Au fil de sa longue carrière de plus de soixante ans, Jean Jansem a constamment navigué entre réalité et illusion, cherchant toujours l'expression la plus profonde. Réaliste et imaginaire, marquée par des drames puissants, son oeuvre est riche et d'une profonde
cohérence. L'artiste peint l'Homme : il recherche sa vérité. Et l'exprime dans une forme picturale figurative, réaliste, expressionniste.
"L'acte de peindre permet de voir qui on est. On se trahit avec ce
qu'on aime". Et Jansem aime l'humanité derrière les visages
diaphanes, les corps décharnés, les personnages de carnavals,
de ferias. Toute manifestation collective se transpose sur sa toile
en comédie dramatique à la frontière de la réalité et de
l'imaginaire. Parti d'une observation sensible et sans
complaisance du réel à ses débuts, le peintre a évolué vers un
monde sans cesse plus expressionniste, plus fantastique.
Dans son acharnement à faire évoluer son art, Jansem a toujours
refusé la facilité. "Je voudrais réussir la synthèse entre ce qui est esthétique et ce qui ne l'est pas."

GALERIE MATIGNON
18, avenue Matignon
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 42 66 60 32
Fax. +33 1 49 24 91 18
mail : contact@galeriematignon.com
web : http://www.galeriematignon.com

Vernissage le 16 novembre 2007 à 18h30.
La plasticienne présente un travail pictural sur le silence et l'intériorité de l'être humain.
"Matière tu retourneras à la matière"
Comme, pour les acteurs, le rituel du maquillage et du costume aide au passage vers la scène, pour Sabine Pocard, c'est peut être dans la fabrication des pigments que se fait l'entrée "en matière"
Elle ne vous montrera pas, par pudeur, son tee shirt de travail constellé de projections à la Pollock...comme si l'énergie minérale était ressortie en miroir.
C'est ensuite un substrat qu'elle peint. Et dans le paysage élémentaire qui apparaît, son matin du monde, elle lit les formes émergentes comme parfois le chaos des roches dessinent des visages, des silhouettes. La matière accouche de ses ombres.
Elle voudrait disparaître, que ça parle à travers la matière, que la matière parle d'elle-même.
C'est pourquoi ses personnages et ses objets y sont tellement chez eux : ils en viennent et pourraient y retourner pour un rien.
Approchez-vous, aussi prés que vous soyez, la matière vit encore et vous pouvez entrer ...
Jacques Rimbert

Galerie Socles et Cimaises de Desforges
27, rue de la République
54000 NANCY
FRANCE
Tél. + 33 3 83 27 40 53
Fax. + 33 3 83 40 74 78
mail : contact@mjc-desforges.com
web : http://www.mjc-desforges.com

Pour son anniversaire, chaque année l'association invite les artistes choisis, anciens et nouveaux (90 participants cette année) à présenter une série de petits formats.
Du sol au plafond, par colonnes, ils recouvrent entièrement les murs de la galerie.
Cette année nous fêtons en plus notre installation à la cure avec ce joyeux foisonnement créatif.
Plaisir de découvrir l'extrême diversité des supports, des techniques et des démarches : peinture, dessin, photo, collage, relief, gravure, couture...
La grande variété de choix, les prix de vente accessibles donnent à chacun la possibilité de trouver une oeuvre originale à offrir (ou à s'offrir !).

GALERIE LE RAYON VERT
13 Avenue Sainte Anne
44100 NANTES
France
Tél. +33 240718827
mail : galerierayonvert@free.fr
web : http://www.rayonvert.com

Comme son nom l'indique, il s'agit d'une chambre, une grande chambre imaginée dans la complicité entre une compositrice française et un designer finlandais. Une chambre où sont installés meubles, vidéos et et jardin d'écoute, et dont la technologie cachée permet un bien-être inédit.
On peut ainsi s'allonger dans les Lits de son, devant la mer, enveloppé de matière impalpable, ou s'assoir, la tête posée sur les Oreillers du temps, en regardant cette femme qui nous murmure à l'oreille quelques mots, ou encore traverser le Jardin d'écoute, peuplé des sons minuscules que diffusent les hauts-parleurs.
Ici, tout invite à la douceur et au voyage dans le temps.
Chambre du Temps a été créé en 2006 au Musée d'Art Contemporain de Lyon dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène.

INSTITUT FINLANDAIS
60, rue des Écoles
75005 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 51 89 09
Fax. + 33 1 40 46 09 33
mail : info@institut-finlandais.asso.fr
web : http://www.institut-finlandais.asso.fr

Catherine Bénas investit la station de métro Saint-Germain des Prés avec deux expositions.
D'un quai : "hors-champ", se présente sous la forme de photomontages accompagnés de courts textes, mots isolés, bribes d'expressions.
L'autre : "microscopies" est composée de peintures disposées bout à bout dans le sens de la largeur.
Hors-champ et Microscopies proposent deux aspects formels différents. Cependant, la présentation en panoramique, la succession des images révèlent un canevas sous-jacent au travail de l'artiste et fait écho au phénomène hors-champ.
Tandis que "microscopies" présente une succession d'éléments dont le déroulement interne concerne la peinture elle-même, "hors-champ" propose des instantanés de pensées et renvoie le passant à sa propre histoire par un jeu de réflexion-projection.
L'aspect scénario est renforcé par le dispositif panoramique qu'offre la station. Une histoire s'engage d'emblée dans tous les sens dans un temps sans commencement ni fin.

Métro - Station Saint Germain des prés
75006 paris
FRANCE
mail : iesa@iesa.fr
web : http://www.iesa.fr

Regina GIMENEZ est une étoile de la scène catalane et espagnole. Sa peinture est marquée par une passion pour le paysage urbain et industriel, celui de l'entre-deux guerre comme celui des années cinquante et soixante, passion qui se tourne aujourd'hui vers l'architecture d'intérieure des années cinquante.
Depuis maintenant une dizaine d'années, elle construit une oeuvre d'une grande force et d'une qualité rare, tant par la technique extrêmement efficace qui est la sienne que par les thèmes qui la traversent.
Afin de répondre au défi que les images posent à la peinture, à son discours et à sa réception, elle s'est engagée dans un travail qui associe à la fois une technique traditionnelle, caractérisée par de grands à-plats dans des tons sou vent clairs, ocre, beige ou gris, et des inclusions d'éléments en papier qu'elle a découpés dans des revues ou des magazines et qui figurent en général des hommes ou des femmes. Ces à-plats servent de trame à la mise en scène d'espaces singuliers, bâtiments,maisons ou fragments d'espace urbain. C'est notre perception de l'espace qu'elle interroge inlassablement et c'est cette perception qu'elle met en scène, de manière très personnelle et très contemporaine.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Depuis les années 60 et l'expansion des nouveaux médias, il semble que nous soyons entrés dans un nouveau rapport au corps. Submergés d'images, nous ne voyons en effet désormais l'autre qu'à travers le prisme lissant de l'affiche publicitaire ou de l'écran de télévision. Un nouveau monde, ou pour reprendre une terminologie actuelle, un télé-monde, qui aboutira dès les années 80 à la réalité virtuelle. Conscients de cette révolution dans notre relation à l'autre mais aussi à nous-même, des artistes interrogeront ce néo-réel en prothétisant leur propre corps.
Stelarc s'implantera dès 1993 une machine dans son estomac qui s'ouvrira, s'illuminera, produira des sons, avant de réaliser un troisième bras robotisé, ou de se lancer dans la construction d'un exosquelette muni de six pattes. Une façon de concrétiser pour mieux l'interroger cette indistinction croissante entre l'humain et la machine dans une contemporanéité mecano-numérique. De son côté, Orlan entreprendra avec la réincarnation de sainte orlan une série d'opérations chirurgicales de son propre visage. Après avoir fusionné plusieurs représentations artistiques de la femme occidentale, elle abandonnera son visage naturel et identitaire pour une face culturelle et artificielle. Les chirurgiens seront pour cela habillés par des créateurs de mode, l'opération filmée et l'artiste sous anesthésie locale, donnant à cette performance l'allure d'un rite initiatique, d'une métamorphose symbolique autant que physique. Le passage de l'ancien au nouveau corps.
Pour ces deux artistes, le corps historique n'a donc plus lieu d'être, persuadés que l'humain pourra bientôt enfin quitter ses encombrantes racines animales pour n'être plus qu'artefact modulable à l'envi.
Parallèlement, des artistes comme Aziz+ Cucher réaliseront dans les années 90 également des portraits photographiques sur lesquels ils gommeront tous les orifices. Suppression de ces organes de communication comme adaptation à une ère où le rapport au monde tend à se faire exclusivement via internet. Humanité enfermée qui renvoie aux mannequins de Bernard Lallemend, clos sur eux-mêmes par des réseaux de tubes en plastiques.
Ces corps amplifiés célèbrent donc une nouvelle ère. L'étape ultime d'une hominisation, qui révèle cependant le risque de devenir orphelin de toute réalité, et d'aboutir à une humanité insulaire, en exil d'elle-même.
Exil que les théâtres optiques de Pierrick Sorin réalisent: un décor réel qu'un être holographique, n'étant qu'une image, peine à atteindre.
Bertrand Naivin, le 9 novembre 2007

Du 22 au 25 novembre 2007, 130 artistes seront présents à l'Espace Champerret, pour la 23ème édition de MAC 2000. Des peintres bien sûr, largement représentés, mais aussi des photographes, des vidéastes et des créateurs d'installations.
MAC 2000 repose sur une triple relation entre l'oeuvre, l'artiste et l'amateur : c'est sa force et son originalité. L'artiste est présent sur son espace (environ 18m?) pour expliquer, commenter, donner à comprendre.
MAC 2000 n'est pas un énième avatar de ces lieux qui entassent pêle-mêle le pire et le moins bon. Mais le lieu de rencontre avec les artistes plasticiens dûment sélectionnés qui compteront demain.
Depuis 2005, sous la direction artistique d'Hervé Bourdin, MAC 2000 est en recherche constante de nouveaux talents. Avec le sens, comme pivot d'une nouvelle donne, MAC 2000 veut explorer, donner à voir un art authentique qui allie la connaissance, l'audace, la curiosité, la poésie, la folie peut-être, celle d'artistes qui n'ont pas peur d'afficher leur créativité.
Artistes : Abadie, Allain, Amblard, Ambroggi, Andriot, Baird-Smith, Bantman, Basu, Baudelocque, Baudier, Beer, Belka, Bernardoux, Berteau, Besacier, Bihoreau, Blondel, Bouet, Bourdin, Bourgeois Noury, Boutié, Brenda, Bruneteau, Burel, Bacessa, Canu, Carmen, Chardat, Chenot, Choi, Cohen, Colon, Como, Costa, Coste, Croq, Crouïgneau, Cussac, Dalecki, d'Amiens d'Hébécourt, Dauthuille, David, de Boissieu, de Cayron, de Coux, de Luppé, de Sierra, Delaire, Delomez, Denet, Digeon, Dubé, Dussac, Franc, Galaup, Galopin, Gastambide, Gaulier, Ghanbari, Gianella, Gillet, Gançalves, Goyon, Grizon, Guibal, Hardel, Hendriksen, Herzog, Jaladon, Jégat, Jons, Jousseaume, Kristof, KRM, L.Rubinstein, Lagarde, Lamalattie, Leblond, Léonard, Lepage, Leveque, Loussier, Macé, magar, mallet-Melchior, Marbleu, mathey, Mathieu, Mazire, Merello, Milande, Mo, Moreau, Morel, Myers, Naggar, Naumann, Niedwiedz, Noirel, Ollivier, Olukman, papagrebou, Petel, Piel, Rault, Reymond, Reynier, Rolland, Saunière, Sh
urink, Soum, Szydlowski, Tafghodi, Terriere, Thiam, Tian, Tivital, Tourtoglou Bony, Urlichs, Valdivia, Valero-Kim, Valverde, Vervaet, Vigoroso, Wolff,

Mac 2007
19 allée du Clos de Tourvoie
94260 Fresnes
FRANCE
Tél. +33 6 89 91 47 00
mail : manifestationartcontemporaain@orange.fr
web : http://www.manifestationartcontemporain.com

En 2006, pour la première fois depuis leur création, quatre salons historiques d'artistes, (ARTISTES FRANÇAIS, COMPARAISONS, INDEPENDANTS, DESSIN & PEINTURE à L'EAU) ont décidé de jouer de leurs différences, d'en faire une force et une volonté pour créer, à PARIS, un événement NOUVEAU dans le cadre de leur retour au GRAND PALAIS.
2.000 artistes ont ainsi exposé ensemble en novembre dernier (peintres, graveurs, sculpteurs, photographes, architectes, installations) sous le toit le plus prestigieux de Paris, la verrière du Grand Palais.
La mobilisation très active des artistes, le soutien du Ministère de la Culture et de la Délégation aux Arts Plastiques, de la Mairie de Paris (mâts d'affichage,journaux lumineux, affichettes dans les mairies, site internet) et des partenaires presse ont abouti à une fréquentation de plus de 45.000 visiteurs pour cette 1ère édition d'Art en Capital qui fut une exceptionnelle réussite.
En 2007, ART en CAPITAL aura lieu du
jeudi 22 novembre au dimanche 2 décembre 2007
toujours au Grand Palais et regroupera les 5 salons historiques d'artistes suivants :
ARTISTES FRANÇAIS,
ARTISTES INDEPENDANTS,
COMPARAISONS,
DESSIN & PEINTURE A L'EAU,
NATIONALE DES BEAUX-ARTS.

En 2007, ART en CAPITAL symbolise plus que jamais le retour des Artistes et des Salons Historiques au Grand Palais et devient ainsi le point de convergence de l'aspiration légitime des artistes, de la curiosité des professionnels de l'art et de l'envie du public de découvrir l'Art Actuel dans toute sa diversité.
Informations Pratiques ART en CAPITAL 2007
Dates : du jeudi 22 novembre au dimanche 2 décembre 2007
Horaires d'ouvertures : tous les jours de 11 h à 19h30
Jour de vernissage : jeudi 22 novembre de 17 à 23 heures
Nocturnes : jeudi 22 jusqu'à 23 heures, mercredi 28 et vendredi 30 novembre jusqu'à 22h30
Lieu : Grand Palais – Avenue Winston Churchill – 75008 – PARIS
Tarif : 10 € l'entrée – tarif réduit : 6 €

Galeries Nationales du Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 13 17 30
Fax. + 33 1 45 63 54 33
web : http://www.rmn.fr/galeriesnationalesdugrandpalais/

Pour sa troisième édition à Paris, DiVA (Digital & Video Art Fair) aura lieu du 15 au 18 Novembre 2007. La nouvelle adresse de DiVA, le Louvre des Antiquaires et ces nouvelles dates devraient permettre d'avoir une fréquentation estimée à 10 000 visiteurs durant l'édition 2007, au lieu des 3 000 visiteurs accueillis l'année dernière. Le nouvel emplacement de la foire offre de nombreux avantages tels que l'utilisation d'espaces de vente permanents par les exposants, et sa situation en plein centre de Paris. L'un des aspects le plus intéressant et le plus surprenant consiste à présenter des vidéos d'art contemporain dans un lieu habituellement réservé aux antiquités. Cette présentation dans un environnement inattendu sera l'occasion de montrer toute la pertinence et la force du médium vidéo.

Le LOUVRE DES ANTIQUAIRES
2 place du Palais royal
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 97 27 27
Fax. +33 1 42 97 00 14
mail : sylvia@cdrg.com
web : http://louvre-antiquaires.com

Calligraphies sur papier, vidéos, photos, typographie et une nouvelle galerie consacrée aux calligraphies lumineuses (light-graff)
web : http://www.kaalam.com/