Dans une tradition d'atelier, tels Pierre et Gilles ou Gilbert et Georges, Vladimir Dubossarsky et Alexandre Vinogradov travaillent à quatre mains, étudiant par le binôme l'enjeu de l'attribution de l'oeuvre. En réaction à l'art radical, au Sots Art* et au conceptualisme russe, leur idée de la lisibilité picturale prolonge et revendique un style néo-pompier, hérité en droite ligne de l'esthétique réaliste socialiste.
Avec leur nouveau projet, " Dans l'atelier de l'artiste ", ils dévoilent un lieu singulier et très convoité, à l'intérieur duquel se déroule l'acte de création artistique : l'Atelier.
A l'abri de la vie quotidienne, et plus largement de la réalité extérieure, l'artiste y passe le meilleur de son temps. Indépendamment de la production, cet endroit est aussi, loin d'être ouvert à tous, celui des rencontres avec les collectionneurs, les critiques ou encore les amis.
Néanmoins, il demeure un espace imprégné de secrets, de fantasmes et d'énergies créatives grâce auxquels le peintre donne vie à ses oeuvres. Chaque artiste modélise son atelier à son image ; alors intimement liés, la dimension très personnelle de cet espace reflète l'âme du peintre.
Les oeuvres présentées livrent au spectateur un nouveau voyage au travers de la réalité de l'intimité artistique du célèbre duo, l'envers de leur travail, en représentant leur atelier dans des situations qui se sont réellement produites, certaines qui pourraient arriver, ou d'autres totalement imaginaires. Ainsi, la vue de Moscou, dépeinte sur le triptyque du nu féminin est bien celle que l'on a de l'atelier de Dubossarsky & Vinogradov ; en revanche l'apparition d'animaux sauvages relève de leur imaginaire.
La mise en scène de l'exposition vise à ce que l'installation picturale, la lumière et le son forment ensemble un espace sacré et mystique, métaphore de l'atelier en tant que temple de la création.
* Sots Art : mouvement historique d'art soviétique

Galerie OREL ART
40, rue Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Vers une intégrale, tel est le titre de la prochaine exposition proposée par le Fond de Scène, Grand Château Valrose de Nice. Elle présente l'oeuvre du sculpteur niçois, Sacha Sosno. Sont exposés les oeuvres graphiques de cet artiste, créateur de l'art de l'oblitération.
Les critiques d'art interprètent généralement les Oblitérations de Sosno comme le haut-le-coeur d'une âme sensible devant les atrocités du monde contemporain. Ils devraient savoir pourtant qu'on ne fait pas de l'art avec des bons sentiments. Le réflexe d'oblitération qui constitue le ressort de l'oeuvre aussi bien picturale que sculpturale ou architecturale de Sosno a sûrement un sens plus subtil - plus pervers aussi, et qui prêterait sans doute à une investigation psychanalytique. Mais ce qui nous importe du point de vue artistique, c'est que, en l'occurrence, la pratique de l'oblitération se développe en une réflexion fondamentale sur le réel ou l'imaginaire, le visible ou l'invisible, l'évidence et l'énigme, le plein et le vide, l'être et le néant. Si Sosno s'était contenté d'occulter des faits gênants pour s'en tenir quitte, on eût pu l'assimiler à une autruche, à l'instar de l'immense majorité de ses congénères. Son propos, tout à l'opposé, est paradoxal (étymologiquem
ent : étranger au sens commun) : cacher pour mettre en évidence, fasciner par l'absence, oblitérer la chose pour la faire accéder à l'ordre symbolique (ainsi, la rose que Mallarmé chante dans son poème, ce ne peut être que "l'absente de tout bouquet "). A cet égard, il conviendrait peut-être d'évoquer un fantasme universel : ce qui rend la femme énigmatique, c'est qu'elle n'a pas de pénis. C'est elle, dit Freud, qui a inventé le tissage, pour voiler cette absence. Elle séduit en jouant à dissimuler qu'elle n'a rien à cacher. C'est ce "rien" qui, par glissement métonymique et métaphorique, met en branle toute la vie fantasmatique, à l'instar du zéro dans les chiffres, ce signe nul qui génère paradoxalement des valeurs incommensurables. Et les virtualités symboliques de la néantisation se développent bien au-delà de la sphère sexuelle. Aussi bien Sosno ne caviarde-t-il pas ses images par infantilisme ou par superstition, en croyant exorciser ainsi les faits, il ent
end révéler au contraire la trame imaginaire de toute perception et la précession du fantasme sur le réel - précession propre à l'être humain et génératrice d'angoisse, d'intelligence et d'invention.
Michel Thevoz

Le Fond de Scène
Grand Château Valrose, 28 avenue Valrose
06300 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 92 07 60 60
mail : jean-francois.schaal@unice.fr
web : http://www.unice.fr

La galerie RX présente dans les deux espaces, une exposition regroupant les récents travaux de peinture et de dessin au fusain de Philippe Pasqua.
Cet accrochage fait suite aux expositions personnelles qui lui furent consacrées courant 2006 à la Spike gallery de New-York et à la galerie Patrick Painter de Los-Angeles, ainsi qu' à la galerie Cheim & Read de New-York où Philippe Pasqua eut le privilège, avec entre autres Jackson Pollock, Georg Baselitz et Willem de Kooning, de confronter sa peinture aux travaux de Soutine lors de l'exposition "Soutine and Modern Art, The new landscape - The new still life ".
Philippe Pasqua n'a rien perdu de sa force et travaille encore aujourd'hui sur des toiles et des papiers surdimensionnés où se confrontent la taille et l'intensité de ses portraits. De ses sujets, toujours plus grands que nature, émanent une puissance magistrale. Par leur dimension, ces grands portraits se transforment en paysage dans lequel le regardeur est violemment happé. Qu'importe les liens qui unissent les modèles et le peintre, et qu'importe le lieu où ils posent, chaque individu peint est isolé sur un fond unicolore aux larges aplats. Ici rien ne dévoile ni ne transgresse, chaque portrait est laissé à ses propres réflexions, c'est le vivant qui prédomine. La touche picturale est brutale et le choix de la palette crée une vibration sanguine à la surface de la toile. Les dessins sont aussi agités; du crayonnage au gommage, ils sont également en pleine action.

GALERIE RX
6, avenue Delcassé
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 45 63 18 78
Fax. +33 1 45 63 16 88
mail : galerierx@gmail.com
web : http://www.galerierx.com

UNIVER présente, dans le cadre d'une manifestation organisée par l'IVM, les regards convergents d'artistes sur la ville et la rue. Au travers de la peinture, photographie, vidéo, manifestations artistiques, conférences...
- Peintures : Anne Gorouben, Suzanne Hay, Fred Kleinberg, Claude Lazar, Ernest Pignon Ernest, Emmanuelle Renard, Antonio Segui
- Photographies : Alain Nahum, Ofer Shafrir
- Installations : Fernando Costa, Anne Gorouben, Jean-Michel Hequet, Sylvie Zampolini
- Vidéo : Claude Yvans avec Gérard Fromanger, Esther Ségal, Nathalie Bibougou, Caroline de Kergariou, Mili Presman, Augusto Foldi, Herman Steins, Eric Noirmain, Siegfried Zeller, Jean-Michel Hequet-vudici, Benoit Pingeot, Piel.
À venir ;
- 19 avril à partir de 18h30, une performance de Sylvie Zampolini
- 27 avril à partir de 18h30 une conférence d'Itzhak Goldberg
UNIVER - Ouverture du mercredi au samedi de 12h à 19h - M° Faidherbe-Chaligny - niveau 31, rue de Montreuil

Galerie Univer
6 cité de l’Ameublement
75011 Paris
FRANCE
mail : info@uni-ver.fr
web : http://www.uni-ver.fr

Lilita Postaza & Paulis postazs sont mis à l'honneur dans le cadre d'une étonnante exposition au cloître des Billettes.
Celle-ci est organisée avec enthousiasme et beaucoup d'énergie pour faire venir les oeuvres et les artistes de Lettonie, nous vous invitons à découvrir au coeur d'un des rares vestiges parisiens du Moyen-Age, une exposition qui réunit pour la première fois, deux générations d'artistes, qui pourtant n'ont jamais été séparé, car ils partagent le même atelier depuis toujours.
La femme est l'inspiration principale de Lilita, le language dont elle a besoin pour communiquer. Le style de Lilita est le reflet de sa personnalité captivante. Son imagination comme ses oeuvres, symbolisent la liberté, la grâce et l'élégance, on peut dire qu'elle est à l'origine du talent de son fils Paulis, car chacune de ses oeuvres est une variation d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
Boticelli, Paolo Ucello, Jan van Eyck, et d'autres maîtres, ont influencé ce jeune et talentueux artiste. La lumière n'est pas la seule présence dans ses oeuvres.
Une nature morte, un autoportrait, une fenêtre ouverte, donnent place à un autre espace, une autre réalité.
Cette exposition sera une magnifique occasion pour le public de découvrir ces deux artistes, qui sauront vous émerveiller.
Entrée libre.
Lilita Postaza & Paulis postazs
Exposition temporaire du 2 avril au 2 mai
Cloître des Billettes
24 rue des Archives 75004 Paris
7jrs/7 de 11h à 19h, sauf dimanche de 13h à 19h

CLOITRE DES BILLETTES
24 rue des Archives
75004 Paris
FRANCE

Egon Schiele, Sigmund Freud. Deux noms, deux mondes. D'un côté une peinture débridée, sauvage, humorale. De l'autre, l'analyse de la pensée, l'étude scientifique de l'inconscient. Pour l'un, la force de l'image; pour l'autre, le mystère de l'invisible. Pourtant, ayant vécu tous les deux l'hygiénisme morale d'une Autriche au catholicisme conservateur, ils établirent l'indissociabilité du sexe et de l'être. Comme pour réagir au puritanisme ambiant, leur oeuvre célébra en effet la dualité de notre humanité, tiraillée entre le spirituel et le spermatique. Ainsi, l'étude des pulsions sexuelles qui fondera en partie la psychanalyse rejoint les corps nus de l'artiste. Peignant sa propre nudité comme celle de sa famille, Egon Schiele met à mal la tradition de corps lisses et idéaux de la peinture italienne et française. Dans des tons brunâtres, cernés par de forts traits noirs, parfois lacérés de rouge ou de rose, presque toujours inachevés, comme abandonnés aussitôt la tension créatrice apaisée, le nu chez le peintre autrichien souffre, jouit, crie, se contorsionne. Il bande, se masturbe, s'exhibe.
La corporéité selon Schiele est ainsi habitée, et devient l'expression animale du peintre comme du sujet. Représenter le corps nu ne se limite plus dès lors à le faire beau, mais à y transcrire les spasmes d'une humanité étouffée par l'idéal théocratique. Car ne voir en l'homme qu'un fruit divin perverti par le Mal, n'avoir comme absolu que des Cieux peuplés d'anges asexués, renier notre part animale en somme, n'est pas regarder l'être humain. Ni le respecter. Aussi Freud tout comme Schiele tentèrent-ils d'ouvrir leurs contemporains à cet être-sexe. L'individu, en écoutant enfin ses humeurs, touche sa véritable essence. Un bouillonnement de beautés et de violence, de ciel et de fange, d'esprit et de sperme.

Bertrand Naivin, le 12 avril 2007

Surprenant et percutant dans ses choix d'angles et de couleurs, Daniel Choinière maîtrise avec aisance espace et perspective. Constamment inspiré par son environnement, il explore toujours de nouvelles avenues visuelles en utilisant parfois la superposition photographique. Une grande qualité graphique émerge dans toutes ces compositions. On peut parfois même y apposer un style illustratif...

Web : http://www.danielchoiniere.com