Entre le 22 octobre et le 3 novembre 2007, à l'université Paris X, au sein de "l'Espace Reverdy", galerie sous verrière de près de 340m2, Michael Dapremont présente sa nouvelle exposition :
"Corps bruts, 4 éléments pour une figuration contemporaine".
Pensée avec l'espace, l'exposition propose une déambulation des regards autour de 4 sections thématiques : INCRUSTATIONS, CHOCS, EXPANSIONS ET TRACES
Dans la section INCRUSTATIONS, des corps aux poses en tension et aux couleurs crues se déploient sur des plaques de métal, matériaux bruts, jouant entre visibilité et réverbération.
La section CHOCS, repose sur la projection du film de la performance Nihilium 4.
EXPANSIONS est une section présentent deux projets : les structures surexpressives du triptyque TRANSC face aux oeuvres CONSTELLATIONS entre mouvement et dislocation des matières.
La section TRACES présente une série de témoignages photographiques d'actions appelées "skining". En travaillant directement sur la peau, l'artiste matérialise un rapport sensible et tangible.
Cette exposition est réalisée à l'initiative de l'association ADHA, Association Des Historiens de l'Art de l'université Paris X, active dans la diffusion de l'art et dans sa rencontre avec les publics.
Michael Dapremont invite l'artiste Adrien Beaupere à créer, en regard de son exposition, une grande installation.

Espace REVERDY - université PARIS X
200 avenue de la République
92000 NANTERRE
FRANCE
Tél. +33 1 40 97 56 56
mail : cloe.r@wanadoo.fr

L'Espace Desfriches, ancienne chapelle située à l'arrière de la bibliothèque de la ville d'Olivet (45161) prés d'Orléans, accueille une exposition du peintre CHRIS (Christian Weppe dit). "Résurgences" nous présente des oeuvres trés personnelles de CHRIS, un artiste très contemporain peignant avec les techniques de ses maîtres anciens que sont Rembrandt ou Vermeer avec des pigments naturels et une superposition de glacis. Une peinture à l'huile dont la brillance est inégalable et naturelle.
Végétaux, carcasses de bateaux, personnages, portes à Venise ou Christ en croix voici une magnifique exposition à aller voir pour découvrir ou redécouvrir ce fabuleux coloriste qui nous vient de Picardie.
Site de l'artiste: www.chrisweppe.com

Espace Aigna Thomas Desfriches
Mairie d'Olivet bibliothéque
45161 Olivet
FRANCE
Tél. +33 2 38 69 83 15
Fax. +33 2 38 69 83 17
mail : c.leligne@mairie-olivet.com

KELLEY WALKER
Exposition du 7 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Le Magasin présente la première exposition monographique importante de l'artiste américain Kelley Walker, avec un ensemble très important de nouvelles pièces créées pour l'occasion.
Kelley Walker recycle des images, des gestes d'artistes, de Warhol à Gonzales Torres, ou des formes, comme dans sa série de miroirs qui reprend les formes du test de Rorshach.

JOHN BALDESSARI & JILL MILLER
Exposition du 7 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Le Magasin représente dans son espace central, "la Rue", l'oeuvre de John Baldessari Composition for Violin and Voices (Male) qui a été créée pour ce même lieu où elle fut présentée du 03 mai au 28 juin 1987. Dans le même temps le MAGASIN présente l'oeuvre vidéo de Jill Miller, I am Making Art Too de 2003. L'oeuvre vidéographique de 3', qui est diffusée en boucle, cite et commente la vidéo performance de John Baldessari, I am Making Art (1971).

TINO SEHGAL
Exposition du 7 octobre au 18 novembre 2007
Il a mis en place une oeuvre qui réunit en même temps deux groupes d'enfants dans deux salles différentes d'un lieu d'exposition d'art contemporain, un groupe d'enfants est dans l'atelier pédagogique et l'autre dans une salle d'exposition.

L'ECOLE DU MAGASIN
Everybody Wants to Rule the World
Exposition du 7 octobre 2007 au 6 janvier 2008
Pendant les journées professionnelles de l'édition 2007 de la Biennale de Lyon les huit participants de la 16ème Session de l'École du Magasin ont proposé un jeu singulier aux curateurs invités qui ont été conviés à répondre à une question singulière.

LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN (CNAC)
155, cours Berriat
38028 GRENOBLE
FRANCE
Tél. +33 476216526
Fax. +33 476212422
mail : communication@magasin-cnac.org
web : http://www.magasin-cnac.org

Le projet " East / West " est une réflexion sur la société contemporaine d'artistes appartenant à deux espaces géographiques historiquement distincts. Rencontre, dialogue et mise en abîme leur permettent alors (d'aborder et) de révéler le constat de la perte de toute rationalité de notre société sous ses différentes formes : nouveaux codes, nouveaux enjeux politiques, nouveaux langages... A chaque artiste son style : Molodkin avec ses sculptures subversives en acrylique et pétrole, Marina Chernikova avec ses photographies mêlant divers fragments de villes ensemble, Shanabrook avec ses figurines d'idoles contemporaines fondues ou encore Raffaella Nappo avec ses sculptures de gants où l'être n'est plus qu'un souvenir, et bien d'autres encore...

Galerie OREL ART
40, rue Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Les trois artistes sélectionnées sur dossier pour cette manifestation ont en commun d'avoir su créer, en dépit de leur jeune âge, des univers personnels très originaux. Elles jugent avec clairvoyance notre société, jouant de ses signes, détournant ses symboles pour mieux se les approprier.
Toutes les trois se sont lancées dans une carrière artistique professionnelle depuis leurs études secondaires.
Pauline MOREAU (26 ans) est graphiste depuis 2004 après avoir obtenu un diplôme de communication visuelle à l'Ecole Estienne.
La découverte du cinéma d'animation à l'EMCA d'Angoulême a constitué une révélation pour Audrey SPIRY (24 ans). Ce médium répond à sa volonté de mouvement et d'interactivité de l'art.
Anaïs GOUPY (20 ans) réutilisent des affiches de métro au dos desquelles elle peint des corps au naturel. Ses oeuvres témoignent d'une véritable maturité artistique.
L'exposition au musée de Saint-Maur (29 septembre - 11 novembre 2007) est accompagnée d'une présentation photographique de certaines oeuvres dans les quatre gares RER de la ville.

Musée - Villa Médicis
5, rue Saint-Hilaire
94210 La Varenne Saint-Hilaire
FRANCE
Tél. + 33 1 48 86 33 28
Fax. + 33 1 48 83 49 12
mail : musee@mairie-saint-maur.com
web : http://www.saint-maur.com/musee

En 1962, Warhol commence une série de portraits qui auront pour modèle une photographie de Marylin Monroe. L'année même de la disparition de l'actrice. L'icône du glamour américain, par le nombre incalculable de reproductions et de déclinaisons qu'en fera l'artiste phare du Pop Art américain deviendra ainsi l'illustration de l'esthétique du sérigraphe new-yorkais. Mais cette figure, en plus d'être une des nombreuse stars américaines que reproduira Warhol, peut également être vue comme l'emblème d'une nouvelle corporéité. Car que voit-on dans ces visages? Des plages colorées avec plus ou moins de rigueur, des mares de couleur sur lesquelles semblent flotter les éléments du visage ainsi que les zones d'ombre. Mais l'inédit réside justement dans cette impression de se trouver d'avantage face à une composition coloriste que devant un visage au sens d'enveloppe identitaire. Il paraît en effet n'y avoir plus personne sous les lignes noires et les flaques de peinture. Pourquoi ce sentiment? Principalement parce que ce que nous offre à voir l'artiste pop n'est plus la représentation d'un modèle vivant, comme s'y attacha toute une culture du portrait, mais la reproduction d'une image artificielle et stéréotypale d'une actrice, elle-même produit par l'industrie des mass media. Warhol ne peint dès lors plus d'images, mais bien des images (l'oeuvre) d'images (photo) d'images (représentation stéréotypale) d'images (l'actrice Monroe) d'être (Norma Jeane Mortenson). Une mise en abîme du sujet, le modèle, évacué peu à peu par les multiples strates de la transformation en produit médiatique.
De fait, des stars et de la célébrité comme travestissement de Warhol au fétichisme d'Allen Jones, des créatures graphiques de Lichtenstein aux nus de wesselmann, le corps pop donne à voir une humanité sans être. Pures surfaces, constructions colorées sans autre texture que la trame et le glacis des magazines, ces corps inaugurent une nouvelle ère: la réalité virtuelle.

Ces dernières années, les "réseaux numériques" se sont imposés comme un nouveau média entre l'artiste et le regardant. Internet offre de nouvelles possibilités de liens entre l'artiste, le collectionneur (Artprice, etc), le public (sites individuels ou collectifs, Second Life) et les institutions publiques ou privées. Il s'impose comme un nouveau réseau d'exposition, de communication, de diffusion et de vente.

Pour autant, cette nouvelle offre ne saurait supplanter les exigences de politiques culturelles partagées et la nécessité fondatrice d'une éducation artistique. Certes, Il est important que les artistes et les oeuvres soient toujours davantage visibles, mais l'émergence et le développement de tels réseaux n'auraient aucun sens commun si un public large n'est plus éduqué pour les comprendre, les voir, les acquérir. Trop souvent, le succès des " grandes expositions " repose sur un quiproquo : le tourisme prend le pas sur la culture.

Les acteurs du monde de l'art se questionnent sur l'évolution de leur profession. Les galeries restent un lieu important du marché de l'art mais sont aussi très soutenues par l'institution (exonérations de charges sociales, achat d'institutions en galerie plutôt qu'aux auteurs...). Si environs 8 000 auteurs sont représentés par les galeries*, près de 50 000 ne le sont pas et développent des réseaux parallèles. La création sur internet d'un monde virtuel, Second life, a permis de franchir une nouvelle étape du développement d'internet. Nous pensons que les artistes doivent être attentifs à l ‘émergence de nouveaux réseaux de création et de diffusion. C'est pourquoi le syndicat national des artistes plasticiens (SNAP-CGT) a décidé d'être le premier syndicat CGT présent dans ce monde virtuel.

Second life recense plus de 9 millions d'inscrits. A l'image du monde réel, il offre tout du pire au meilleur : du pire de la convention, de la spéculation et du sexe ; du meilleur dans l'inventivité créative, l'exposition virtuelle, la diffusion et l'accessibilité de nouvelles offres...

Ces réseaux offrent aussi une formidable opportunité de lutte pour les minorités. La mutualisation des moyens, la création de passerelles, l'expérimentation de nouveaux modes d'organisation : Second Life est un instrument au service de l'imagination.
Vous pouvez visiter le bâtiment du SNAP-CGT sur seconde Life à la région TOKO !

SNAPcgt - syndicat national des artistes plasticiens paca
23 Bd Charles nedelec
13002 Marseille
FRANCE
Tél. +33 4 91 56 70 32
mail : marie.ducate@wanadoo.fr
web : http://www.snapcgt.org

Le concept d'objet communicant est né il y a plus de dix ans. Issus des évolutions technologiques, notamment de la miniaturisation des composants, de nombreux objets jusque-là inertes peuvent désormais " s'animer " et s'intègrent dans notre vie quotidienne (téléphone portable, réfrigérateur intelligent, détecteur de fumée...). Leur relative autonomie, leur faculté à se propager dans le monde matériel grâce à la robotique ou encore de se constituer en réseau ont introduit une nouvelle dimension sociologique prise en compte aujourd'hui par les domaines de la recherche et des arts. Leur développement commercial, basé sur de multiples arguments, sécurité, fluidité des parcours en milieu urbain, allègement des tâches ennuyeuses du quotidien, responsabilité sanitaire et écologique... fonctionne sur des technologies de transmission radio sans fil générant également une augmentation importante de la pollution électromagnétique.
Quel impact peut dès lors avoir cet " environnement intelligent " sur nos existences ? Comment une démarche artistique peut-elle contribuer à la réflexion sur les enjeux liés à ce développement ?
Concert visuel
Des émissions radars aux fours à micro-onde, Ewen Chardronnet analyse et compare l'impact des fréquences radio et des rayonnements quotidiens auxquels est soumis notre corps, questionnant d'une manière plus générale, le cercle magique dessiné par la science et la technologie face au vivant et à l'écosystème. Son travail interroge sous des formes variées (installations, vidéos, concerts...) les conséquences sociales, environnementales et culturelles des usages des technologies.
Vendredi 26 octobre 2007 à 20 h 30 - Entrée libre

Nautilus.cet [ECM Maison populaire]
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
FRANCE
Tél. +33 1 42 87 08 68
Fax. +33 1 42 87 64 66
mail : ecm@maisonpop.fr
web : http://www.maisonpop.net

Des palettes comme s'il en pleuvait. C'est en effet sur ce thème que se déroulera la quatorzième édition du Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille. Du 30 octobre au 4 novembre 2007, plus de cinq cents artistes vont exposer leurs oeuvres au beau milieu d'un décor pour le moins surprenant puisque constitué de palettes, qu'elles soient de peintres ou destinées au transport de marchandises. Peintes ou détournées, elles seront les reines de la fête.
Avec ses 40 000 visiteurs attendus, Le Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille constitue sans aucun conteste l'une des plus importantes manifestations françaises consacrées à l'Art. Incontournable, le GMAC compte parmi ces grands rendez-vous chers aux amateurs, collectionneurs et professionnels tout comme aux néophytes curieux de ce qu'ils vont découvrir sur place. Et si l'éclectisme de ce public n'a d'égal que celui des artistes et de leurs oeuvres, c'est tant mieux. La symbiose est ainsi conclue !
Riche, ce Grand Marché d'Art Contemporain entend bien l'être, plus encore que d'habitude. Riche de par les diversités des exposants. Certains d'entre eux sont des habitués qui lèveront le voile sur leurs toutes dernières créations. Pour d'autres en revanche, il s'agira là de leur "première Bastille". Ils piaffent déjà d'impatience à l'idée d'entrer dans le "club". Ce, grâce à notre esprit permanent d'ouverture qui nous a conduits à créer au sein même du Marché, la "Première Expo". Un tremplin offrant la possibilité à ceux qui ne l'ont jamais eue mais dont le talent ne fait aucun doute, d'exposer enfin ! Parmi eux, deux sculpteurs dont les oeuvres ne laisseront personne indifférent : Bleicher et Patricia Molins. Et puis à ne manquer sous aucun prétexte : Saïr et Pamela, peintres résolument contemporains.
Riche encore, le Grand Marché le sera en raison de l'extraordinaire vitrine qu'il représente. Imaginez : plusieurs milliers d'oeuvres -peintures, collages, sculptures, gravures, photographies, installations et autres travaux- ainsi soudainement offerts au yeux du public. Avec, en prime la présence permanente de leurs créateurs. Voici l'une des clés du succès de cette manifestation aux accents d'authenticité et de sincérité.
Cet automne, les organisateurs se sont également investis dans une nouvelle mission. A but humanitaire, celle-ci. Et pour ce faire, ils sont allés directement frapper à la porte de la légendaire générosité des artistes. Car si l'initiative d'apporter son soutien à la Fédération Française des Associations de chiens d'aveugles (FFAC) est à mettre au crédit de JGO, c'est aux artistes tout comme aux visiteurs que reviendra le mérite de sa réussite.
De quoi s'agit-il au juste ? De nombreux artistes se sont vus remettre des palettes de peintre lors du précédent GMAC. Consigne leur était alors donnée de les utiliser comme support pictural, au même titre que l'est une toile ou un panneau. Dès lors, la balle était dans leur camp. Résultat : Beaucoup de ces palettes sont d'ores et déjà achevées et leur vente, durant le Grand Marché, au prix symbolique et unitaire de 75 euros permettra l'acquisition d'un chien d'aveugle au bénéfice de la FFAC.
Quant au thème de la palette, il ne pouvait à n'en point douter qu'aiguiser l'esprit débordant et bouillonnant d'imagination propre aux artistes. Et certains d'entre eux n'ont pas manqué l'occasion de le décliner à leur façon. C'est ainsi qu'à la fidèle compagne que le peintre serre entre ses doigts, ils ont préféré les planches assemblées utilisées pour le transport des marchandises. Ces détournements artistiques réalisés avec brio ne manqueront pas d'attirer l'attention et de séduire plus d'un amateur. Sous le chapiteau, Yves Henri en présentera parmi ses nouvelles créations. Tout comme Audic et Rizk, Bavoillot et Blanc-Bessière dont les stands se situeront sur le parvis.
Une fois encore, les arts contemporains vont faire leur révolution à la Bastille. Révolution pacifiste s'il en est, et surtout chaleureuse et conviviale. Une véritable fête offerte non pas, cette fois-ci sur un plateau. Mais sur...une palette.
Bastillement Vôtre

GRAND MARCHE D'ART CONTEMPORAIN BASTILLE
Place de la Bastille
75012 PARIS
FRANCE
mail : j.g.organisation@wanadoo.fr
web : http://www.joel-garcia-organisation.fr

En cours de route, je me permets de vous envoyer ce message : un carnet de voyage photographique sur la remontée du continent américain.
Le blog (http://blog.transam.fr) est alimenté quotidiennement. Le site (avec sa partie dédiée : http://www.marc-gibaud.com/transamericaine.php), lui, ne l'est qu'au gré des sujets préparés, des rencontres, des opportunités, ...