Christophe Cuzin est né en 1956. II vit et travaille à Paris. L'ensemble de son oeuvre répond à une démarche qui consiste, à partir d'un espace donné, à faire dialoguer peinture, lumière, couleur, architecture et volume. Christophe Cuzin décline ces éléments dans chacun des sites qu'il investit...
L'artiste réalise pour la Chartreuse (site classé du 13ème siècle), dans l'ensemble de l'espace de la grande chapelle, une oeuvre monumentale in situ intitulée Orange.
Le peintre se réapproprie le nom de cette couleur, attachée aujourd'hui à d'autres fonctions commerciales, voire politiques...
Il modifie complètement l'appréhension de l'espace en le rendant très différent : le visiteur pénètre dans un lieu orange dont le sol aura été modifié, avec des remontées en courbe sur les murs et des prolongements dans les chapelles latérales...

Chartreuse de Mélan - Pôle Départemental d'art contemporain
Avenue de Mélan
74440 Taninges
FRANCE
Tél. +33 6 87 28 25 77
mail : alain.livache@CG74.fr
web : http://www.culture74.fr

Pour l'espace des Moulins à Albi, Claude Lévêque crée un parcours visuel et physique inspiré par l'architecture particulière du site, entre nature et culture, et le contexte historique du lieu.
Le traumatisme né de l'inscription territoriale de l'idéologie cathare et de son anéantissement par les pouvoirs religieux et politiques du XIeme siècle au XIVeme siècle, la violence de la rivière, dont la force maîtrisée a permis l'essor économique des Moulins Albigeois, l'emplacement actuel du centre d'art préservé par le danger potentiel du cours d'eau en sont les caractéristiques.
Claude Lévêque métamorphose les lieux : la grande salle voûtée devient une caverne, la vision est exacerbée à 360 ; l'ombre et la lumière contribuent à mettre tous les sens en alerte dans l'atmosphère nocturne, où des apparitions et des présences sculpturales surgissent.
"Ce dispositif initiatique nous confronte à notre animalité, mêlée aux secrets les plus enfouis. Cette cache de repli et de guet anticipe une nouvelle dérive d'irréalité. Cette nouvelle expérience que je propose ici dans les Moulins Albigeois est comme une métaphore du mythe cathare. Une piste guerrière, sauvage et sensorielle". Claude Lévêque
vernissage vendredi 6 juillet à 18h

Centre d'Art le LAIT Moulins Albigeois
41 rue Porta
81000 Albi
FRANCE
Tél. +33 5.63.38.35.91
Fax. +33 5 63 54 13 10
mail : cimaise.portique@artcentercp.org
web : http://www.centredartlelait.com

Maguy Seyer est née en 1960 et vit dans la région rouennaise. Elle est membre de l'Union des Arts Plastiques de Saint Etienne du Rouvray, de "l'Échiquier" association normande d'art et du syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens. Maguy Seyer est une artiste toujours en recherche sur différents médiums. Outre ses sculptures en bois et en bronze, elle réalise des installations, des constructions en bambous, des gravures sur lino et plexiglas ainsi que des peintures. Une partie de son travail est également relayé par la création de vidéos (Écorces et cordes, mikado, sculptures en chapelle, émergences, la cabane). Elle collabore aussi avec des musiciens pour des installations à la fois plastiques et sonores.
Son parcours artistique est ainsi composé d'expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger (Allemagne, Belgique et Algérie). Son travail est également suivi par deux galeries à Paris.
L'exposition de la Maison Henri IV présentera d'une part, un ensemble de pièces autour du thème de la coque, coque feuille, coque haricot, coque plissé... en orme et des gravures réalisées à partir d'une matrice en plexiglas. D'autre part, deux installations, l'une à partir de piquets de bois et l'autre en bambou qui occupera la cour de la Maison Henri IV seront réalisés à l'occasion de cet évènement.

Maison Henri IV
Quai de la Batellerie
76460 Saint Valery en Caux
FRANCE
Tél. +33 2 35 57 14 13
mail : maison-henri-4@ville-saint-valery-en-caux.fr
web : http://ville-saint-valery-en-caux.fr

Depuis juillet 2006 Christophe Dalecki est en résidence au coLLombier.
Une résidence de trois mois étalée sur un an pour permettre à la population de découvrir le travail de Christophe Dalecki, pour s'enrichir d'un point de vue nouveau sur notre territoire, pour en apprendre un peu plus sur l'art contemporain...
Christophe Dalecki pendant son séjour au coLLombier, a découvert un lieu et un temps différents propices à l'approfondissement de son sujet d'étude : les liens multiples et variés qui existent entre ce qui est Naturel (production naturelle sans intervention de l'homme) et ce qui est Culturel (production humaine comme le plastique).
Par exemple, après avoir découvert les forêts de résineux plantées très serrées, il a imaginé une oeuvre constituée de bâtons de noisetier sur lesquels sont fixés des noeuds de plastique. Leur accumulation procure à peu près la même sensation d'étouffement que l'alignement des sapins.
Au travers de cette exposition vous découvrirez d'autres formes ou dessins inspirés par notre territoire, humour garanti !
Le coLLombier résidence d'artistes de Cunlhat vous invite vendredi 6 juillet, à partir de 19h au vernissage de l'exposition de Christophe Dalecki.
Exposition du 4 juillet au 31 août.
Entrée libre et gratuite du mercredi au samedi de 10h à 12h et de 15h à 17h.
Un "bout" de l'exposition est en même temps au tube (Courpière, 4 rue du 4 juillet, à côté de la librairie associative les mots bleus). Apéro au tube le 7 juillet de 18h à 21h
Jusqu 24 août.

Association le Collombier résidence d'artistes de Cunlhat
1 route de Tours sur Meymont
63590 CUNLHAT
Tél. +33 4.73.72.34.88
Fax. +33 4.73.72.07.01
mail : collombier@wanadoo.fr
web : http://www.lecollombier.com

L'oeuvre de Lilian Bourgeat, apparue au milieu des années 90, semble très diverse dans ses enjeux et ses méthodes et il est assez difficile de l'identifier à un "style" particulier. On retrouve cependant dans son travail un certain nombre de qualités singulières : la première réside dans un jeu subtil entre le monumental et le singulier des objets ou une entreprise ambitieuse d'interprétation du réel sous forme de blague potache. Ensuite, un travail sur la forme qui permet une participation active du public autour d'objets impeccablement réalisés, mais une participation dévoyée : le spectateur croit pouvoir jouer de l'oeuvre, mais finalement c'est plutôt l'oeuvre qui se joue du spectateur...

LIA - Lieux d'Images et d'Art
site sommital de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
Tél. +33 4 76 54 40 67
mail : contact@lia-grenoble.net
web : http://www.lia-grenoble.net

"Arrêt sur Images", l'émission hebdomadaire de décryptage des médias animée par le journaliste Daniel Schneidermann va disparaître du paysage audiovisuel français. Celle-ci serait à priori remplacée par "une autre émission de décryptage", type berlusconienne...
Cette décision "sans réelle explication" n'a pas lieu d'être sur France 5, une chaîne publique qui se présente comme une chaîne pédagogique. "Arrêt sur Images" est une des rares émissions (si ce n'est la seule) qui exerce un regard critique sur la télévision et sur l'image en général.
Pour préserver la diversité du paysage audiovisuel français, nous demandons que cette émission soit maintenue au travers d'une pétition. Cette pétition sera notamment transmise par courrier à Alain Le Garrec, médiateur des programmes de France Télévisions.
Signez la pétition :
http://arret-sur-images.heraut.eu/

- 85 artistes émergents sélectionnés dans 11 pays européens exposés à Montrouge puis dans 5 villes partenaires
- 1 table ronde-débat ouvert au public et aux professionnels
- 1 fête, la nuit écarlate, pour les jeunes étudiants des écoles d'art
- 1 Grand prix de la Jeune Création Européenne
- 2 ateliers à Montrouge pour l'accueil des artistes lauréats
L'édition 2006 a attiré plus de 5 000 visiteurs à Montrouge et près de 15 000 visiteurs dans les villes partenaires présentant l'exposition itinérante. L'édition 2007/2009 devient une biennale artistique de référence à l'échelle européenne pour la découverte de nouveaux talents grâce aux moyens renforcés mis en oeuvre par Montrouge et les pays participants.
L'édition 2007/2009 met l'accent sur la mobilité des artistes : voyages et résidences dans les pays participants, débats et tables rondes dans chacune des villes partenaires, forums d'échanges sur Internet... Pour les artistes émergents, le Salon JCE constitue une opportunité de rencontres unique avec le public et les professionnels.
À l'initiative de la Ville de Montrouge et de son maire Jean-Loup Metton, le Salon Jeune Création Européenne joue un rôle moteur dans le soutien à la jeune création en développant, à l'échelle européenne, un réseau de villes partenaires. Ainsi, il entraîne une dynamique d'échanges culturels qui s'instaure entre les artistes, les pays, les villes, les professionnels et les institutions culturelles.
Cette fédération de villes partenaires se développe et offre la représentation la
plus large possible de la création artistique des différents pays de la communauté
Européenne. L'objectif de la Ville de Montrouge est de regrouper d'ici à 2015,
15 pays européens.

Les rendez-vous
- Vendredi 21 septembre de 16h à 19 h : table ronde sur le thème
"Entre institution et marché, quel avenir pour la jeune création européenne ?"
- Vendredi 21 septembre de 19 à 21h : vernissage et remise du Grand Prix de la Jeune
Création Européenne
- Vendredi 21 septembre de 22h à l'aube : vernissage de nuit " La Nuit Ecarlate "
- Mercredi 3 octobre de 10h à 17h30 : " La journée interdite aux parents "
- Samedi 6 octobre à 18h : ventes aux enchères avec Maître Pierre CORNETTE de SAINT CYR
- Vendredi 12 octobre : clôture du salon

Informations pratiques :
Théâtre de Montrouge, 2 place Emile Cresp
92121 Montrouge Cedex
Tous les jours de 10h à 19h / Entrée libre
Métro ligne 4, station Porte d'Orléans
Bus : lignes 68, 126 et 128

Le théâtre de la ville de Montrouge
2, place Emile Cresp
92121 Montrouge
FRANCE
Tél. +33 1 46 12 75 70
mail : presse-montrouge@communicart.fr
web : http://www.sejc.com

Après un travail sur la corde et le fil, c'est naturellement que j'ai orienté, il y a neuf ans, ma démarche de plasticien vers la toile d'araignée.
Le propos est de traduire les multiples connotations dont est porteur ce matériaux sans valeur mais tellement riche d'évocations. Je procède  en prélevant de véritables toiles que je mets en oeuvre ou en faisant travailler l'animal dirrectement sur les supports que je lui propose.
Les réalisations sont au service du matériau "toile d'araignée" dont elles veulent traduire toute la richesse évocatrice et donnent lieu à un travail sur les oppositions qu'elle recelle à savoir: repoussant / séduisant - solide / fragile - passé / futur - riche / sans valeur.
Le propos étant de traduire les antinomies portées par le matériau et non d'exprimer mon propre ressenti de plasticien, les réalisations peuvent se permettre de mettre en oeuvre d'autres valeurs que celle de l'expression artistique sensible habituelle et autorisent donc, pour répondre aux qualités du matériau, à transgresser certaines conceptions. L'une des transgressions pouvant résider dans l'emploi d'une esthétique parfois surrannée qui ne serait pas acceptable en ce qui concerne une expression contemporaine si elle n'était pas justifiée par la démarche.
J'espère que vous ne serez pas rebuté(e) par l'originalité du matériau que j'ai choisi pour la correspondance que je lui trouve avec ma personne, pour la richesse de ses évocations, par défi de faire avec un matériau impossible à mettre en oeuvre et non par souci médiatique publicitaire...

web : http://jeanluc.bruniaux.free.fr/