Derrière le nom de Butz&Fouque se cachent deux jeunes femmes qui travaillent ensemble depuis 2003. Leur corps investit des espaces et des lieux et tour à tour devient un élément du paysage qu'il peut dénaturer, vecteur iconographique d'une histoire en devenir.
Le traitement des corps dans les photos peut également se référer à la peinture et à la sculpture. C'est par la mise en scène des corps que les univers de Butz&Fouque se révèlent.
Vernissage vendredi 18 janvier à partir de 20 heures. Le soir du vernissage est navette est mise à disposition. Départ Pont de Sèvres à 19h30 et retour à 22 heures.
Réservation au 06 12 77 88 90 et 01 34 58 19 92
Jeudi 24 janvier à partir de 19h30 au micro onde : rencontre autour d'un verre avec Butz&Fouque.

Micro Onde - centre d'art contemporain
8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vélizy Villacoublay
FRANCE
Tél. +33 1 34 58 19 92
mail : l.massetat@londe.fr
web : http://www.londe.fr

République Populaire de Chine. Silhouette enfantine, allure à la Warhol avec ses lunettes de myope, Tung Lo se promène entre 3 continents : la Chine, son berceau natal ; les USA, dont il est ressortissant et la France, son amour de maturité. Artiste aux multiples facettes, portraitiste inlassable, paysagiste et sculpteur, utilisant des médias variés, il crée dans une introspection permanente et une quête de l'essence de l'être. Sans cesse à la recherche de nouvelles techniques picturales, il essaie Tung Lo signifie en chinois le chemin emprunté par l'enfant et a été choisi comme nom d'emprunt par cet artiste né en 1956 à Jieyang, province de Guangdong, en d'augmenter relief et transparence en procédant par strates successives sur ses toiles, ainsi, le dit-il lui-même, qu'en va l'évolution de l'humanité.

East-by-East Gallery
18 rue Benjamin Franklin
75016 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 19 52 06 52
mail : presse@east-by-east-gallery.com
web : http://www.east-by-east-gallery.com

Rencontré lors de la foire Show Off, où une partie de son travail était exposée par Olivier Houg Galerie, Renaud Bézy nous offre, en ce début d'année, un ensemble de productions inédites, réunies dans une même exposition personnelle, sous le titre "Yesterday's Worlds".
Les oeuvres appartiennent à des séries différentes et trouvent divers médias. De ses aquarelles, évocatrices de mondes futurs appartenant déjà au passé, à l'incrustation d'un tirage numérique en PVC dont Renaud Bézy habille la vitrine du Studio et à la série de "Covers", à travers lesquelles l'artiste rend un hommage particulier à Philip K. Dick, toutes ces productions récentes d'un artiste en pleine ascension nous livrent les promesses d'un monde, sinon meilleur, du moins visité par les incursions du temps dans... le temps. À la notion de futur, Bézy conjugue celle d'un futur passé, voire dépassé, ajoutant sa pierre à l'édifice qu'est l'art d'anticipation.
Renaud Bézy propose, par ailleurs, un nouveau film d'animation numérique, visible pendant toute la durée de l'exposition. Neuf séquences y sont proposées, dans lesquelles art et urbanité jouent un dialogue explosif.
Nous sommes très heureux de nous aventurer dans cette nouvelle année en compagnie d'un artiste dont le travail et le questionnement nous semblent étonnants à plus d'un titre et qui, lors de sa dernière exposition personnelle en 2006, avait déjà beaucoup marqué les esprits.
Art and You

Studio Art and You
14, rue Richer
75009 Paris
FRANCE
mail : jdb@artandyou.com
web : http://www.artandyou.com/studio

L'association "Art, Lumière, Éducation" propose une exposition d'art contemporain réunissant des oeuvres utilisant la lumière, en résonance avec le colloque "Mouvoir/Emouvoir ou la fonction esthétique?" du 10 au 12 janvier à Pau.
A événement exceptionnel, invité d'exception. Pour Moving Light, Anthony McCall, artiste de renom international, présentera deux de ses oeuvres majeures, Doubling Back (2003) et You and I, Horizontal (2005) et donnera une conférence sur son travail. Dans les années 70, Anthony McCall, s'est fait connaître par ses films de lumière solide comme l'un des protagonistes du cinéma expérimental. Les dessins qu'il projette en faisceaux lumineux dans l'espace apparaissent dans une brume évanescente sous la forme de volumes de lumière solide, de sculptures ou d'architectures de lumière que le spectateur peut explorer et contempler à loisir. Evoluant très lentement, ils transforment l'espace, nous extraient du monde et nous amènent à vivre une expérience physique, émotive et sensible unique.
Le public est invité à découvrir une démarche tout aussi rare et d'une très grande subtilité avec les deux installations de Charlotte Beaufort. Pratiquant un " art du phénomène " plutôt que de l'objet, Charlotte Beaufort explore les effets d'apparition et de disparition, de perception et d'émotion, que la lumière et la couleur mouvantes peuvent susciter. Prenant en compte le lieu-même, elle a investi deux grandes salles des anciens abattoirs. Dans l'une, de grandes stèles de lumière réactive, monumentales et aériennes se jouent des dimensions physiques de la pièce et interrogent notre façon de contempler. L'autre, traversée d'un grand mur courbe strié d'ouvertures lumineuses et changeantes, joue sur l'ambiguïté du trait graphique et de la profondeur spatiale, du plein et du vide.
Rappelons-nous le double sens du verbe "to move" : bouger et émouvoir. Moving Light est un parcours d'émotions où le public découvrira des perceptions nouvelles et explorera les ressources de sa sensibilité.
HORAIRES / LIEU :
du 11 janvier au 16 février 2008
Ouvert du mardi au samedi, de 15h30 à 19h30 au Pôle Culturel Intercommunal.
VERNISSAGE :
10 janvier 2008, 19h30
en présence des artistes : Anthony McCall et Charlotte Beaufort.
CONFÉRENCE d'Anthony McCall :
dans le cadre du colloque " Mouvoir/Émouvoir ou la fonction esthétique ? ", l'artiste apportera un nouvel éclairage sur son travail en lien avec la thématique proposée.
10 janvier 2008, 17h00, salle du Conseil de l'UFR de Lettres,UPPA (Université de Pau et des Pays de l'Adour).
RENCONTRE avec Charlotte Beaufort :
16 février 2008, 19h00 au Pôle Culturel Intercommunal

Pôle Culturel Intercommunal - anciens abattoirs à Billère
anciens abattoirs, allée Montesquieu
64140 Billère
FRANCE
Tél. +33 5 59 72 25 85
Fax. +33 5 59 62 51 99
mail : com.pci@agglo-pau.fr
web : http://poleculturel.agglo-pau.fr/

"Sculpter l'air" ou comment Maryline Pomian, artiste française née en 1956, nous invite à découvrir ses sculptures, tableaux-reliefs et installations dans cette matière banale qu'est le papier à cigarette.
Sculpter, c'est enlever, ôter ou au contraire modeler. Avec le XXème siècle, sculpter c'est aussi accumuler, détourner de leur fonction première des matières, des objets. Maryline Pomian fait partie de ces artistes qui, par le froissage, le plissage, le modelage multiplient à l'infini des formes. Elle les inscrit ensuite par juxtaposition, empilement, accumulation dans l'espace. Les formes se donnent à voir dans des compositions géométriques abstraites où le vide et le plein s'équilibrent.
À cette rigueur du faire, Maryline Pomian offre l'illusion de la matière où le regard se perd à en déterminer l'exacte constitution. Elle nous déroute par ses titres évocateurs au sens caché.
"La miellée", "Les âmes", "Dedans dehors", "Le regard d'une mère", ... Autant de pistes ouvertes à un voyage dans la matière fragile du papier à cigarette, et si forte et résistante une fois révélée par l'artiste.
Au 6, Mandel, Maryline Pomian " sculptera l'air " du lieu en s'inspirant de ses espaces, de ses contours, de ses lumières. (Nathalie Béreau, commissaire de l'exposition).

Le 6 Mandel
6, avenue Georges Mandel
75116 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 27 27 93
mail : naturelei.contact@wanadoo.fr
web : http://www.6mandel.com

El Colectivo s'est formé autour d'une douzaine d'artistes argentins de Paris qui se connaissaient de longue date, au Café El Sur, leur club, animé par le fraternel Oscar, chilien lui. Aujourd'hui le groupe compte des artistes de diverses nationalités, liés à l'univers argentin par la création et l'amitié.
El Colectivo est né de la volonté de se retrouver entre amis artistes, autour d'un verre dans le cadre des expositions thématiques. Les artistes répondent aux thèmes avec liberté: collant à la proposition, s'appliquant à cerner, épuiser le thème, taper dans le mille ou par approximation, s'exprimant par une pirouette, répondant à côté ou apportant la contradiction. Jouant ou déjouant la contrainte, le groupe finit par créer une connivence, celle de "chacun fait ce qu'il lui plaît". Chez El Colectivo on aime les alliances autant que la confrontation, on cherche à s'épater les uns aux autres, on fait dans la conjonction ou dans la discordance mais toujours dans la convivialité. Nos expositions sont une excuse pour se voir et boire un coup entre artistes avec nos proches et de nouvelles connaissances. Ce qui n'empêche pas la qualité des oeuvres. L'élaboration ou la spontanéité croissantes d'exposition en exposition sont évidentes puisque El Colectivo est très sollicité et des artistes parmi les plus actifs de la scène artistique se joignent aux expositions.
Chaque artiste fait sa carrière, sa trajectoire ou sa réputation, invente sa trace dans son laboratoire privé et solitaire: l'atelier. Pour pouvoir continuer à s'isoler, il lui faut parfois s'aérer, côtoyer les autres. Voilà le sens du Colectivo : être un lieu de rencontre, d'art, de croisement et d'échange d'idées, de sensibilités.
Vernissage le vendredi 18 janvier 2008 à 19h

MAISON D'ARGENTINE - cite internationale universitaire
27 A bd JOURDAN
75014 Paris
FRANCE

Appel à candidature pour le festival LGBT

Le festival lgbt aura lieu du 04 au 19 avril 2008 à Nîmes
Durant cette période diverses manifestations auront lieux :
- programmation cinéma au sémaphore
- rencontre littéraire à la FNAC
- pièce de théâtre au Périscope théâtre
- débat politique
- soirée concert
- et exposition d'art contemporain à la galerie de la salamandre
Nous recherchons plasticiens, vidéastes, photographes..., qui travaillent autours des thèmes et questionnement divers relatifs aux genres.
Pour toutes informations n'hésitez pas à nous contacter sur la boite du festival : festivalallantvers@orange.fr
Dossier à envoyer avant le 10 février 2008

Festival "Allant vers"
34 rue Paulet
30000 Nîmes
FRANCE
mail : festivalallantvers@orange.fr

Je suis plasticien et enseignant universitaire tunisien.
J'entame depuis quelques mois une nouvelle expérience, à savoir la réalisation de peintures par l'outil informatique. Je dois dire que j'ai toujours été réticent à l'usage des nouveaux moyens technologiques lorsqu'il s'agit d'expression picturale. Ce qui me repoussait le plus, c'est la virtualité de l'oeuvre numérique; la matérialité étant un facteur essentiel dans la définition de la peinture dans son acceptation habituelle. Or, si l'on considère que la peinture c'est d'abord "l'aménagement" d'un espace bidimensionnel, quelque soient ses dimensions, sa technique, son support, on peut admettre plus facilement l'idée qu'elle puisse être traitée virtuellement. Il suffit d'adapter ses réflexes de peintre devant la toile et de considérer l'écran de l'ordinateur comme étant un espace "vierge". Un effort d'abstraction nécessaire pour se verser dans la picturalité en tant que concept. La manipulation de l'outil sera ainsi plus aisée et l'on oublie , presque, le(s) support(s), aussi bien la toile que l'écran. Le reste est une affaire de technique !

Web : http://palmes.wordpress.com/