Expo collective : "LA GARONNE EXPOSE", les samedi et dimanche de Mai et Septembre 2007 à Toulouse.
La "Garonne expose" est une exposition d'art à ciel ouvert de peintres, sculpteurs et photographes.
Les murs blancs, propres et protocolaires des musées cèdent leur place le temps de cinq week-ends, à la brique poussiéreuse et aérée des bords de Garonne pour une : EXPOSITION D'ART ET D'ARTISTES CONTEMPORAINS .
Cette exposition a lieu sur les berges de la Garonne, (promenade Henri Martin entre la place de la Daurade et le pont neuf)
Durant tous les week-ends des mois de Mai et Septembre 2007, les samedi de 14h à 20h et les dimanche de 11h à 19h
Info et inscription des artistes sur le site : garonne.expose.free.fr jusqu'au 1ier mars 2007
Les inscriptions sont ouvertes à tous les artistes désireux de participer à cette action libre, volontaire et pédagogique, assurant ainsi un esprit d'ouverture culturelle et une grande diversité d'oeuvres exposées (+ de 65 artistes en 2006 de différents horizons...)
La convivialité chère à l'association et le principe de rencontre qui la préside permet à chacun de s'enrichir artistiquement en découvrant l'autre, son travail, son univers créatif ; mais également par la qualité des oeuvres exposées, d'établir des relations professionnelles humainement intéressantes (propositions pour exposer en galerie, dans des salons internationaux, découverte d'autres associations, contact avec des agents artistiques, vente aux particuliers, ...).
Pour prolonger la prise de contact avec le public toute l'année LA GARONNE EXPOSE édite un catalogue qui contient tous les artistes (photo d'oeuvre, texte de présentation et coordonnées de l'auteur) ; ce livret est diffusé auprès de différents médiateurs culturels de la région et d'ailleurs et figure également en substance sur le site garonne.expose.free.fr, qui accueille les visiteurs internautes.
"La foule, de plus en plus nombreuse d'une année à l'autre (environs 5000 personnes par journée d'exposition), nous montre que les toulousains ont adopté l'évènement. En espérant que cette initiative participe à la démocratisation de l'art et à la reconnaissance de l'artiste et de son travail.
Cette expo refuse l'idée malheureusement répandue d'un Art Contemporain élitiste et froid, ou celle de l'artiste marginal, " la Garonne expose " se veut être une manifestation populaire, qui par le biais d'une grande diversité d'oeuvres, offre aux visiteurs tout un panel de pistes créatives, points de départs de réflexion, chacun se trouve alors en mesure de questionner sa propre conception de l'Art."
Manifestation soutenus par les différentes institutions (Mairie de Toulouse, Conseil Général et Régional), par les commerçants du quartier et le public toulousain.

Association la Garonne expose
13 Rue Delmas
31400 TOULOUSE
FRANCE
Tél. +33 6.18.34.90.82
mail : bureau.garonne@free.fr
web : http://garonne.expose.free.fr

Le Lieu d'Images et d'Art, installé au coeur du fort de la Bastille, site desservi par un téléphérique qui s'élève depuis le centre de la ville, est un centre d'art contemporain atypique avec une situation géographique exceptionnelle surplombant les deux vallées qui se croisent à Grenoble.
Du 5 mai au 17 juin, l'ensemble du fort de la Bastille va s'animer autour de l'astrophysique, dans le cadre du congrès professionnel d'astrophysique à Grenoble organisé par le LAOG (Laboratoire d'Astrophysique de Grenoble).
Dans ce contexte, le LIA, situé entre terre et ciel, organise une exposition collective, "Nébuleuses", regroupant une sélection coup de coeur d'oeuvres poétiques qui interroge avec humour les diverses dimensions du comos, comme un clin d'oeil de la création plastique contemporaine à l'astrophysique sous le regard complice de Véronique Joumard, artiste plasticienne française, originaire de Grenoble.
Avec la participation de Quentin Armand, Neal Beggs, Christophe Berdaguer & Marie Pejus, Angela Detanico et Rafael Lain, Renaud Auguste Dormeuil, Simon Faithfull, Hans Peter Feldmann, Carsten Höller, Barbara et Michael Leisgen, Olivier Leroi, Benjamin Rivière, Daniel Schlaepfer.

Lieux d'Images et d'Art
site sommital de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
Tél. +33 4 76 54 40 67
mail : contact@lia-grenoble.net
web : http://www.lia-grenoble.net

Les oeuvres - huile sur bois- de Sonya Sklaroff capturent la ville de New-York au fil de ses états d'âmes quotidiens, dans ses dégradés rouges intenses qui infiltrent l'air du petit matin, avec l'intensité de ses couchés de soleil qui se reflètent sur les immeubles en fin d'après-midi et la densité de ses nuits tandis que les ombres se faufilent entre les éclats de néons.
Sklaroff crée des tableaux de New-York d'une vitalité et d'une force déconcertante, des tableaux qui étonnent, des tableaux qui changent notre perception de façon subtile et immuable.
Web : http://www.lo4art.com/ et www.goartonline.com/

Galerie Sparts
41 rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 26 05 44

Du 26 mai au 26 août 2007, le Musée d'Art Moderne Saint-Etienne Métropole consacre à ORLAN la plus grande rétrospective jamais réalisée sur son oeuvre : "ORLAN : Le Récit". C'est l'occasion pour Michel Thiollière, sénateur-maire de Saint-Etienne et président de Saint-Etienne Métropole, et Lorand Hegyi, directeur du Musée d'Art Moderne, de rendre hommage à cette artiste d'origine stéphanoise qui fête son soixantième anniversaire. Pour le vernissage du 25 mai, ORLAN prépare une performance, Hybrider et Recycler, conçue spécialement pour l'exposition en collaboration avec Andrea Crews.
Contacts presse
Saint-Etienne Métropole Catherine Chabroud
Tél. : 04 77 49 98 19 - ca.chabroud@agglo-st-etienne.fr
CommunicationCulture Sylvia Beder – Cindy Gérard – Romane Dargent
Tél. : 01 42 18 09 42 - sylvia@sylviabeder.com

Musée d'art moderne de Saint-Etienne
La Terrasse
42006 Saint Etienne
FRANCE
Tél. +33 4 77 79 52 41
Fax. +33 4 77 79 52 50
mail : d.delasalle@agglo-st-etienne.fr
web : http://www.mam-st-etienne.fr

LES ARBRES BRULES DE Philippe PASTOR SUR LA ROUTE DEPARTEMENTALE 98, GASSIN, A LA PEPINIERE DERBEZ et SUR LA ROUTE DES PLAGES A SAINT-TROPEZ
Les Arbres Brûlés, sculptures réalisées par l'artiste Philippe PASTOR suite aux incendies qui ont dévastés la forêt de la Garde Freinet durant l'été 2003, pour crier sa colère et sa révolte face à des incendies tant d'origine criminelle que par négligence, sont devenus de véritables symboles de la destruction de la forêt. L'artiste s'est engagé cette année à soutenir le Programme des Nations Unies pour l'Environnement (PNUE) qui a lancé une campagne visant à planter un milliard d'arbres: Plantons pour la Planète. Comme chaque année, l'artiste expose ses sculptures dans le Var, point de départ de ce combat. Les sculptures ont été placées cette année sur la route départementale 98 à Gassin, à la Pépinière Derbez. D'autres sculptures sont placées sur la Route des Plages à Saint-Tropez. Une façon de remémorer à chacun qu'après le passage du feu, il ne reste plus qu'une végétation meurtrie, calcinée, réduite en cendres. Mieux prévenir le risque reste une nécessité. Ces arbres meurtris se dressent fièrement entre ciel et terre parce qu'un artiste refuse d'oublier.

Monaco Modern Art
27 Avenue Princesse Grace
98000 Monaco
Monté Carlo
Tél. +377.92.16.71.17
Fax. +377.92.16.71.10
mail : info@monacomodernart.mc
web : http://www.monacomodernart.mc

Exposition des derniers travaux à l'huile et au pastel de Mathieu Weemaels.
On y retrouve une série de nus, de coins d'atelier, et les cîmes d'arbres.
Quelques petites encres, réhaussées de couleur, dans la veine du peintre belge Léon Spilliaert.
VERNISSAGE: le vendredi 4 mai dès 18h
EXPOSITION : du 5 au 13 mai de 10h à 19h.
12 DREVE DU CAPORAL
1180 UCCLE
FORT-JACO
BRUXELLES
Tel. 32 2 514 49 83
http://www.mathieuweemaels.be/

Le premier est scénariste et dessinateur de bandes dessinées, le second est peintre et illustrateur. L'hommage au Major Grubert nous renvoie à l'univers de science-fiction du garage hermétique créé par Moebius fin des années 70.
En réalité, le Major Grubert est un prétexte formidable pour Moebius lui permettant de juxtaposer des univers qui à première vue semblent hermétiques. Ensuite le lecteur, guidé par la science mais aussi par son coeur devient l'interprète des connexions cosmiques. Il en va de même pour les liens qui unissent les deux artistes, qu'il s'agisse du style ou de l'inspiration.
On connaissait déjà Moebius comme auteur protéiforme, or il semble qu'il ait transmis cette qualité rare à Djoul. Ce dernier s'est cependant évertué à échapper au monde de la bande dessinée. Les choix de Djoul et son amour pour la peinture lui ont permis d'exister comme artiste à part entière en dehors de son père, monstre sacré du 9ème art. Djoul a eu différentes périodes, comme beaucoup de grands peintres, à commencer par le rejet du dessin. Il a fini par y revenir pour ne pas aliéner une partie de lui-même.
Peintre coloriste inimitable, Djoul nous offre à voir des peintures prosaïques, épiques et oniriques. Jean Giraud Moebius quant à lui nous transporte avec ses oeuvres dans un univers fantasmagorique, délirant et empreint d'une poésie métaphysique.
Les mondes des deux artistes dérivent du réalisme vers le fantastique, avec l'avantage pour le maître de n'avoir plus rien à prouver. De nouveau les arts s'emmêlent et se répondent pour notre plus grande joie à tous.
L'exposition sera également l'occasion de découvrir les derniers projets de Moebius à la galerie Stardom. Blueberry, le major Grubert, Malvina, Arzach, John Difool et les autres sont tous "Inside Moebius", complices ou ennemis de l'auteur, pour le 3ème tome déjà.

MOEBIUS PRODUCTION JEAN GIRAUD - Galerie Stardom
27 rue flaguière
75015 PARIS
FRANCE
Tél. +33 01 43 35 19 33
mail : stardom@noos.fr
web : http://www.jeangiraudmoebius.fr/

Le festival Némo passe par Le Cube pour la deuxième année consécutive !
Au programme : projections pour petits et grands, performance, workshops, rencontres avec les artistes et des surprises...
Venez découvrir pendant une semaine ce qui se fait de plus pointu en art visuel : cinémas innovants, design graphique animé, animations 2D/3D, clips, jeux vidéo, multimédia, etc.

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

E-poetry est le festival international le plus important en poésie numérique. Il permet aux auteurs de poésie numérique du monde entier de se rencontrer pendant trois jours et de présenter leurs conceptions et leurs productions.
Biennale nomade, il a jusqu'ici été organisé exclusivement dans les pays anglo-saxons. Il se tiendra à Paris en du 20 au 23 mai 2007, accueilli par le Laboratoire Paragraphe de l'Université Paris VIII et l'association Mots-Voir, en partenariat culturel avec Le Cube.
Les manifestations artistiques comprendront quatre soirées gratuites au Divan du Monde, au Point Éphémère et au Cube. Chaque soirée comportera des projections et des performances ou lectures d'auteurs renommés internationale. La soirée de clôture au Cube sera l'occasion d'échanger avec les auteurs autour d'un buffet.

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Tour d'horizon du Web 2.0, pour mieux comprendre ce concept clé et ses pour les transformations actuelles. Avec le regard d'Emmanuel Mahé, Bernard Benhamou et Laurent Sorbier.
Depuis plus d'un an, le terme "Web 2.0" s'est largement généralisé. Faisant d'abord son apparition dans les différentes sphères créatives et technologiques, il concerne aujourd'hui le grand public.
Les pratiques artistiques surfent elles-aussi sur la vague "Web.2.0", notamment celles prenant pour éléments moteurs les technologies actuelles (vidéos, informatique, Web, télécommunications...)?
A travers des exemples concrets, les invités de ce Dimanche du Cube offriront une vue d'ensemble de ces pratiques, à la fois artistiques, sociales et techniques, sans se limiter à un "état de l'art".

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Le Puls'Art - Le Mans 2007 a débuté cette année, avec une exposition de Sabhan Adam (en collaboration avec la galerie Idées d'artistes et les Musées du Mans) à la Collégiale St pierre la Cour du 25 avril au 17 juin).
Sabhan Adam exposera aussi à :
La Gallerie Idées d'Artistes (Paris), 26 avril-16 juin
La Gallerie Meyer-Le Bihan (Paris)3 mai ? 16 juin
L'Espace Culturel André  Malraux (Le Kremlin–Bicêtre) 12 juin – 30 juin
L'autre invité sera Roland Devolder (en collaboration avec la gallerie GNG) au Centre Paul Courboulay du 7 au 26 mai. Vernissage le Mercredi 9 Mai à 18 h 30
Autre temps fort une sélection de 60 artistes sous chapiteau au Quinconce des Jacobins du 16 au 20 mai dont Hélène Duclos, Catherine Séher, Stéphanie Reymond, Patrick Santus, Charlotte Massip...
Puls'Art Le Mans se veut une manifestation d'art contemporain conviviale, internationale, ouverte aux artistes du monde entier et accessible à tous publics. Des moments forts , des invités d'honneur de renommée internationale, la Cité des Arts compte 60 artistes qui en majorité n'ont pas encore exposé au Puls'Art. Si la plupart d'entre eux vivent en France, certains viennent du Brésil, d'Italie, d'Allemagne ou d'Espagne... Un panorama de l'art contemporain qui réserve de belles découvertes et si les oeuvres des artistes étonnent, intriguent, interpellent et parfois bousculent  : c'est que leur but est un peu de transformer notre regard sur le monde.
Une quinzaine de lieux d'exposition dans toute la Ville.
Puls'Art met à votre disposition en libre téléchargement, l'ensemble des document Puls'Art 2007 qui vous permettront de connaître les dates de toutes les expositions et vous donneront également un aperçu des artistes qui participent à cette édition.

PULS’ART Le Mans
5, rue François Rabelais
72000 LE MANS
FRANCE
Tél. + 33 6 83 27 72 83
mail : contact@pulsart-lemans.com
web : http://www.pulsart-lemans.com

La suie, c'est l'instant qui fuit. La trace d'un moment arraché au néant d'un présent déjà mort. Si la photographie montre en image la seconde qui meurt, la suie, elle, imprime le temps de cette seconde.
En 2001, Steven Spazuk fait la découverte d'une nouvelle façon de dessiner et de peindre. Avec une chandelle, une feuille de papier et des volutes de fumée noire, la main de l'artiste se transforme en séismographe pour nous révéler des transparences diaphanes, des rondeurs voluptueuses aux auréoles évanescentes. Radiographies étonnantes des corps de l'âme ou de l'âme des corps. Déjà 6 années à fixer au bout d'une bougie des empreintes de corps sur des toiles qui ont traversées les instants perdus.
Le parcours de Steven Spazuk est multiple : publicité, design, scénographie. En 1994, la peinture le happe. Depuis, il a exposé et performé à Montréal, Ottawa, Paris, Berlin et Florence en décembre prochain.
Web : http://www.spazuk.net/