Le Massif du Sancy (Auvergne) organise, pour sa saison estivale 2007, des rencontres d'exception entre art contemporain et paysages naturels : Horizons – Rencontres Arts Nature.
Nées d'une volonté d'allier beauté des paysages aux pratiques artistiques contemporaines, ces rencontres arts nature accueilleront, du 1er juillet au 31 août 2007, dix artistes contemporains sur dix sites du Massif du Sancy pour créer dix oeuvres originales et monumentales.
André Maigne " Voie Lactée " sur le Lac d'Entraigues,
Jean -Paul Ganem " Pré Vache Clôture " au sommet du Capucin,
Gilles Bruni " Le Cratère : dans la carrière, face au château, l'abîme du temps " à la carrière de Rabachot,
Agence +2 Paysage et Jacques Malgorn " Iceberg" sur le Lac Chambon,
Erik Samakh " Les joueurs de flûtes " sur le site de La Cheminée des Fées,
Christophe Dalecki " La ligne Verte " le Long de la Dordogne,
Michael McGillis " Flow Line " au sommet du Puy du Chambourguet,
Rainer Gross " A ciel ouvert" au Puy de Chareire,
Didier Ferment, Bruno Tondellier et Patrick Mouchague " L'orgue éolien du Sancy " sur les hauteurs de la Banne d'Ordanche,
Jun'Ichiro Ishii " Rue de l'Infinité " dans un pré d'estive de la station Chastreix-Sancy.
Prenant pour base l'idée de réciprocité entre art et nature, les créations imaginées par chaque artiste pour Horizons 2007 sont conçues à l'échelle des paysages et s'inscrivent dans une démarche environnementale et écologique.

Horizons - Rencontres "Arts Nature"
Massif du Sancy - Puy-de-Dôme
FRANCE

Dans le cadre de la biennale Estuaire, Nantes <> Saint-Nazaire, le Fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire présente sur l'île de Nantes, une exposition d'oeuvres de sa collection au Hangar à bananes.
Rouge Baiser constitue une des plus vastes présentation d'oeuvres de la collection du Frac des Pays de la Loire réalisée jusqu'à présent. Conçue par Laurence Gateau, Rouge Baiser propose un principe d'organisation des oeuvres qui ne souhaite pas illustrer un discours, mais faire usage des ressources du langage spatial et temporel de l'exposition pour donner à éprouver essentiellement la nature d'une relation à l'art, que l'on pourrait qualifier de relation amoureuse. Que penser d'une exposition qui se donne comme un baiser ? Une exposition comme épiphanie, comme climax du désir.

Hangar à Bananes
Quai des antilles, ile de Nantes
44000 Nantes
FRANCE
mail : contact@fracdespaysdelaloire.com
web : http://fracdespaysdelaloire.com

Renato Montanaro est mulhousien, il expose dans plusieurs salons et galeries à travers l'hexagone (Salons de Marseille et de Metz, ST'ART à Strasbourg... galeries à Béziers, Bourgoin-Jallieu et Paris...). Il s'est fait connaître du grand public alsacien lors de sa période "vaches". Depuis quelques années, il explore le thème des "Bourgeoises" d'hier et d'aujourd'hui, toujours dans son style apparenté à la figuration libre, riche en couleurs. Ses dernières toiles s'inspirent de tableaux de maîtres du 18ès., revisités avec un regard contemporain et une grâce toute particulière : ses portraits ont une âme, avec, souvent, une touche d'humour. Pour la première fois, il présentera lors de cette exposition dans la grande salle d'exposition de la Cave de Ribeauvillé une série de portraits en noir et blanc.

Cave de Ribeauvillé
2 route de Colmar
68152 RIBEAUVILLÉ
FRANCE
Tél. +33 3 89 73 61 80
Fax. +33 3 89 73 31 21

"Tout commence par une photographie. Je capte la réalité dans sa vérité nue, dans sa beauté, attentive à la suggestion des formes Cette approche me conduit à transformer la base originelle dont il ne restera que l'essentiel : un instant, un mouvement, une lumière, un souffle, avec ma technique : impression, grattage, peinture, eau, craie, plume... Plasticienne et peintre à la fois, je suis respectueuse de la transparence qui s'impose à moi comme la beauté de la matière."

Galerie d'art Klein
2 rue Marguerite Renaudin
92330 Sceaux
FRANCE
Tél. +33 1 47 02 10 62
mail : galeriedartklein@free.fr
web : http://www.galeriedartklein.com

Face A : Nous nous aimions
Une exposition produite par CAPTURES, Espace d'art contemporain,
Directeur artistique, commissaire de l'exposition : FRÉDÉRIC LEMAIGRE
Exposition présentée à l'espace d'art contemporain de Royan du 26 mai au 8 juillet 2007
Peut-on concevoir une exposition populaire comme on écrit une chanson ou bien on compose un album : à partir de sonorités, d'un accord, d'une expérience, d'une voix, d'une histoire, d'un amour ?
Entre art, ritournelle et parodie, la musique et la chanson sont de plus en plus présentes dans la sphère de l'art, sous la forme de collaboration entre chanteurs et plasticiens, la réalisation de clips vidéo, des installations, le vernissage des expositions sonorisés par des sets DJ, etc
Les artistes ou leurs oeuvres se confrontent au public, sur scène, de manière théâtrale, entre cabaret, performance, concert rock... La figure même de l'artiste s'est parfois métamorphosée en idole...
Quel enjeu ? L'utopie d'une exposition d'art contemporain populaire, qui produirait au public au moins "2 mn 35 de bonheur" ? Que peut-on dire le temps d'une chanson ? Temps suspendu, aux normes du marché.

Captures
Palais des Congrès bp 102
17206 Royan
FRANCE
Tél. +33 5 46 23 95 91
Fax. +33 5 46 38 52 01
mail : captures@club.fr

Du 30 juin au 21 septembre 2007, Artcurial Exposition se consacrera à un thème majeur de l'histoire de l'art : la gastronomie.
Les échanges entre l'art et la nourriture n'ont jamais été si riches, depuis l'invention du fooding, né de la recherche créative des nouveaux chefs. Des artistes contemporains plasticiens s'inspirent du produit alimentaire et le font figurer dans leurs oeuvres, ils l'utilisent aussi comme matériaux au même titre que l'huile ou le pastel.
Cet engouement répond à une longue tradition, car le regard des artistes sur l'aliment et la manière dont les sociétés diverses le consomme n'a cessé de jalonner l'histoire de l'art au cours des siècles.
Les tables, les plats et les mets qui les composent furent longtemps représentés dans des scènes religieuses avec valeur de symbole. Durant l'âge d'or de la peinture flamande, ils ont été magnifiés dans les somptueuses natures mortes, puis durant les siècles suivants dans les décors de la vie bourgeoise et enfin plus proche de nous, dans la célébration de l'industrie alimentaire par le Pop art.
L'enjeu de cette exposition est justement la confrontation d'oeuvres artistiques d'époques très différentes qui expriment toute la relation de l'être humain avec la nourriture, l'art de cuisiner et le bien-manger.
Des peintres hollandais du XVIIe siècle aux graffitis de Keith Haring, l'exposition La Gastronomie dans l'art explore les multiples facettes d'un thème universel et nous promet, tout au long de l'été, une savoureuse visite.

GALERIE ARTCURIAL
7 rond-point des Champs Elysées
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 99 20 20
web : http://artcurial.com

L'A.J.A.C (Association des Jeunes Artistes Coréens, fondée en 1983) est une association de plus d'une quarantaine de membres. C'est un groupe d'une intense créativité qui s'exprime à travers un grand nombre de pratiques artistiques : peinture abstraite et figurative, sculpture, installation, vidéo, photographies, travaux sur divers supports...
L'idée de "Transparence" a été retenue pour cette 24e exposition annuelle de l'AJAC qui met en scène treize artistes de cette association. L'exposition explore deux dimensions sur la transparence : l'intense présence corporelle des matériaux, le regard que ces artistes portent sur le monde à travers ces matières qui fonctionnent comme des prismes, des fenêtres, des instruments d'observation.
*Artistes participants
HER Mi-Hei, KIM Sun-Mi , OH Kathrine, LEE Hyo-Sung, LEE Sun-Hyun, PARK Byung-Hoon, OH Seung-Ah, LEE Young-In, JUNG Ho-Tai, CHOI Sung-Hoon, YOUN Hye-Sung, HWANG Eun-ok, KIM Eun-Hee.

Centre Culturel Coréen
2, avenue d’léna
75116 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 83 86
Fax. +33 1 47 23 58 97
mail : allopr@coree-culture.org
web : http://www.coree-culture.org

Deux artistes démiurgiques possédant une compréhension intime et aboutie de leur médium.
Deux savants techniciens ayant acquis la maîtrise de leurs outils.
Deux réponses complémentaires à une interrogation sur l'image et l'abstraction.
Deux continents en collision pour la première fois.
Un échange d'images en mouvement.

mercredi 27 juin 2007 à 15h, auditorium
INSTITUT NATIONAL D'HISTOIRE DE L'ART
6 rue des Petits Champs
Entrée libre

Hugo Verlinde et Jacques Perconte présenteront en quelques films leurs démarches respectives face à l'image avant de se plonger avec le public dans l'idée et le projet de l'échange dont il est question : chacun cède à l'autre un film comme point de départ d'une nouvelle histoire...
Hugo Verlinde, co-fondateur de l'Etna, atelier de cinéma expérimental et artiste numérique, explore la plasticité des modèles mathématiques par le biais des langages de programmation, lui permettant d'aborder l'image comme une passerelle entre le visible et l'invisible, le matériel et l'immatériel. Sa démarche se manifeste sous la forme de films et d'installations numériques interactives.
Jacques Perconte vient du champ de l'art contemporain ; il applique à des images figuratives toute une palette d'outils numériques simples détournés de leur utilisation première ainsi qu'un traitement complexe en strates, afin de faire émerger leur riche structure interne et de les métamorphoser en un paysage numérique dans la surface et l'épaisseur duquel s'interpénètrent une multiplicité de formes plastiques radicales. La complémentarité de leurs approches de l'image leur a donné l'envie de travailler chacun à partir des films de l'autre.
La rencontre aura pour but d'exposer en détail les motivations théoriques et pratiques de ces deux artistes, de donner à voir et à penser aux spectateurs le processus de gestation et de création d'une oeuvre d'art audiovisuelle. Les Trois Lumières seront les modérateurs de cette rencontre triangulaire entre Hugo Verlinde, Jacques Perconte et le public. Les artistes donneront rendez-vous aux spectateurs de cette conférence, en fin d'année, pour une séance impaKt (manifestation artistique mensuelle des Trois Lumières) au cours de laquelle ils dévoileront les résultats de leur échange d'image.
http://tectonique.technart.net

Institut National d'Histoire de l'Art
6, rue des Petits Champs
75002 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 03 89 00
mail : inha@inha.fr
web : http://www.inha.fr

"Eau, air, terre : La sagesse du jardinier"
"Nous sommes responsables de la totalité des systèmes vivants exactement comme un jardinier est responsable des espèces dont il a la maîtrise. Au-delà de la métaphore le jardin renvoie à une représentation collective du monde" Gilles Clément
La Biennale internationale d'art contemporain de Melle intitulée cette année "Eau, air, terre : La sagesse du jardinier" invite à réfléchir ensemble, artistes et citoyens, aux relations entre l'être humain, ses activités et l'environnement. "Eau, air, terre : La sagesse du jardinier" atteste de notre communauté de destin.
A l'instar des éditions précédentes, les oeuvres prennent place dans la diversité du tissu vivant de la ville, dans ses jardins, dans son patrimoine roman, de nombreux lieux publics et commerces. C'est une fois encore, l'occasion pour les visiteurs et pour les habitants de (re)découvrir cette cité de caractère.
Relation presse, Agence Artegalore:contact@artegalore.com, tél. 01 43 38 68 63

Ville de Melle
79500 Melle
Etats-Unis
Tél. +33 5 49 27 24 53
mail : contat@ville-melle.fr
web : http://www.ville-melle.fr

En marge des Rencontres Photographiques d'Arles, le Festival Voies Off est un rendez vous incontournable pour découvrir les évolutions les plus actuelles de la photographie. La programmation esplore, dans un esprit de recherche et de découverte, les thématiques contemporaines.
Voies Off renouvelle cette année son expérience avec deux événements importants: le Prix Voies Off, sélection internationale des meilleurs artistes, et le projet "Climax, pour une écologie du regard" qui met en perspective les problématiques liées à l'environnement et à la nature. Au total, pas ,moins de 80 artistes sont présentés lors d'expositions, de soirées de projections sur grand écran, et de moments festifs où se mêlent images et concerts de musiques actuelles.
Artistes : Elina Brothérus, Jurgen Nefzger, Alain Galina, Anna Epp, Petr Thomsen...

Cour de l'Archevêché
13200 Arles
FRANCE
Tél. +33 490969382
Fax. +33 490969382
mail : photographie@voiesoff.com
web : http://www.voiesoff.com

Les dessins touchent directement par l'apparente simplicité des moyens plastiques mis à l'oeuvre: une étonnante harmonie entre les lignes au crayon, les aplats colorés et l'espace irréel aux perspectives imparfaites renvoient chacun avec empathie à ses propres expériences picturales enfantines.
Mais c'est évidemment un leurre que de croire à la facilité par un coup d'oeil trop rapide, car Gaëlle Lucas a développé une pratique extrêmement maitrisée qui transcende ce que serait le geste d'un enfant en une expression autonome et originale...

web : http://www.gaellelucas.fr/