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| la toile de l'art | |
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Franck Scurti WHAT IS PUBLIC SCULPTURE ? Du 11/02/2007 au 6/05/2007 WHAT IS PUBLIC SCULPTURE ? regroupe un ensemble d'oeuvres qui sont spécialement conçues et produites pour l'espace central du MAGASIN appelé " la Rue ". L'exposition comprend une série de sculptures, des bas-reliefs ainsi que des murs peints. Chaque oeuvre fait référence à un style ou genre particulier de l'histoire de l'art et est produite aux dimensions de l'espace public que figure ici l'espace monumental sous verrière. LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN (CNAC) |
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STEEL CONTACT La rencontre entre l'univers de la moto, le design et l'art contemporain Du 2/02/2007 au 28/02/2007 Monaco Modern Art, galerie d'art contemporain située à Monaco, expose Philippe PASTOR, artiste peintre et Friedrich Bechmann, présentant ses prototypes de motos customisées, à partir du 2 février 2007. Le travail de Friedrich Bechmann est complètement représentatif de l'art contemporain actuel et de sa pluridisciplinarité, tout comme celui de Philippe Pastor qui expose une série de peintures en relation directe avec " les fameux engins customisés " de Bechmann, générant l'idée d'une passerelle entre art et design. C'est pour cette raison que la Galerie Monaco Modern Art a décidé d'exposer les modèles uniques de l'artiste allemand. Friedrich Bechmann décrit son travail telle une recherche, une innovation mêlant fonction et qualité du Design. Le concept étant de remodeler les formes basiques et classiques des Motos type Harley Davidson, d'amplifier, d'ajouter ou de supprimer les formes d'origines, de les customiser, afin de les rendre chacune unique et atypique tout en préservant l'idée qu'elles puissent être fonctionnelles. Cette exposition hybride s'adresse à un large public. Monaco Modern Art |
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Equilibres/ Déséquilibres... Du 7/02/2007 au 7/03/2007 Ces notions sont à la base de mon travail tant figuratif qu'abstrait. Mes oeuvres figuratives montrent l'être humain à la fois dans dans sa force et dans sa fragilité. Il n'y a pas mouvement mais posture précédant une chute ou un rétablissement. Mes sculptures en pâte de verre alliée au métal (bronze ou acier) résultent de la même démarche. Je cherche à faire se répondre les caractéristiques opposées de chaque matériau - fragilité/solidité, transparence/opacité. Il y a alliance dans l'opposition. GALERIE GAVART |
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Roy Schatt - Personnalités Du 30/01/2007 au 22/02/2007 Après avoir été exposée à Berlin, Atlanta, Miami, Moscou, Dubaï, la galerie RX a le plaisir de vous présenter une exposition d’une quarantaine de photographies vintages de Roy SCHATT, photographe américain des stars d’Hollywood et de grandes personnalités dans les années 50. James Dean - Elia Kazan - Steve McQueen - Malcolm X - Arthur Miller - Marilyn Monroe Paul Newman – Sydney Poitier - William Saroyan - Tennessee Williams. Bien que Roy Schatt soit célèbre pour avoir photographié de nombreux acteurs et autres stars du moment, son travail est l’antithèse de la photographie "glamour" . Il rechercha inexorablement le moment d’inattention chez son modèle. Schatt était également un acteur au style émotif, ainsi on surnomma ses photographies "Méthode" à cause de nombreux parallèles avec la révolution qui arriva dans le milieu des acteurs. Le célèbre professeur Lee Strasberg souligna ce lien lorsqu’il nomma Schatt photographe officiel de Actor’s Studio. GALERIE RX |
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Rythmes & Couleurs Du 10/02/2007 au 3/03/2007 L'abstraction, abandonne d'une certaine manière tout référent, en soumettant au regard un autre ordre plastique qui s'organise sur la toile elle-même, avec l'effacement de toute évocation d'un quelconque objet ou sujet, recherchant un équilibre plastique dans l'invention des formes. La toile n'est plus ce lieu de délectation ou de décoration ; elle n'est plus cet espace de rigidité formelle, elle n'existe plus en tant qu'objet exclusivement. La toile devient lieu d'une autre perception souvent plus intérieure et plus personnelle jusqu'à la communion avec le spectateur. Chaque toile est alors l'espace d'un rythme, d'une tonalité chromatique, d'un équilibre entre les vides et les pleins, à elle seule une dialectique pouvant ouvrir aussi bien sur une explosion ou sur un silence. La toile devient lieu de fondation d'un autre langage visuel, d'une autre perception, où des couleurs qui vibrent, abritent la force de rythmes inconnus. Le rythme apparaît alors une force essentielle dans le procédé de la création. Ce rythme peut être renforcé encore par la juxtaposition des aplats colorés aux nuances infimes, insaisissables par un regard distrait, et qui imposent une absorption totale dans l'espace du tableau La récupération par l'abstraction du langage formel et sa dissolution, entraîne avec elles toute référence figurative. Cet esthétique poussée à sa plus simple expression devient capable par la réorganisation des équilibres à évoquer encore le mouvement et la profondeur. L'espace et le temps physiques sont définitivement bannis. Dès lors ne reste que l'essentiel : la couleurs et les signes qui s'inscrivent sur la toile. Galerie InsideR |
"infos" |
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PRIX QPN 2007 Du 5/02/2007 au 15/04/2007 La Quinzaine Photographique Nantaise (QPN) attribuera pour son édition 2007, un prix intitulé "Prix QPN 2007", sous forme d'un concours. Le prix sera décerné au photographe candidat ayant présenté le dossier de photographies le plus remarquable. Le lauréat pourra exposer les photographies primées au cours du festival de photographie contemporaine, la "Quinzaine Photographique Nantaise" qui aura lieu à Nantes, du 13 au 30 septembre 2007. Un espace, sera entièrement réservé dans les galeries du Lieu Unique, 2 rue de la biscuiterie à Nantes pour l'exposition des photographies du lauréat. Les photographies du lauréat du prix QPN 2007 seront présentées aussi sur le site www.qpn.asso.fr et dans le catalogue de la QPN2007. Le dossier devra être envoyé au plus tard le 15 avril 2007. Un prix d'une valeur totale de 1000 Euros, sera attribué au photographe lauréat. Vous trouverez, le règlement du prix QPN sur le site www.qpn.asso.fr. Les dossiers doivent être envoyés au plus tard le 15 avril 2007, par courrier, à Quinzaine Photographique Nantaise, Prix QPN 2007, 4 rue Paul Ramadier, 44200 Nantes. Quinzaine Photographique Nantaise |
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L'Origine du Monde de Courbet, ou le premier corps mis à nu. La chronique mensuelle de Bertrand Naivin Un sexe opaque. Voici comment nous pourrions qualifier cet étrange tableau peint par Gustave Courbet en 1866. Après des siècles pendant lesquels cet objet de désirs fut lissé, qu'à cet orifice la peinture préféra l'innocence de la planéité, gommant ainsi le péché originel, ce petit tableau du peintre de Barbizon écorche notre regard par cette masse sombre qu'il peut être encore dur aujourd'hui de contempler sans rougir. Fidèle à son désir de réalité, l'artiste nous met ici face à notre matérialité la plus crue, rappelant avec ces poils indomptables qu'avant d'être homme, nous sommes bêtes. Le sexe n'est alors plus re-présenté, mais bien présenté dans toute sa force primitive. Cette matrice si justement nommée l'origine du monde nous confronte ainsi aux sources de notre humanité: un corps fait de poils, de chair, de souffrance et de plaisir. Un corps sauvage. Un corps qui ,après s'être si longtemps tu, vit, jouit, excite. La nudité selon Courbet n'a dès lors plus la légèreté diaphane de l'allégorie ou du mythe, mais au contraire la lourdeur de la terre, de la chair, du corps du monde. Aussi cette oeuvre marque-t-elle un tournant dans l'histoire du nu artistique. Des premières représentations primitives aux seins et phallus hyperboliques ,en devenant oeuvre d'art, celui-ci fut toujours recouvert du voile du symbole. Image de la fertilité, allégorie de toutes les vertus, représentation du Beau idéal antique, la nudité n'a jamais cessé d'être vêtue de concepts. Aussi, lorsque le peintre français vend ce tableau à Khalil-Bey, un diplomate turc, nous comprenons qu'il ne pourra être vu que sous un drap. Comment en effet ne pas être choqué par la vue de ce sexe si présent, et surtout si animal. Car c'est également ce qui est ici en jeu. Courbet tourne donc le dos avec ce corps sans visage, avec ce sexe vrai, à toute une pensée occidentale qui depuis l'Antiquité grecque jusqu'aux Lumières voyait en l'humanité l'histoire d'une séparation totale avec nos origines animales. L'homme serait un être insulaire, unique, voué à la perfection. L'artiste réaliste ,quant à lui ,nous enjoint à assumer notre primalité en acceptant ces poils qu'Ingres se serait empressé de bannir. Le corps s'offre alors dans toute sa brutalité au regardeur impressionné par tant de matérialité. Tout comme avec la photographie, la réalité commence à frapper à la porte de l'art. Coïncidence?... Bertrand Naivin, 27 janvier 2007 |
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Le coup de coeur de la semaine : "MISSISSIPPI" - Sculpture : Paysage en taille directe sur séquoia Mississippi s'inspire très librement de Faulkner : La crue du fleuve noyant ses repères, la crue de poésie, le débordement de vie, la coulée tempétueuse de l'âme en blocs de sentiments. Au moment initial de notre projet nous avons trouvé dans l'alternance des deux récits de "Si je t'oublie, Jérusalem" ce qui, de changements d'échelle en ruptures et continuité pouvait constituer une commune portée. Web : http://claire.aucouturier.free.fr/mississippi
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