Raoul Gaillard est un conteur d'histoires, d'histoires de mer, d'aventures , de tempêtes qui nous ont fait rêver lorsque nous étions enfants et à propos desquelles nous ne remercierons jamais assez Walter Scott, Jack London, Blaise Cendrars et tant d'autres.
Devenus adultes, nous retrouvons les fantômes de ces légendes maritimes : les bars enfumés, les cargos immobiles au port ou luttant dans les vagues, évoqués par de subtiles mises en scène où nos rêves presque oubliés réapparaissent à travers la musique et la poésie qui se dégagent de chaque oeuvre.
L'artiste travaille sur papier, support sur lequel il passe de longues heures utilisant crayons, gouache ou aquarelle et d'où surgissent moisissures, taches, tampons et photographies bouleversantes, jaunies et racornies, de marins de tous âges et de tous temps.
Le temps, d'ailleurs a son importance : Raoul Gaillard se fait humble devant l'énormité de la tâche et, peu à peu la magie s'opère, chaque amoureux de la mer peut, à travers les belles et parfois sombres histoires peintes de l'artiste, redécouvrir les émerveillements de son enfance.
Laissons-nous porter par la magie.
Hélène Bellorget

GALERIE DEPREZ - BELLORGET
15, rue de Seine
75006 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 44 07 10 70
Fax. +33 1 44 07 11 60
mail : deprez.bellorget@wanadoo.fr
web : http://www.deprez-bellorget.com

La galerie Stella & Vega consacre une exposition aux Macintoshages de Raymond Hains et propose de découvrir un ensemble d'oeuvres récentes qui témoignent de l'intérêt de l'artiste pour les techniques de production d'images.
Le Macintoshage – néologisme formé autour des termes "machin", "machine", Macintosh, etc. – est un dispositif de rapprochement et de manipulation de textes et d'images qui laisse visibles l'écran Mac, les outils informatiques et les analogies que l'artiste crée entre les mots, les noms et les images. L'exposition se focalise sur ces dernières expérimentations et présente une série de dix Macintoshages dont certains ont été exposés au Centre Georges Pompidou en 2001 à l'occasion de la rétrospective Raymond Hains.

Galerie Stella & Vega
27 rue de Siam
29200 Brest
FRANCE
Tél. +33 2 98 46 18 13
mail : claravega@msn.com

Dans cette série "Nu visitant une exposition" - clin d'oeil à une oeuvre célèbre de Marcel Duchamp- les toiles et les corps se font écho, se confrontent, se complètent.
Aux oeuvres majestueuses de Klimt, dans lesquels le corps de la femme participe de l'ornementation tandis que les visages révèlent une nature altière, dominatrice, érotisée, répond la nudité pure, dénuée d'artifice, exposée dans sa "pauvreté essentielle", comme le dirait le philosophe Emmanuel Levinas.
Au corps d'homme à la sensualité torturé de Schiele, s'impose celui d'une femme, réelle, charnelle, dans un face à face iconoclaste.
Parfois, l'architecture de béton brut révèle plus que jamais la fragilité, la vulnérabilité de ce gracile corps féminin. Mais quand la lumière et les volumes se font plus doux, les tensions s'apaisent dans le clair-obscur, comme si soudain, quelque chose d'indicible et de profond se passait, au-delà des corps en deçà des mots...C'est dans une autre intimité que celle seule du corps que nous pénétrons alors. Et l'espace prend sens autour de sa présence.
Les photos de Robert Schwarz ne sauraient alors être perçues comme de simples comptes-rendus d'une performance... Elles ont le pouvoir d'être en elles même images, fortes, suggestives, questionnantes.
Sur le fond de la représentation pictural du nu, dans l'histoire de l'art, elles proposent, par leur caractère a priori transgressif, un regard contemporain sur la question de la nudité et s'ouvrent à une dimension sociologique.
Que ces photos soient réalisées au coeur même de l'institution n'est pas anodin. La présence de cette visiteuse nue en bouleverse assurément les codes. Car si la culture occidentale a admis, aujourd'hui, la nudité dans l'art comme un classique muséal (rappelons-nous le scandale de l'Olympia de Manet, la condamnation de Schiele pour "distributions de dessins immoraux"), la nudité en tant que telle fut et reste, et peut-être plus que jamais, l'objet d'une puissante prohibition. D'Antisthène provoquant l'ire des passants, nu sous son manteau qui lui servait de logis, jusqu'aux suspicions morales portées sur les adeptes modernes du naturisme, la "civilisation des moeurs", pour reprendre le mot d'Elias implique de manière quasi-invariable un tabou de la nudité.
Cette mise en abîme d'un nu visitant au Musée Léopold de Vienne une exposition nommée "la vérité nue", est donc une manière de mettre le doigt sur les contradictions et la périlleuse dialectique de la nudité, montrée, exhibée, en même temps que masquée, cachée, voilée. L'image de la nudité est pourtant sortie des cimaises des musées. Au nu artistique s'est substitué le nu publicitaire, dont la rue, la télévision, sont devenus les supports quotidiens, désaxant l'analyse foucaldienne du corps comme objet politique, tandis que dans le même temps, la présence de cette jeune femme nue se promenant dans un musée persiste à créer l'évènement : cette "performance" fit, à Vienne, la une des journaux !
Les historiens se plaisent souvent à dire que, de Suzanne à Bethsabée, en passant par les scènes de bain d'Ingres ou de Bonnard, le nu ne fut le plus souvent que prétexte à satisfaire les tendances voyeuristes du peintre...et des spectateurs ! Mais le regard porté sur la nudité, et en particulier la nudité féminine, se nourrit d'enjeux complexes...
Les photos de Schwarz sont-elles érotiques ? Bien que pouvant être perçues comme telles, il semble qu'elles ne nous placent cependant pas de facto en situation de voyeur. Gageons seulement qu'elles portent en elles une dimension vitaliste si, comme l'écrivait Bataille "l'érotisme est l'approbation de la vie jusqu'à la mort".
Marie Deparis

La Petite Rockette
6 rue Saint Maur
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 67 66 34
mail : robert.schwarz@laposte.net
web : http://www.geocities.com/atelierschwarz/vienne1.html

Présent depuis 1989 sur la scène internationale de l'art contemporain, Laurent GUGLI est un peintre novateur dans "l'Art al dente" sous entendu juste érotique, mais politiquement correct.
"Témoigner de tout ce qui fait du plaisir le but de notre existence". C'est en ces termes que le peintre Laurent GUGLI définit ses créations qui enchantent autant qu'elles perturbent. Scènes idylliques, glamour, sensuelles, assaisonnées d'humour et de dérision se juxtaposent aux slogans anglophones et aux allégories récréatives propres à nos congénères. Ses toiles mettent en scène des femmes, des nounours menottés cachant une petite culotte, une île au trésor émergeant d'un plaisir inconnu... Non exempte de contenu ni de critique sociale, l'exposition de GUGLI énonce les apparences subtiles et parfois déconcertantes des divertissements tout azimuts de notre siècle.
Le petit + de l'expo :
Le tableau du lapin rose aux grandes oreilles, Art "inter actif" ou "inter affectif" puisque GUGLI vous propose sur ce dernier, de trouver l'intrus et le slogan anglophone qui irait avec. En prime vous aurez la possibilité de gagner le transfert unique de ce lapin avec votre slogan, apposés sur votre vêtement préféré.

NUTS GALLERY
37, rue debelleyme
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 88 75 98 77
mail : nutsgallery@club.fr
web : http://www.nutsgallery.net

Monde de couleurs et de matière, la peinture narrative de Florence Metgé apparaît comme ensoleillée, contrastée, puissante. Les nombreuses années passées en Afrique ont développé chez F. Metgé ce goût pour une peinture tactile et sensuelle. La rugosité des matières capte la lumière. La peinture s'y accroche et s'y perd, perturbant les aplats colorés. A l'inégalité de la surface correspondent les hasards d'une ligne fluctuante. Cependant ces coulures sombres structurent le dessin et organisent l'espace. Les découpes du cerne noir suggèrent le vitrail. Le trait devient parfois aberrant et contredit aux règles représentatives, morcelant et disséquant les corps.
Un lacis enserre les personnages et les fige dans des moments suspendus où l'apparition de l'altérité perturbe les bonnes intentions. Il s'agit souvent de sensations fugaces où l'ambigüité des sentiments se développe sur la toile. Florence Metgé peint des instants de vie où apparaît la face obscure du bonheur. Les couleurs vives dissimulent parfois un propos grave. Les situations peuvent être lues de façon plurielle, là où les mots sont inopérants pour transcrire l'ambivalence et la complexité des relations humaines.

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

La Galerie Nelson est heureuse de présenter pour la première fois l'artiste américain Mel Bochner, dans le cadre de sa collaboration avec Peter Freeman. Né dans les années 40, cet artiste conceptuel s'intéresse à la perception de l'oeuvre d'art. Il en propose une lecture très épurée, réduite à une série de calculs et de mise en espace. Il a été l'un des premiers à ré-introduire le langage dans le domaine de l'art. Il expose ses oeuvres depuis le milieu des années 60, après une formation artistique et philosophique, et entreprend une réflexion sur la nature de l'oeuvre d'art et les phénomènes de sa perception
Mel Bochner est un artiste qui pense le monde à la lumière d'une logique issue des mathématiques, de la grammaire et de la philosophie. Ses oeuvres se présentent souvent sous la forme de calculs, de mots, parfois de citations philosophiques. Ces éléments lui permettent de représenter des processus mentaux. Les titres deviennent aussi des clés incluant mots de liaison ou mesures afin de souligner l'importance de la structure dans la perception de l'oeuvre d'art.

GALERIE NELSON
40, rue de Quincampoix
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 74 56
Fax. + 33 1 42 71 74 58
mail : info@galerie-nelson.com
web : http://www.galerie-nelson.com/

Face à l'aura exercée par la capitale, les villes de(s) banlieue(s) parisienne(s) optent pour une stratégie de la différentiation. La mise en réseau, en lien avec Paris, offre dès lors des perspectives d'innovation en matière de création, programmation, diffusion et prospection des publics. Ainsi, les réseaux Tram, Actes If, ou encore le Salon des jeunes créateurs européens regroupent différentes structures qui abordent les problématiques inhérentes à la diffusion culturelle à l'échelle du local, en passant par le régional, jusqu'au continental.
Dès lors, appartenir à un réseau peut résorber des faiblesses structurelles, mais aussi faire émerger de nouvelles plateformes culturelles et expressions artistiques. La mise en réseau de ces structures culturelles de banlieue n'est-elle pas un gage de " qualité " en vue de nouvelles dynamiques territoriales ?
Intervenants :
- Catherine Boskowitz, directrice du Collectif 12, metteur en scène et comédienne.
- Muriel Ryngaert, chargée de l'action culturelle du Mac/Val.
- Andrea Ponsini, chargé des relations internationales du Salon des Jeunes Créateurs Européens de Montrouge.

Université Paris 1 - Centre Panthéon
Salle des Conseils - Galerie Soufflot
75005 Paris
FRANCE
web : http://www.univ-paris1.fr

Organisé par l'Association des Peintres du Vésinet, le Salon du Vesinet ouvre pour la 42 ème fois ses portes pour accueillir des artistes contemporains. Comme chaque année, il mettra en valeur le talent de deux invités, aux côtés des créateurs installés au Vésinet ou en Ile de France. Le sculpteur KAOL et le peintre ASHLEY sont les invités d'honneur de cette édition 2007.
Claude Kaol pratique l'art du bronze et de l'époxterre. Né dans une famille de peintre et de céramiste en 1941, il est artiste depuis toujours. Il utilise principalement la technique de la sculpture suspendue, en terre cuite patinée de résine époxy. C'est ce qu'il appelle "l'époxterre". Il habite aujourd'hui un atelier-galerie à Génicourt. Il a exposé dans de nombreuses galeries en France et en Europe.
ASHLEY est né à Salisbury en 1948, près du site mégalithique de Stonehenge en Angleterre. Il est resté fasciné par ces ouvrages de terre, ces cercles de pierres, environnés de la poésie des "muses originelles". Ashley travaille la matière depuis 30 ans, dans la filiation de Tapiés. Dans ses tableaux, il invoque "le récit originel de la fascination de l'homme pour les forces naturelles qui s'inscrit un partout en lettres de terre et de pierre".
Le Salon du Vésinet :
A l'origine, cette manifestation regroupait des artistes locaux – peintres et sculpteurs – inspirés par les paysages des bords de Seine qui virent prospérer le mouvement Impressionniste. Depuis quelques années, ce salon s'est ouvert à des artistes d'horizons différents présentant de nouveaux modes d'expression plastique.
Chaque année, un peintre et un sculpteur reconnus par le milieu artistique sont invités et fédèrent autour d'eux une centaine d'exposants qui sont sélectionnés par un Jury. Grâce à ces deux invités, les artistes exposants bénéficient d'un public de connaisseurs qui peuvent ainsi découvrir de nouveaux talents.
Cette manifestation artistique qui reçoit un public toujours plus nombreux d'année en année, est devenue partie prenante de la vie culturelle vésigondine.
La ville du Vésinet, le théatre du Vésinet et la Société Générale sont les partenaires privilégiés de ce salon.

Le Salon du Vésinet est ouvert tous les jours 14 h 00 à 19 h 00.
L'entrée est gratuite.
Le vernissage aura lieu le Jeudi 1er mars à 18h30
Accès : RER A : Vesinet Centre

Salon du Vésinet
Théâtre du Vésinet
78110 Le VESINET
FRANCE
Tél. +33 6 22 21 17 78
mail : bnfa@noos.fr
web : http://www.salonduvesinet.com/

Avant on disait que, une seule image valait toutes les explications. Désormais pour une seule image, on imprime un livre entier de justifications. Parce que l'image n'est plus un vecteur de perception du réel, mais un vecteur de la dématérialisation de celui-ci.

Web : http://www.3declic.com/