Le CCCLB ouvre sa saison d'exposition 2008 avec une exposition rétrospective des 20 années de céramique passées à La Borne. Arrivée d'Angleterre en 1967, Janet Stedman travaille dans l'entreprise de Pierre Digan où elle encadrera toute la production de pièces utilitaires. Elle apprend à tourner aux employés puis aux stagiaires. Elle forme ainsi bon nombre de potiers actuels. Elle perfectionnera son tournage pour devenir la seule femme pouvant tourner de grandes jarres avec aisance. En 1976, elle commence une production personnelle qui évolue vite à la recherche d'un style. L'organisation du premier symposium, la rencontre avec d'autres potiers et sa capacité à réaliser de grosses pièces font que par deux fois elle se lance dans l'aventure d'une cuisson d'un four traditionnel de 25 m3. Janet décore ses pièces utilitaires en grès, peint les animaux de la ferme et des compositions végétales, elle modèle sur les anses et les couvercles des raisins, des faisans, des canards, sur l
es épis et tuiles faîtières des chats, des chevaux, des oiseaux... Janet est la première à utiliser des colorants industriels aux couleurs vives. Mais elle n'aura pas eu le temps de mener à bien toutes ses idées nouvelles. Au-delà d'une production, elle reste dans la mémoire des bornois, comme une femme active, généreuse et fédératrice, elle fut pendant deux ans la présidente de l'association. Cette exposition regroupe soixante-dix pièces chronologiquement, un livre retrace sa vie à travers les témoignages des potiers.

CENTRE CREATION CERAMIQUE DE LA BORNE
La Borne
18250 Henrichemont
FRANCE
Tél. +33 2 48 26 96 21
mail : contact@janetstedman.com
web : http://www.ceramiclaborne.org

Exposition de groupe, de 1890 à nos jours, en zone neutre et temps de paix.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que les élections législatives belges du 10 juin 2007 ont révélé au monde entier une crise identitaire. Flandre et Wallonie vivent en effet sous le régime du divorce par consentement mutuel. Economiques, politiques, sociales, linguistiques..., les conséquences de cette crise sont nombreuses.
Qu'en est-il de l'identité artistique de la Belgique? Peut-on parler d'un art belge ou d'une expression propre à la Belgique? Il semble que la question linguistique laisse les artistes indifférents ou perplexes. L'art en Belgique a toujours été inter-régional, européen ou international. En effet, comment régionaliser, voire nationaliser Dada, le Surréalisme, l'Art abstrait? Il n'y a pas non plus de concept " d'art belge ". Les formes d'expression sont variées et les points de vue paraissent aussi divers qu'il y a d'artistes. Et pourtant, il y a bien "une forme d'art belge", un état d'esprit belge qui aborde les questions sérieuses avec humour et distance, qui utilise l'aphorisme pour traiter d'idées complexes, un art qui n'a peur ni du grotesque ni du tragique.  
Du 1er mars au 3 mai, la Galerie d'art moderne et contemporain Sandrine MONS propose un regard sur la création belge. Elle présente, pour la première fois, un ensemble d'oeuvres réalisées sur tous supports, sélectionnées dans la production d'artistes de la scène artistique belge et représentatives du travail de leurs auteurs. Peintures, vidéos, collages, sculptures, éditions, gravures, installations, photographies, performances mais aussi design et architecture.
Mieux que tout discours, ces oeuvres déclinent cet" état d'esprit belge ", qui s'exprime par un certain décalage et une réelle dérision. Cette exposition réunit art moderne et contemporain. Aux côtés, notamment, des dessins de Félicien Rops, des gravures de René Magritte, des pièces d'Alechinsky, prennent place des peintures de Pierre Lefebvre, des assemblages de Lilian Verteyssen, Pascal Bernier et Messieurs Delmotte, des vidéos de Charley Case, des collages de Thierry Tillier, des photographies de Rémy Russotto, Daniel Locus, Pol Pierart... Parallèlement aux arts plastiques, la Galerie Sandrine Mons propose également un regard sur quelques designers et sur l'architecture contemporaine belges.

Galerie d'art moderne et contemporain Sandrine Mons
8, rue Dalpozzo
06000 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 93 82 04 09
mail : sandrine@galeriemons.fr
web : http://www.galeriemons.fr

L'aventure de l'image fixe a lié, dans l'histoire contemporaine, le peintre et le photographe. L'épopée de l'image animée a marqué  notre époque. Si l'avancée vers cette invention magique de la reproduction du mouvement appartient aux précurseurs du cinématographe, représentés ici par Etienne-Jules Marey, les artistes n'ont cessé d'interroger cette quatrième dimension. Le "Nu descendant l'escalier" de Marcel Duchamp constitue un repère historique dans cette recherche. La figuration contemporaine illustrée dans cette exposition par Gérard Guyomard, Gérard Le Cloarec et Vladimir Vélickcovic, prolonge aujourd'hui cette volonté d'associer peinture et mouvement. Introduit dans la peinture, le mouvement engendre l'histoire d'une mémoire inscrite sur le tableau, rémanence d'un temps révélé sur la toile, d'une approche du réel où, encore une fois associés, le peintre, le photographe et le cinéaste nous offrent, de ce réel, une beauté mouvante et émouvante.
Claude Guibert
Commissaire de l'exposition

Galerie Le Garage
9 rue de Bourgogne
45000 Orléans
FRANCE
Tél. +33 2 38 62 35 76
mail : galerielegarage@wanadoo.fr
web : http://galerielegarage.net

exposition du 03 au 27.03.08 au Théâtre Universitaire et dans les hall des bâtiments Censive et Tertre
- rencontres avec les artistes :
- le 12.02.2008 : Christelle Familiari
- le 12.03.2008 : Laurent Tixador
- le 4.04.2008 : Claire Fontaine
12h : diffusion des vidéos de l'artiste invité
14h : rencontre-discussion avec l'artiste
Porte-parole est présenté dans le cadre d'un partenariat entre le Fonds régional d'art contemporain (Frac) des Pays de la Loire, le service culturel de l'Université de Nantes, le Théâtre universitaire de Nantes, avec la participation des élèves de licence Information et Communication et d'Histoire de l'Art.
L'exposition Porte-parole, qui se déroule du 03 au 27.03.2008 au Théâtre universitaire et dans les hall des bâtiments Censive et Tertre, réunit des oeuvres de la collection du Frac autour du thème de l'ENGAGEMENT. Ce thème a été énoncé par les étudiants lors des rencontres associatives de septembre 2007, moment fort de chaque rentrée universitaire à Nantes.
A une période où beaucoup parlent de "désengagement" dans différents domaines de la société, que ce soit au niveau du travail ou encore de l'éducation, cette exposition propose des visions multiples et décloisonnées.
LES ARTISTES PRESENTS AU T.U. PENDANT LA DUREE DE L'EXPOSITION : Roy Arden, Maja Bajevic, Jeremy Deller, Valie Export, Christelle Familiari, Claire Fontaine, Bill Owens, Martha Rosler, Pierrick Sorin, Laurent Tixador & Abraham Poincheval, Krzysztof Wodiczko

FRAC DES PAYS DE LA LOIRE - Pôle étudiant
Chemin de la censive du Tertre
44000 NANTES
FRANCE
Tél. +33 2 72 64 04 40
mail : fracdespaysdelaloire@wanadoo.fr
web : http://www.univ-nantes.fr/poleetudiant

Raphaël Demarteau est ce que l'on appelle un talent prometteur.
Né en 1980 à Herve, il termine en 2003 ses études de peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Saint-Luc à Liège.
En 2004 il remporte le Prix Lambert Darchis, qui lui offre une bourse pour un séjour de trois mois à Rome.
Il en revient avec un diplôme de Master de la "Rome University of Fine Arts".
"La figure humaine" :
Beaucoup de toiles de Raphaël Demarteau pourraient paraître abstraites. Et pourtant, c'est bien la figure humaine qui est constamment au centre de ses oeuvres. Tout commence par le dessin. Raphaël Demarteau remplit des cahiers de dessin avec des nus, des têtes, des personnages dans des positions diverses, un dessin presque académique. Puis il complique l'image, il estompe les contours, il déforme les traits. Et c'est dans cet état que le dessin devient la base de ses toiles."

Galerie du Dragon
rue d'Enghien 43
7000 Mons
BELGIQUE
Tél. 0032 65 84 62 99
Fax.
mail : lagaleriedudragon@yahoo.fr
web : http://www.galeriedudragon.be

L'Art de Rien présente RETROFUTURA
Une exposition de Sergio Mora et Lusésita
Vernissage le 28 février 2008 à partir de 18h
Un vaisseau spatial étoilé dans un paysage préhistorique.
On sonne une musique de fond, cest "The Neanderthals", la bande de Surf. Ici, le temps et l´espace n´existent pas. Il n´existe ni futur ni passé. Seulement le présent comme un espace infini et éternel. Ici l´on peut trouverUn espace et un temps à soi, tu peux trouver ta propre façon d´habiter le présent.
Depuis ce mirador cosmique où la seule lumière c'est l´amour.
N´importe quel temps passé est déjà passé et le futur n´existe pas.
SOYEZ LES BIENVENUS À RETROFUTURA...
Sergio MORA
+ d'infos sur www.myspace.com/art_de_rien, www.sergiomora.com,
www.myspace.com/magicomora, www.magicomora.blogspot.com
www.lusesitadelicatessen.blogspot.com

Galerie L'Art de Rien
48 rue d'Orsel
75018 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 52 75 84
mail : info@art-de-rien.com
web : http://www.art-de-rien.com

Le concours s'adresse aux artistes n'ayant pas atteint l'âge de 40 ans au 31 décembre 2007. Les participants peuvent présenter, au maximum 3 oeuvres de petit format, dont les dimensions ne pourront excéder 1m x 1m x 1m, et/ou 3 oeuvres d'extérieur.
La participation au prix se fait sur base d'un dossier de sélection. Date limite de rentrée des dossiers de sélection : 4 mai 2008. Les artistes sélectionnés présenteront leurs oeuvres dans deux expositions à Liège et Flémalle (Parc du château de Colonster et La Châtaigneraie).
Prix attribués : 5000 euros, 2500 euros, et Prix du Public 1000 euros.

Musée en Plein Air du Sart-Tilman
Domaine Universitaire (Bât. B25)
4000 Liège
BELGIQUE
Tél. +32 (0)4 366 22 20
Fax. +32 (0)4 366 22 21
mail : musee.pleinair@ulg.ac.be
web : http://www.museepla.ulg.ac.be

Prix Voies Off :: 2008 - Arles
Appel à Candidature :: date limite : 15 mars
Inscription en Ligne :: www.voiesoff.com
Nouvelle formule : Participation sur CD-Rom
Une bourse de 2 000 euros est attribuée au lauréat.
Voies Off propose depuis 12 ans un regard alternatif sur la photographie émergente, ses particularités, ses évolutions et ses résistances...
Les soirées de projection du Festival Voies Off des Rencontres d'Arles constituent une référence internationale pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.
Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain. Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition. Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus, récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail.
Construisez l'alternative photographique : Participez au Prix Voies Off 2008

Prix Voies Off 2008 - Arles
26 ter rue Raspail
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 4 90 96 93 82
mail : aline.phanariotis@voiesoff.com
web : http://www.voiesoff.com

Le Salon du Vesinet ouvre pour la 43 ème fois ses portes pour accueillir des artistes contemporains. Comme chaque année, il mettra en valeur le talent de deux invités, aux côtés de nouveaux créateurs installés au Vésinet ou en Ile de France. La sculpteur Martine DEMAL et le peintre TIBOUCHI sont les invités d'honneur de cette édition 2008.

TIBOUCHI
Peintre et poète algérien né en Kabylie en 1952, l'artiste fait se rejoindre et dialoguer l'écriture, la calligraphie, le dessin et les matières, la poésie.
"Les oeuvres de Hamid Tibouchi, peintures, monotypes et dessins, nous parlent par signes plus que par images ó signes d'une écriture détournée qui quitte la feuille pour habiter les talismans, se couler dans les flexures d'une géologie mouvementée, suivre le cours des rides et des fleuves immémoriaux. Ce sont les signes d'un monde en train de se faire d'un monde originel et placentaire qui ne s'est pas encore solidifié, qui ne parle pas encore par ses montagnes, ses déserts et ses cours d'eau, mais balbutie par phasmes et messages bactériens. (...) Hamid Tibouchi recherche le cri inaugural, les gestes premiers, les gestes gratuits comme de la femme berbère traçant sur ses poteries ces signes d'une profonde familiarité, mais dont le sens lui échappe."
Tahar Djaout, 1987

Martine DEMAL
"L'élément moteur est le corps humain", dit-elle. "L'essentiel, c'est qu'on sente qu'il y a une vie, une écriture". Martine DEMAL est dans le partage référentiel, à la manière d'une femme de lettres, elle invente des univers et nous invite dans des voyages immémoriaux. (...) DEMAL porte une attention particulière aux petits détails imperceptibles qui, mis bout à bout, feront un objet qui hantera les mémoires collectives. Comment ne pas être pris par l'émotion en explorant de l'oeil les latéralités triomphantes de DEMAL, de ses foules asexuées figées dans le bloc ? Des personnages, des formes, des attitudes, des mouvements s'offrent à nous dans leur nudité première et lèvent un peu le voile sur leur passé, leur présent et donnent des pistes sur leur avenir.
Frédéric Vignale

HISTORIQUE
A l'origine, le salon du Vésinet regroupait des artistes locaux ñ peintres et sculpteurs ñ inspirés par les paysages des bords de Seine qui virent prospérer le mouvement Impressionniste. Depuis quelques années, ce salon s'est ouvert à des artistes d'horizons différents présentant de nouveaux modes d'expression plastique.
Chaque année, un peintre et un sculpteur reconnus par le milieu artistique sont invités et fédèrent autour d'eux une centaine d'exposants qui sont sélectionnés par un Jury. Grâce à ces deux invités, les artistes exposants bénéficient d'un public de connaisseurs qui peuvent ainsi découvrir de nouveaux talents.
Cette manifestation artistique qui reçoit un public toujours plus nombreux d'année en année, est devenue partie prenante de la vie culturelle vésigondine.
La ville du Vésinet, le théatre du Vésinet et la Société Générale sont les partenaires privilégiés de ce salon.

LES RECOMPENSES
A l'occasion du Salon, des prix sont attribués par les différents acteurs de la manifestation, la ville bien sûr, mais aussi le théâtre, l'association des peintres et notre partenaire la Société Générale.

Salon du Vésinet
Théâtre du Vésinet
78110 Le VESINET
FRANCE
Tél. +33 6 22 21 17 78
mail : bnfa@noos.fr
web : http://www.salonduvesinet.com/

Le principe urbain
Nous n'avons guère besoin de chercher très loin pour identifier la puissante force directrice dans l'oeuvre de Oliver Bevan: c'est la ville. Pour commencer il faut noter l'influence, dès le début de sa carrière, de Mondrian, un artiste qui chercha à créer un dialogue entre l'architecture et l'environnement urbain. Dès 1965, Oliver Bevan voulait que ses peintures "existent en tant qu'objets dans un environnement qui a été organisé. A partir de cette perspective la peinture pouvait avoir la même relation avec l'architecture et l'urbanisme que la recherche scientifique pure possède avec la technologie". Avec de telles notions d' 'organisation de l' environnement' et d' 'architecture' l'artiste était déjà très proche de l' idée de ville...
Extrait du catalogue de l'exposition de peintures d'Oliver Bevan au National Theatre de Londres par Mireille Galinou, Avril 1997
Web : http://www.oliverbevan.com/