Bernard Vidal, peintre de caractère puise son inspiration entre terre et mer : ses paysages et ses natures mortes aux touches et aux teintes fauves transcrivent la force de ses émotions profondes. Imprégnés du talent de leur créateur, ils vibrent de soleil et des couleurs auxquelles la matière douce et brute de l'huile apporte des reliefs sans cesse changeant.

CARROUSEL DU LOUVRE
99, rue de Rivoli
75001 PARIS
FRANCE

Né en 1963 en Allemagne de l'Est, Andrej Pirrwitz a suivi une formation de physicien à l'Université d'Odessa (Ukraine) aboutissant à un Doctorat à l'Université Humboldt à Berlin. Il est ensuite embauché comme manager en marketing pour la EATON Company à Cleveland. Durant cette période, de 1993 à 2000, il apprend l'anglais, le français, l'espagnol et le chinois. En 2001, il se lance officiellement dans l'approfondissement d'un autre langage, cette fois-ci plastique. Désormais, il est sculpteur et photographe d'art, il vit et travaille à Strasbourg.
Pirrwitz expose ses oeuvres depuis 2005 en France, en Allemagne, en Autriche, au Luxembourg et aux Etats-Unis. Les photographies présentées à l'espace apollonia montrent majoritairement des sites désaffectés habités par des silhouettes translucides.
Le décor est brisé, morcelé, décomposé, fissuré, démantelé, défiguré. Les débris de ce monde anciennement moderne et glorieux renaissent grâce à la lumière omniprésente s'infiltrant par les fenêtres et les fentes, se reflétant sur des éclats de verre et de miroir. Seaux, câbles, mousses, tuyaux, tables, chaises, frigos, habits, toilettes, tableaux électriques, escaliers, couloirs, halls, briques, pneus, murs de béton, tiges métalliques... se composent, s'organisent, se superposent, se dilatent sous les effets des faisceaux lumineux. Tous ces objets se placent dans une étonnante harmonie géométrique comme pour constituer un puzzle artistique. À cette organisation spatiale "physique" se mêlent les courbures de silhouettes parfois dénudées et l'errance d'âmes prostrées dans un recueillement énigmatique. Ces lieux fantomatiques invitent à regarder de l'autre côté du miroir, rappellent que certaines réalités ne sont pas (ou plus) palpables. Les clichés représentant les décharges publiques n'ont rien de simples "no man's land". Ces montagnes de barils, de carcasses métalliques et autres objets rouillés font échos à quelques souvenirs d'enfance où les endroits les plus atypiques pouvaient nous paraître comme les airs de jeu les plus extraordinaires, riches en cachettes et en trouvailles inspirant des aventures passionnantes.
Pour résumer, l'oeuvre d'Andrej Pirrwitz est un "lieu de fuite" - parcouru par un souffle de luminosité délicate, sillonné par des esprits diaphanes et animé par la respiration silencieuse d'un monde imaginaire échappant à la corrosion du temps.

APOLLONIA ECHANGES ARTISTIQUES EUROPEENS
12, rue du Faubourg de Pierre
67000 Strasbourg
FRANCE
Tél. +33 3 88 52 15 12
Fax. +33 3 88 52 15 44
mail : apollonia-art-exchanges@wanadoo.fr
web : http://www.apollonia-art-exchanges.com

L'Espace Canopy présente du 11 au 28 janvier 2007 "ARCHIMECDUR", exposition de la photographe et plasticienne Sophie Paumelle sur le thème du rapport de l'homme à l'architecture et à l'élément essentiel qui la compose : la pierre. L'homme, qui évolue dans un monde fait de représentations immatérielles devient-il aussi dur que la pierre ?
En parallèle, la pierre, travaillée, peut susciter des émotions, par l'architecture : l'esthétique permet-elle ainsi une certaine sensibilité ? L'homme travaille la pierre et la pierre le "travaille" également.
Sophie Paumelle développe cette approche de par les sujets de ses photographies mais également de par sa technique mixte : ses photographies sont fixées à des "objets-supports" en bois ou en métal : le monde des images et des représentations rejoint ainsi le monde matériel et réel en un "objet-image" unique devenant lui-même une trace de la dualité "pierre-matière"/ "homme-représentations".
"ARCHIMECDUR" de Sophie Paumelle, du 11 au 28 janvier 2007.
Vernissage jeudi 11 janvier à partir de 19h00.
ESPACE CANOPY 19 rue Pajol 75018 Paris M° La Chapelle ? Ligne 2
www.labelette.info INFOLINE 06 06 72 26 67.
Mercredi, jeudi, vendredi : 15h30-19h30 Sam. 11h00-20h00, Dim. 11h00-19h00. Fermé lundi mardi. Entrée libre.

ESPACE CANOPY
19 rue Pajol
75018 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 06 72 26 67
Fax. +33 1 55 79 70 74
mail : canopy@labelette.info
web : http://www.labelette.info

L'impression qui domine lorsqu'on entre dans l'univers pictural de Marie Kanony est la profusion de ce dernier : cette artiste est féconde, et semble créer des oeuvres nombreuses avec facilité. Ce n'est bien sûr qu'une impression, mais renforcée par le fait que si c'est bien l'oeil qui est requis par ces tableaux, si c'est bien par rapport à lui que s'ordonne le sensible, il y a davantage : tous se passe comme si plusieurs sens étaient sollicités, dont l'ouie. Il y a chez Kanony une musique de la peinture. Celle-là même dont parlait Delacroix, et pas dans un sens seulement métaphorique (ne savons-nous pas aujourd'hui, grâce à Olivier Messiaen, qu'il y a une sonorité des couleurs comme une couleur des sons ?). Marie Kanony est une coloristes, et c'est sans doute pour cela que sa peinture est essentiellement abstraite.
Jean-luc Chalumeau

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

La Galerie Paul MATHERON-TOURRE présente une sélection des peintures de Francis-Olivier BRUNET.
Francis-Olivier BRUNET est né en 1962 en France. Il vit en Haute-Savoie.
Après une courte carrière de sportif de haut niveau, Francis-Olivier Brunet se consacre à la peinture depuis 1983.
Bien ancré dans la création contemporaine, son champ d'investigation va de la performance (Paris-Pékin 1985) à l'illustration (Rira bien le dernier, ed. Voix d'encre, 2006).
Son univers est peuplé de créatures semblant venues d'une région mal définie qui serait limbes ou ténèbres, silhouettes à la fois précaires et fragiles, lourdes de tout le poids de leur humanité passée, envoyées par le peintre à notre rencontre, avançant péniblement, sujets en puissance ou en impuissance, aux membres dystrophiques ou frappés d'agénésie, aux gestes tremblés, amorçés...
A découvrir chez votre marchand de journaux dès aujourd'hui dans AZART "Le magazine international de la Peinture" en couverture "La Vieille Espagnole" acrylique sur toile 130 x 97cm.
(Voir les pages 16 & 146)

Galerie Paul MATHERON-TOURRE
4 rue du Tribunal
04100 Manosque
FRANCE
Tél. + 33 4 92 71 16 76
Fax. + 33 4 92 71 16 76
mail : contact@galerie-matherontourre.fr
web : http://www.galerie-matherontourre.fr/

Comment donner à voir un acte amoureux sans tomber dans la pornographie ? Et surtout, comment y inclure une dimension spirituelle ? A la manière des symbolistes du XIXe siècle qui valorisaient les passions humaines à travers une vision éthérée du corps, Frédéric Delangle photographie des couples en plein émoi. Dans un décor sobre et élégant – fond noir, estrade dépouillée – son appareil a observé des couples s'adonnant à de sensuels ébats. Le temps de pose, variablement long, a gommé les détails et les gestes. Tantôt, on aperçoit un bras, une épaule, une jambe. Mais jamais de visage ou de sexe. L'ensemble s'apparente plutôt à une seule masse de chair aux contours évanescents qui respire et se meut sur la surface lisse des photographies grand format.
Ces formes vaporeuses qui communiquent un sentiment de légèreté ne disent rien du travail titanesque qu'a nécessité leur préparation. Une batterie de tests, la recherche de solutions aux problèmes techniques et esthétiques, la mise en confiance des sujets rendent le processus long et exigent de la patience. Le contraste n'est que plus grand avec un résultat qui invite à s'oublier dans la rêverie et à recréer le scénario d'une danse amoureuse selon ses propres fantasmes.
De nombreux photographes, de Nan Goldin à Araki, en passant par Helen Von Unwerth ou Larry Clark, se penchent régulièrement sur l'intime et la représentation de l'acte sexuel. Le résultat est souvent cru et le regard bute sur des détails scabreux. Frédéric Delangle a choisi d'aborder le sujet sous un autre angle en prenant le parti de ne rien montrer. Il parvient ainsi à matérialiser ce qui se prête le plus difficilement à la matérialisation : la fusion émotionnelle et spirituelle de deux amants. Ici, il n'est pas question de voyeurisme, de pornographie ou de provocation. Frédéric Delangle reconstitue la magie d'une interaction amoureuse.

Galerie Philippe Chaume
9 rue de Marseille
75010 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 39 12 60
mail : info@galeriephilippechaume.com
web : http://www.galeriephilippechaume.com

L'association Courants d'Arts s'expose. Après la création de leur site en septembre dernier (www.courantsdarts.fr) les artistes Courants d'Arts se retrouvent pour une grande exposition pendant 2 semaines.

Venez découvrir ces 35 artistes de la ville de Saint-Maur (94) pour la première fois réunis en un seul lieu: 80 peintures, pastels, sculptures et photographies paradent sur fond musical de concerts variés.

Invité d'honneur: le sculpteur Pierre Lagénie
Du 13 au 28 janvier 2007, tous les après-midi de 14h à19H

Ateliers d'Art
5 ter avenue du Bac
94210 La Varenne Saint Hilaire
FRANCE
Tél. +33 1 42 83 41 42
RER A2 station: La Varenne Chennevières
http://www.courantsdarts.fr/

Une facination certaine pour le clair obscur et l'intimité féminine

Web : http://sebastienmaziere.com/