelles. En empruntant les codes et caractéristiques de ce genre littéraire, elle crée des films où règne une atmosphère magique et irréelle.
métro : ligne 2, Roubaix Grand Place
ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, entrée libre
accueil des groupes et visites commentées sur RDV du mardi au vendredi (gratuit)
contact : Laura Mené
mene@espacecroise.com

Espace Croisé, centre d'art contemporain
Grand Place
59059 Roubaix
FRANCE
Tél. +33 3 20 66 46 93
Fax. +33 3 20 66 48 55
mail : espacecroise@espacecroise.com
web : http://www.espacecroise.com

Un artiste au travail nomade, léger, fondé sur des interventions rarement spectaculaires mais toutes en nuances, toutes enracinées à l'histoire du quotidien et de ses vicissitudes.
Parcours presque déroutant que celui de Samuel Buckmann tant les champs d'expériences sont vastes. Ses installations où se mêlent projections de diapositives, vidéo performances, bandes sonores, dessins griffés ou muraux, nous font pénétrer plus que visiter un espace incertain et décalé dont la poétique se révèle progressivement en tissant les liens d'un élément à l'autre.
Ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h
Vernissage vendredi 25 avril à 18H30

ASSOCIATION APERTO / Villa Olga
1 rue Etienne Cardaire
34000 MONTPELLIER
FRANCE
Tél. + 33 4 67 72 57 41
Fax. + 33 4 67 72 57 41
mail : asso_aperto@yahoo.fr
web : http://aperto.free.fr/

Créations contemporaines dans la nature.
Du 12 avril  au 26 avril  2008 : Les artistes sont au travail sur le Sentier Art et Nature où vous pourrez les rencontrer et les aider... si vous le souhaitez !
Vendredi 18 avril 2008,  20 h 30, château de Castrevieille, Jaujac : soirée-rencontre avec les artistes.
Samedi 26 avril 2008 : 14h00, promenade en présence des artistes, Inauguration à  17h, place de Jaujac, château de Castrevieille en cas de pluie.
Artistes : Jarek Lustych, Myriam Du Manoir, V.et T. Teneul, Maria Tupay Duke, Femke Van Dam
Accès libre d'avril à octobre 2008.

Sentier Art et Nature
Les Sausses
07380 Jaujac
FRANCE
mail : artephemere@wanadoo.fr
web : http://pagesperso-orange.fr/artephemere

New York 2005 - Après une brillante carrière d'illustrateur et publicitaire, Barroux se met à peindre.
A l'aide de simples traits sensuels, libres et maîtrisés, Barroux fait jaillir les fragments de corps et les visages cachés des panneaux grattés de palissades de chantiers new-yorkais.
Abstraction relative où une ligne devient un corps; évocation sensuelle imprécise qui nous fait voyager au plus profond de nos désirs et nos fantasmes. La légèreté du trait s'oppose à la robustesse du bois gratté donnant vie à l'éphémère.

Maatgallery
26 ter rue Traversière
75012 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 53 95 16 70
mail : contact@maatgallery.com
web : http://www.maatgallery.com

Cette exposition présente 16 photographies issues de différentes séries et s'intitule "Fauteuil rouge".
Ilya Starichkov est né en 1982 à Elektrostal, une ville industrielle à l'est de Moscou, dans une famille d'ouvriers.
Son grand-père était photojournaliste professionnel, bien qu'il ait préféré faire des images artistiques au lieu d'accomplir son devoir de correspondant sur les chantiers du pays.
Il y avait dans leur modeste appartement un piano qui attirait irrémissiblement l'attention du petit Ilya. Il passait des heures à contempler ses touches lisses noires et blanches. Parfois il prenait du courage à taper dessus, en espérant de faire sortir une mélodie harmonieuse.
L'instrument musical s'est opposé à la volonté d'Ilya, mais pas l'appareil photographique. L'attirance pour le noir et blanc restant inchangée.
"Mes photographies sont nées sous la pression des idées, qui percent ma subconscience et exigent d'être réalisé. Ce que j'ai fait sous la forme des constructions visuelles, elle sont un peu étrangères à l'espace et temps actuel. Elles sont incapables d'exister dans le réel."
Muni de capacité purement russe de faire des merveilles à partir de rien, Starichkov assemble des éléments banals qui, comme par magie, réorganisent l'espace, en emmenant le spectateur vers d'autres réalités. Les tissus aux imprimés floraux entrent en dialogue avec des objets du quotidien ou avec des corps féminins.
La chaire abîmée, noircie, mutilée devient l'objet d'admiration, du délice esthétique. Starichkov, avec la finesse peu connue chez les Russes, juxtapose, assemble, bricole et produit des images difficiles à définir. Elles nous échappent et nous surprennent. Elles frôlent le kitch, sans le devenir.
L'exposition est organisée en partenariat avec RUSSIANTEAROOM. www.russiantearoom.fr

SMALL&CO
1, avenue Trudaine
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 45 26 04 60
mail : liza@russiantearoom.fr
web : http://www.rusiantearoom.fr

L'association Communic'art est une association humanitaire vouée à transmettre des valeurs écologiques et des principes environnementaux à travers l'art sous toutes ses formes, peinture, sculpture, écriture... La galerie Jardin de l'association Communic'art expose chaque année des artistes venus du monde entier et organise actuellement un concours artistique ouvert à tous avec pour thème la nature au sens large du terme. Les modalités du concours sont détaillées sur le site de l'association (un document peut être téléchargé dans la catégorie qui vous intéresse). N'hésitez pas à en parler autour de vous ni à nous contacter, nous attendons votre participation et votre sens du partage !

Galerie jardin Association Communic'art
18 rue de Gergovie
75014 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 40 72 56
mail : communic.art@communic-art.com
web : http://www.communic-art.com

Le WEB NET MUSEUM est un musée dynamique à vocation internationale, de nature strictement privée. Il est destiné à se substituer à des institutions plus traditionnelles pour présenter et soutenir des artistes, des oeuvres, des expériences et des événements, en rapport avec la nouvelle culture numérique.
Web : http://www.webnetmuseum.org/