L'art, chemin faisant... ‘' Gourmandise''
L'Atelier d'Estienne prend ses quartiers d'été et propose un parcours qui associe création contemporaine, mémoire, patrimoine rural et paysager au sein de 10 lieux d'exposition et 2 sites naturels.
La 9ème édition du parcours d'art contemporain est conçue comme une plongée au coeur de nos habitudes alimentaires, entre nutrition et consommation, plaisir et débordement...
Amoncellement de bonbons, sculptures en caramel, maison de pain d'épices, glaces, fruits, pâtisseries et autres délices se découvrent au fil d'un parcours artistique ludique et gourmand où tous les sens sont mis en éveil.
Philippe Allioux, Matthieu Bouland, Gaëlle Braun, John Cornu, Jean-Yves Corre, Aurélien Couput, Frédéric Garnier, Emma-Charlotte Gobry-Laurencin, Debesh Goswami, Eva Granger, Monique Josse, Victoria Klotz, Stéphanie Letessier, Isabelle Magdinier, Hervé Méheust, Laure Pouget, Babeth Rambault Les Refusés , Wilson Trouvé, Emmanuelle Véqueau

ATELIER ESTIENNE Espace d'art contemporain
1, rue Terrien
56620 Pont Scorff
FRANCE
Tél. + 33 2 97 32 42 13
Fax. + 33 2 97 32 63 70
mail : atelier.estienne@wanadoo.fr
web : http://atelier.estienne.free.fr

La représentation du nu désigne une forme d'art qui essaie de recréer une image du corps humain magnifié, idéalisé, tout en respectant les exigences esthétiques et morales de l'époque, à travers la peinture, la sculpture ou la photographie. A ceci il convient de préciser qu'en matière de nu et de sa représentation, la transgression de la morale n'est jamais loin ; le nu se balade de plus en plus souvent sans pudeur, en chair et à poil au-delà de ce que le bienséance accepte. Qui s'en plaindrait ? Le nu devient un art majeur lorsqu'il provoque en nous un désir, un léger frissonnement du regard, jusqu'au dérangement de sens. Partagé entre l'art et le cochon, le nu offre le paradoxe à la fois d'exciter l'imagination et nos fantasmes, et en même temps de ne rien cacher. Quand l'image nous invite à partager ce degré d'intimité du regard, il est presque impossible de garder nos distances.
C'est à un choix un peu voyeur et totalement subjectif que la galerie NKA* a invité pour l'été :
Arnaud Bauman/ Michel Choffray/ Patricia Canino/ Lucien Clergue/ Kathy Cooper/ Laurence Demaison/ Jean Marc Millière/ Sophie Langohr

NKA gallery
Avenue Louise 110A
1050 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 475235538
mail : info@nka-gallery.com
web : http://www.nka-gallery.com

"Je cueille les chrysanthèmes près des haies de l'Est Voici que, insouciant, je perçois le mont du Sud." (Tao Yuanming)
Tout le monde sait où se situe le Sud mais chacun a le sien. Autant dire qu'il y aurait donc autant de Sud que d'individus ou presque. Le Sud, est-ce ici ou est-ce là ? À l'évidence cette question appelle plus d'une réponse, scientifique ou géographique. "On dirait le Sud" dit la chanson pour exprimer cet indiscernable, au-delà de tout cliché (touristique ou culturel).
L'ESCA organise chaque année avec le Festival d'Images Artistiques Vidéo (FIAV) un va-et-vient entre les deux rives de la Méditerranée, entre le Portugal et la Tunisie aussi bien qu'entre Nîmes et Tanger ou même entre Milan et Barcelone. Elle emmagasine dans son Arche vidéo les oeuvres des artistes primés, dont les couleurs et les bruits du sud ne sont pas plus champêtres ou plus urbains que ceux des vidéos " nordistes".
"Où ?? scènes du Sud : Espagne, Italie, Portugal", l'exposition proposée actuellement par le Carré d'Art de Nîmes, était l'occasion pour nous de revenir sur six ans d'activités du FIAV (2001-2006) et sur les oeuvres primées chaque année dans toutes les sélections présentées (Algérie, Espagne, France, Italie, Portugal, Maroc et Tunisie). On reverra entre autres les travaux de Massimo Bartolini, Lara Favaretto, Stefania Galegati, Marzia Migliora ou Jorge Queiroz, tous sélectionnés au FIAV de Nîmes en 2002.
Il n'y a donc pas de " style " repérable chez ces artistes du Sud. On passe du sublime chez Alice Guareschi au rire en musique chez Kaoru Katayama et Mariuccia Pisani (dont "Follow the rabbit" sera présentée à l'Arsenal à la Biennale de Venise 2007) et au frisson chez Michela Formenti. Du côté de l'humour, il y a le genre bonbon acidulé caustique d'Alberto Guidato ou le genre plus nettement âpre d'"Ocidente" de Marta Bernardès ou tendrement dramatique de Alessandra Cassinelli. Certaines oeuvres gardent quelques mystères car généralement les repères linguistiques font défaut et elles n'ont alors que la force réelle de leurs images pour exciter notre sens critique comme celle faussement clinquante de Pedro Cabral Santo ou faussement silencieuse d'Alexandra Navratil ou encore discrètement symbolique de Javier Nuñez Gasco. De la plus intimiste à la plus extravertie, de celles qui parlent de l'individu ou de sa relation dans le couple ou dans le groupe, de l'univers des objets ou de l'empire des images médiatiques, toutes nous laissent entrer en nous-mêmes et ne cessent d'entraîner le spectateur dans une activité mentale dynamique. Toutes ces images "disent", sans parler, nous font nous parler sans contrainte dans un dialogue intérieur ou partagé à la fois muet et sonore.
Légende du visuel :
Alessandra CASSINELLI, Issue de secours, 2006, 2'30, extrait

GALERIE ESCA
76, route de Nîmes
30540 MILHAUD
France
Tél. +33 4 66 74 23 27
Fax. +33 4 66 74 23 27
mail : galerie.esca@orange.fr
web : http://www.galerie-esca.com

Les images présentées ici, s'inscrivent dans le courant des années 2000 au fil de mon parcours de photographe. Dans le travail présenté j'aborde la théâtralité de la rue et de l'espace urbain nocturne.
Jean Fichter

Dans la rue, toutes les aventures, les errances, les rencontres et les solitudes sont possibles. Dans la rue, les histoires prennent forme et les images s'entrechoquent ; territoires poétiques par excellence, rues et ports sont le théâtre de nos désirs, de nos fantasmes, de nos attentes, de nos jeux, de nos enoncements.
Plus tard, très tard, alors que la scène s'est vidée de ses acteurs, sous la lumière froide, stable et précise de l'éclairage urbain, la rue devient décor. De Ostende à Dunkerque en passant par Anvers, St Ouen ou Sartrouville c'est la même lumière qui lèche les façades, les murs et les pavés ; c'est elle qui crée l'ombre et se joue des mystères de la nuit.
Il n'y a rien, cependant, de volontairement construit ou prémédité dans ce parcours. C'est le grappillage et la rencontre avec le sujet qui s'impose au fil des marches.

LUCERNAIRE / GALERIE PHOTO
53, rue Notre Dame des Champs
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 22 26 50
Fax. +33 1.45.44.86.92
mail : lucernaire.gille@wanadoo.fr
web : http://www.lucernaire.fr

L'exposition "Cymbalaria Muralis" présente les images les plus récentes du photographe, une sélection issue d'un travail de paysages réalisés ces derniers mois dans la région Auvergne, et notamment lors d'un séjour en résidence à Dompierre-sur-Besbre en mars dernier qui a reçu le soutien du Conseil Général de l'Allier. L'ensemble du travail est soutenu par une Aide à la Création de la DRAC Auvergne.
Des nouvelles images, vides de tout personnage, qui sont pourtant immédiatement liées aux séries réalisées précédemment par Sébastien CAMBOULIVE où l'Homme ? et plus spécifiquement sa forme collective ? en était le centre et déclinaient l'idée que l'on vit écrasé au sein d'une folle multitude, que votre propre histoire doit se frayer un chemin dans la masse (Salman Rushdie, in Le dernier Soupir du Maure).

La Résidence
place des trois platanes
03290 Dompierre sur Besbre
FRANCE
Tél. +33 4 70 34 50 72
Fax. +33 4 70 34 63 24
mail : culturedompierre03@wanadoo.fr

L'Association Ishtar organise un stage de calligraphie et de langue arabes. Il se déroulera le week end du 21 et 22 juillet 2007, dans notre local au 10 rue du Cardinal Lemoine, dans le 5ème arrondissement à Paris. Il sera animé par le calligraphe Mahmoud el Baghdadi et par le philosophe Mohammed Taleb, qui donnera des éléments d'explications sur l'histoire et la symbolique de la calligraphie. Vous pouvez retrouver plus de précisions sur notre site: http://www.espace-ishtar.fr/calligraphie.php. Si vous êtes intéressés par cet événement, n'oubliez pas de vous inscrire. Nous vous serions reconnaissants si vous pouviez faire circuler l'information dans votre structure et vos réseaux. Nous restons à votre disposition pour tout renseignement par mail ou par téléphone.

Librairie Ishtar
10 rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 29 33 08
mail : espace.ishtar@free.fr
web : http://www.espace-ishtar.fr

La Seconde Guerre Mondiale sonna le glas de l'humanisme. Longtemps considéré comme le but ultime de l'humanité, le progrès y découvrit en effet sa face obscure.

Déjà l'ère industrielle avait apporté l'automatisation de la gestion du corps du monde par l'homme. La nature était ainsi devenue un réservoir de matière premières, et l'humain un rouage parmi d'autres dans les usines de production.

Les scientifiques et philosophes du XVIIIème siècle avaient comparé ce dernier à une sorte d'automate, la fin du XIXème le faisait robot.

Mais avec la Shoa, cette industrialisation fut déclinée à la destruction de l'homme par l'homme, sorte de seconde sélection non plus naturelle mais artificielle. Tant par la rigueur de la méthode que par les moyens d'extermination, les nazis s'assimilèrent à des dirigeants ayant le souci de rationaliser leur tâche. Conceptualisation du " produit " à exterminer, organisation des rafles, convois motorisés pour acheminer les "matériaux", recyclage en force de production avant la consummation finale. Et comme toute "entreprise", le marketing y occupa une place centrale. S'inspirant du pathos expressionniste allemand pour s'adresser directement aux pulsions du peuple et congédier la raison, soignant la scénographie et la tonalité des discours, le nazisme donna une nouvelle dimension à la propagande.

Aussi cette période fit-elle entrer l'art dans une profonde crise. Si, en effet, celui-ci pouvait être détourné et servir à l'embrigadement des masses, ou si, pour le dire autrement, l'artiste ne maîtrisait plus l'interprétation et l'utilisation de son esthétique, que peindre dès lors? L'art devra-t-il éradiquer le corps et ses humeurs pour plus de contrôle?
Jacques Ricot qualifia l'entreprise nazie d'a-humaine, soulignant par ce néologisme le fait que, loin de se réduire à un rejet de l'humain, à une inhumanité, cette période correspondit plutôt à un "exil".
En conséquence, et parce qu'il aura servi cette abomination, l'art sera confronté une recréation de son rapport à l'image et au corps.

Bertrand Naivin
(Le mois prochain : "La voie de la bête")

Galerie de proximité Art Discount pour Tourcoing Plage.
Pour la deuxième fois, le site invite les créateurs de toutes pratiques à la plage en leur offrant un espace d'exposition pour exposer et travailler sur place. Cette année, le thème du détournement des objets de plage par les artistes sera particulièrement mis en avant même si l'événement reste ouvert à d'autres pratiques. Dans une structure couverte totalement équipée (grilles d'exposition, box de stockage...), vous pourrez travailler dans des conditions dignes d'un atelier. Des objets de plage à revisiter d'une manière artistique seront fournis gratuitement par l'association aux créatifs participants. Des ateliers seront animés par les artistes dont le matériel nécessaire leur sera fourni par Art discount. Les artistes nous ayant fait parvenir les meilleurs projets d'ateliers pourraient être rémunérés. Une scène intégrée au site peut accueillir toute forme de spectacle vivant (musique, danse, théâtre, cirque) : toutes les pratiques seront étudiées pour vous offrir un espace d'expression (petite sonorisation possible).Les travaux d'artistes apparaîtront sur le site Art Discount.

Art discount
1 rue Edouard Lalo
59166 Bousbecque
FRANCE
Tél. +33 6 63 81 66 48
mail : lambert.benoit@gmail.com
web : http://www.artdiscount.asso.fr

La Foire européenne d'art contemporain de Strasbourg vous donne rendez vous du 23 au 26 novembre 2007 - Vernissage le 22 novembre 2007
St-Art, la foire européenne d'art contemporain de Strasbourg, réunit pour sa 12ème édition quelque 90 galeries venues de France et d'Europe. 65% sont des galeries fidèles et 35% de renouvellement.
St-Art a une identité propre dans le paysage des foires d'art contemporain et une spécificité. Elle accueille des galeries résolument axées sur la découverte et la promotion de talents émergents à des prix encore accessibles.

En avant première les points forts de cette 12ème édition.
Pays à l'honneur : Le Benelux et l'Espagne
St-Art une foire résolument Européenne, met cette année sous les projecteurs :
Le Benelux
Luxembourg est la capitale européenne de la culture en 2007. St-Art se devait d'accompagner cet évenement. Les galeries luxembourgeoises et belges ont répondu avec enthousiasme à cette initiative.
L'Espagne
L'Espagne est aussi honorée pour la fidélité des galeries catalanes à St-Art.
Le public pourra ainsi apprécier l'art contemporain européen avec les galeries du Benelux et entre autres l'art Catalan avec les galeries espagnoles.

Espace "New Profile"
La création d'un nouvel espace baptisé "New Profile" regroupant une dizaine de galeries sous ce label. Les galeries proposeront des talents prometteurs, valeurs de demain, qu'elles défendent à des prix encore accessibles. Cette initiative a pour but d'inciter le public à se lancer dans un achat "découverte" et d'apporter la preuve que l'art peut être accessible à tous.

Expositions de prestige
Deux expositions inédites et de prestige seront organisées en dehors de l'espace commercial.
- Une présentation de portraits de la société allemande de la république de Weimar de l'entre deux guerres avec des artistes de la "nouvelle objectivité" tels que Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Ludwig Meidner et Rudolf Schlichter. Une oeuvre mythique de Grosz "Le survivant" accompagnera cette exposition.
- Un ensemble inédit de photographies de Georges Rousse prises sur les friches industrielles de hauts-fourneaux d'Esch-Belval au Luxembourg complètera l'hommage fait à cette région d'Europe.

Le Studio Glass
L'art du verre est une des spécificités de St-Art. Quelques six galeries sont attendues. St-art reste la seule foire européenne d'art contemporain à inviter des artistes s'exprimant avec ce medium. La qualité, la convivialité et la diversité Strasbourg événements poursuit sa volonté d'améliorer la qualité et l'attractivité de la foire en opérant une sélection toujours plus rigoureuse et en incitant les galeries à présenter des artistes évoluant dans toutes formes d'expression pour refléter au mieux la diversité de l'art contemporain. Avec ses espaces aménagés par des designers, sa restauration de qualité, son bar à champagne, ses événements alternatifs variés et ses partenariats avec les institutions et entreprises locales, St-Art attend quelque 30000 visiteurs.

Strasbourg au coeur du réseau TGV Est Européen
Les collectionneurs et les visiteurs parisiens pourront enfin se rendre à Strasbourg en 2H20.
Des opérations de partenariat entre St-Art et le TGV verront le jour.
Vous retrouverez toutes les informations souhaitées et mises à jour régulièrement sur notre site
www.st-art.com.
La liste des galeries participantes sera communiquée courant septembre 2007.
Contact : Virginie LUSSEYRAN
virginie@avenuedelapub.com

ST-ART
PARC DES EXPOSITION DE STRASBOURG
67000 STRASBOURG
FRANCE
Tél. +33 3 88 22 27 35
Fax. +33 3 88 22 27 35
mail : infos@st-art.com
web : http://www.st-art.com

Mes années de cours de théâtre, m'ont appris à observer mes contemporains sans apporter de jugement.
Lors de mes flâneries je croisai des visages, des objets et des situations que très vite je voulu figer sur un support, je m'armai donc d'un crayon, d'un bloc à dessins et d'un appareil photo...

web : http://www.mgt-artstudio.com/