Chef de file d'une génération d'artistes contemporains marocains, Mohammed SANOUSSI a un parcours artistique en perpétuel mouvement.
Peinture, sculpture, totem... le talent de Mohammed SANOUSSI éclate dans ses oeuvres jaillies de sa "mémoire nomade" où s'enchevêtrent, s'épousent et fusionnent le surnaturel et le réel, le profane et le sacré, la transe africaine et la mémoire berbère.
Forte, explosive, dense, l'oeuvre de Mohammed SANOUSSI est chargée d'un rayonnement spirituel et participe à la réhabilitation du patrimoine, sous une forme nouvelle dans l'art contemporain marocain.
Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections institutionnelles et privées, au Maroc et à l'étranger.

Galerie des SABLONS
13 rue de Siam à Saint-Servan
35400 SAINT-MALO
FRANCE
Tél. +33 2 99 82 33 40
Fax. +33 2 99 82 65 63
mail : galerie.sablons@wanadoo.fr
web : http://galeriedessablons.com

L'Espace Canopy présente du 05 au 22 avril " CORPS CULTURELS ", exposition de la plasticienne Martine Salzmann sur le thème du corps humain comme figure culturelle.
Face aux limites des interprétations, l'homme et sa représentation ne peuvent être isolés d'un contexte social, historique et identitaire. Martine SALZMANN trouve ainsi sa délectation chez les grands artistes de la Renaissance au XXème siècle (Botticelli, Léonard de Vinci, Titien, Ingres, Picasso, Modigliani, Matisse...). Le corps humain apparaît comme une icône culturelle autant porteur des révolutions esthétiques et théoriques que comme objet de sublimation et de plaisir. Elle crée ainsi des jeux formels et théoriques sur une figuration historisée du corps et une approche contemporaine de la création.
Martine Salzmann développe cette approche en variant les sources iconographiques mais surtout de par son approche plastique du support papier et sa technique picturale mixte dans laquelle elle mêle l'encre, l'aquarelle, le crayon ou le pastel. Elle crée un jeu riche et subtil entre le sujet et la matière. Le corps apparaît dans une double lecture, à la fois comme représentation figurée mais aussi comme corps physique, dont la superposition des lavis de couleur et des lignes graphiques témoigne de sa profondeur spirituelle.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : canopy@labelette.info
web : http://www.labelette.info

Le Centre Pompidou et le Centre culturel Calouste Gulbenkian, délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian, rendent hommage au peintre américain d'origine arménienne, Arshile Gorky (1904-1948), à travers l'exposition Arshile Gorky ? hommage réunissant une quarantaine d'oeuvres et présentée dans les deux institutions.
Souvent cité comme le dernier des Surréalistes ou le premier des Expressionnistes abstraits, Arshile Gorky est aujourd'hui considéré comme l'une des plus grandes figures de la peinture américaine du siècle dernier. Malgré cela, le peintre et son oeuvre restent méconnus du grand public en Europe. L'exposition permet de découvrir cet artiste décisif pour le développement de l'art américain et, plus largement, de l'art moderne occidental.
Une trentaine de dessins sur papier (1927-1947) sont exposés au Centre culturel Calouste Gulbenkian, mettant en lumière les racines arméniennes du peintre ainsi que les différentes facettes de son processus créatif. Le Centre Pompidou expose parallèlement, pendant la même période, une quinzaine de peintures et dessins de la période 1943-47 provenant des institutions les plus prestigieuses.

Centre culturel Calouste Gulbenkian
51 ave d'Iéna
75116 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 53 23 93 93
Fax. +33 1 53 23 93 99
mail : calouste@gulbenkian-paris.org
web : http://www.gulbenkian-paris.org

Bernard Borgeaud présente une ensemble de peintures chez Philippe Pannetier, à Nîmes.
Bernard Borgeaud les commente ainsi : "Je ne peins pas à partir d'un matériel visuel constitué de choses vues ou observées ni d'images existantes ou fabriquées. Pourtant ma peinture est représentative. Ce que je représente traduit les relations spatiales entre l'intérieur et l'extérieur du corps, la perception des distances au delà de l'horizon, l'abolition des limites qui définissent des objets, la dilatation et la rétraction de la durée. Cela se construit sur des sensations non-visuelles qui font plutôt appel aux réseaux nerveux, à l'influx qui y circule, donc aussi à une vitesse de propulsion, à une qualité propre à cette vitesse qui peut varier selon les zones visées, les vecteurs empruntés ou la fulgurance de l'impulsion."
Après une exposition en trio avec Emmanuel Saulnier et Arnaud Claass à la galerie Art Attitude Hervé Bize à Nancy qui vient de se terminer, Bernard Borgeaud présente une ensemble de peintures à la galerie Philippe Pannetier à Nîmes.

Galerie Philippe Pannetier
2, bis place de la Calade
30000 Nîmes
FRANCE
Tél. + 33 4 66 360 311
Fax. + 33 4 66 360 741
mail : from-point-to-point@wanadoo.fr
web : http://www.galerielibrairie-pannetier.com

Après une première expérimentation positive du projet en galerie, le projet du couple Dorota Kleszcz / François R s'enrichit de nouveaux éléments et revisite la conception de l'exposition.
A mi-chemin entre la performance, l'installation " work in progress ", et l'exposition pluridisciplinaire, ADDICT définit un projet en constante évolution ou l'humain fait partie intégrante d'un processus de recherche durant la période de l'exposition.
Les différentes oeuvres constituant ADDICT ne sortent pas uniquement de l'imaginaire ou de l'inconscient des deux artistes mais prennent forme dans une réalité bien concrète et se placent en proposition, questionnement sur des thématiques très contemporaines comme la solitude intérieure, l'étude comportementale à des vues économiques et politiques, la tendance générale à se réfugier dans une réalité virtuelle pour cause le manque de pouvoir par rapport à une machine économique et sociale toujours plus oppressante et sans failles.
François R et Dorota Kleszcz, créent des installations, sont des installations, échangent leurs rôles avec le public et créent un environnement ou l'on ne distingue plus ou se trouve exactement l'exposition.
A travers ce dispositif, les deux artistes explorent les frontières de la réalité en tant qu'information falsifiée, tronquée, dans une société médiatisée à outrance ou l'image contemporaine représente ce qui est vrai au dessus de toute recherche intellectuelle ou instinctive.
Le projet ADDICT représente une tentative pour établir une passerelle entre l'individualisme et l'existentialisme de l'artiste et les maux politiques et sociaux contemporains en redéfinissant ce que peut être un message artistique au milieu d'un flot ininterrompu d'informations visuelles et sonores.
Performance en 3 actes:
Etape 1 : 05 Avril de 18h à 23h
Etape 2 : 15 avril de 17h à 21h
Etape 3 : 29 avril de 16h à 22h
Vernissage le 5 avril à 18h

Galerie Kennory Kim
22 rue des vertus
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1.42.77.90.88
mail : info@kennory-kim.com
web : http://www.kennory-kim.com

Dans son travail de dessin, qu'il décline sur différents supports, Philippe Leconte représente le corps en équilibre, en état d'apesanteur. Il en traduit la chute, le saisit dans sa solitude. L'ombre portée, double désincarné qui occupe désormais une place centrale dans son travail, renforce l'impression d'isolement et opère une mise à distance du sujet. Manière de cristalliser sa réflexion sur le double, la gémellité, l'artiste présente ses oeuvres à la fois dans l'espace public de la galerie et l'espace privé de son atelier transplanté au sein de l'exposition. Le "déménagement" de l'oeuvre comme condition d'une nouvelle mise à distance.
http://leconte.canalblog.com

ATELIER ESTIENNE Espace d'art contemporain
1, rue Terrien
56620 Pont Scorff
FRANCE
Tél. + 33 2 97 32 42 13
Fax. + 33 2 97 32 63 70
mail : atelier.estienne@wanadoo.fr
web : http://atelierestienne.canalblog.com

Dans le cadre d'une politique de valorisation de de la ville, la SEM Gers invite des artistes à venir mettre en scène l'espace public par la lumière et l'art contemporain. Cinq sites ont été retenus dans le centre ville d'AUCH pour cette manifestation.
La réalisation de ces oeuvres fait l'objet d'un appel à candidature mobilisant divers artistes (plasticiens, concepteurs éclairagistes). Chaque artiste devra concevoir une oeuvre à l'image du site qu'il investira (interprétation libre et créative). Toute forme d'expression artistique, technique et matériaux innovants sont les bienvenus s'ils sont associé à la lumière. Expo du 5 nov. au 31 déc 2007. Dossier à retirer à semgers@semgers.fr. Dépôt des candidatures pour le 2 mai 2007.

MISE EN LUMIERE DE LA VILLE D'AUCH
Ville d'Auch
32000 Auch
FRANCE
Tél. +33 5 62 60 32 50
Fax. +33 5 62 63 13 37
mail : sem@semgers.fr

Luciano Di Concetto aime jouer sur les techniques pour créer des tensions entre le calme et l'intense, entre la densité des couleurs et la légèreté des traces imprimées, superposées...

Web : http://www.lucianodiconcetto.com/