Artiste monégasque, né en 1961, Philippe Pastor est autodidacte et a déjà exposé en France (Nice, Paris, Saint-Tropez), en Italie (Rome, Turin, Venise) en Roumanie, aux Etats-Unis, au Kenya, à Singapour et participera l'an prochain à la Biennale de Venise.
C'est à travers sa peinture, qu'il apporte sa vision de la société, s'inspirant de la rue, des gens, du malheur, du désespoir, de la beauté, des problèmes de communication entre individus. La série des Taureaux très riche en couleurs, en matière, permet cette fois-ci à l'artiste de placer son personnage en tant qu'observateur tout en le préservant de ce qu'il appelle " cette comédie humaine ", comme s'il s'agissait d'un autoportrait. Comme à son habitude, c'est sur la voix inspirée, parfois déchirante de Léo Ferré, que Philippe Pastor peint. Cette voix qui sonne la révolte, est pour le peintre le fil conducteur de sa démarche artistique. Sa peinture n'est pas la traduction picturale de la musique de Léo Ferré mais elle s'en approche car il ne cesse de transcrire les paroles de la solitude qu'il écoute inlassablement. Cette fois-ci, les paroles retranscrites sur ses tableaux saturés de couleurs sont là pour nous rappeler ce à quoi ressemble notre société.

Monaco Modern Art
27 Avenue Princesse Grace
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Monté Carlo
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Fax. +377.92.16.71.10
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ENVOL ou COMMENT COMMUNIQUER AU BRONZE DE LA LEGERETE ?
Le bronze, est souvent considéré comme une matière pesante. Je ne veux pas tant parler du poids que de l'accumulation des images conventionnelles qui accompagnent la contemplation d'un bronze. Mon propos est d'ôter à cette matière noble et belle depuis l'origine son côté guindé, artificiel qui l'alourdit. Il s'agit d'ALLEGER la sculpture pour la rendre vivante et fluide .L'éternel féminin associé à l'eau, source de vie.
Les bronzes présentés sont des pièces uniques ou des réalisations à faible tirage (deux à cinq exemplaires pour la plupart).
BERNARD METRANVE est un artiste permanent de la Galerie Gavart.

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

"Ce que nous voyons ne vaut –ne vit- que par ce qui nous regarde", ainsi commence l'essai philosophique éponyme de George Didi-Huberman sur l'expérience visuelle vécue face à l'art minimal.
Cette réflexion concentre à elle seule toute la force et la richesse auquel accède l'esprit dans son expérience de penser lorsqu'il est en présence du minimalisme en l'occurrence les toiles de Yu Matsuoka.
D'une subtilité purement japonaise, à la fois discrète et dense, les peintures de Yu oscillent entre vide et plein, tradition et contemporanéité, sagesse et débauche.
Yu a délibérément délaissé la tendance actuelle de la peinture japonaise, très colorée et souvent peuplée de personnages Manga au profit d'un style plus abstrait. Non qu'elle occulte les facteurs socio-économiques de la vie contemporaine mais elle préfère les laisser en suspens dans une image diaphane, ils sont perceptifs mais d'un point de vue psychologique. Elle dévoile la poésie de l'art au détriment d'une vie débridée.
Yu laisse des signes en suspens, dans la légèreté du trait pour laisser place au signifié et se dégager ainsi d'un signifiant trop réaliste, trop présent ou gênant sur la toile ; Par le geste Yu nous renvoie au coté merveilleux et irréel des choses.
Yu nous permet un temps pour se sentir perdre le temps.

EXPRMNTL galerie
18 rue de la bourse
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 62 27 26 92
Fax. +33 5 62 27 26 92
mail : exprmntl@tiscali.fr
web : http://www.exprmntl.fr

Soirée vidéo Marina ABRAMOVIC : jeudi 11 janvier 2007, espace 60 Bonlieu Annecy, 20h
Dans le cadre de l'exposition présentée au musée-château d'Annecy jusqu'au 29 janvier 2007, imagespassages vous propose d'approfondir les oeuvres et le parcours artistique de Marina Abramovic par une projection de ses vidéos où le débat sera possible avec le public. Soirée réalisée avec le soutien de la galerie cent8 serge le Borgne Paris
Attention les vidéos peuvent choquer les enfants comme leurs parents
Vidéos présentées : The hunt, 2001 - The hero (for Antonio), 2001 - Insomnia, 1997 -Count on us, 2003/2004 - Installation multiscreen composée de 5 vidéoprojections : Boy, Girl, Star, Choir, Telsa electric
Marina Abramovic est née en 1946 à Belgrade (Yougoslavie). En 1997, elle a reçu le lion d'or de la Biennale de Venise. Elle est une légende vivante pour les amateurs de performances artistiques dans le domaine de l'Art Corporel.

Espace 60 Bonlieu
1 rue Jean Jaurès
74000 ANNECY
FRANCE
Tél. +33 4 50 51 84 69
mail : images-passages@wanadoo.fr
web : http://www.imagespassages.com

A travers un parcours photographique, cette exposition présente la décoration intérieure et extérieure des lieux de pouvoirs municipaux, Hôtel de ville et mairies d'arrondissement, construites ou recontrsuits entre 1871 et 1914. Elle expose les symboles représentés dans les salons d'apparat, les salles de mariages ou les salles des fêtes de ces palais de la République, analysant au passage les valeurs politiques ou les normes morales qu'ils véhiculent. elle dresse le portrait d'une IIIE République apaisée et fédératrice, soucieuse de garantir, en les laïcisant, les vertus familiales traditionnelles.

MAIRIE DU 11ème
Place Léon Blum
75011 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 27 11 11
web : http://www.mairie11.paris.fr/

Chambre avec Vues présente la première exposition personnelle d'un jeune photographe indépendant, Ambroise Tézenas, lauréat du Leica European Publishers Award for Photography 2006.
Cette exposition réunit une vingtaine de photographies de paysages, essentiellement urbains ; en effet Paris, Pékin, Chicago, Las Vegas, Bombay, forment le décor de ses prises de vues souvent réalisées de nuit. Ces images nocturnes conduisent vers un univers imaginaire ...
Né en 1972 à Paris, diplômé de l'école d'arts appliqués de Vevey en 1995, Ambroise Tézenas devient photojournaliste freelance à Paris. Après un passage à Londres, il entre au staff de l'agence Editing. Indépendant depuis 2002 , il réalise des campagnes publicitaires et poursuit parallèlement un travail personnel dont l'un témoigne des grands changements de la ville de Pékin. Intitulé " Pékin, théâtre du peuple ", ce travail a remporté en 2006 le Prix de l'édition européenne de photographie décerné par sept éditeurs européens de livres de photographie.

Galerie Chambre avec Vues
56 bis rue des Plantes
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://www.chambre-avec-vues.com

Art VO - 2ème édition
Le Centre d'Innovation et de Promotion des Arts Contemporains 95 (CIPAC 95) a été crée pour la diffusion d'Art Contemporain dans le département du Val d'Oise.
Hormis la valorisation de l'Art, cette association tend à être un lieu d'échange, de rencontre de nombreux artistes avec divers publics et développe un rôle pédagogique auprès des structures éducatives, ainsi qu'avec des acteurs de la vie économique, sociale pour aboutir à la création, d'évènements artistiques innovants et interdisciplinaires.
Créateur d'évènements , cette association a réalisé, entre autres, Delta Fine Art – Cergy - mars 2004 , 5000 M2 de bureaux transformés en un musée éphémère avec 23 artistes et 400 oeuvres, Le Salon Ephémère d'Art Contemporain –Aubervilliers - juin 2004, ,un lieu insolite, une usine de fabrication de bois, un espace en plein air de 7000 M2, d'entreprise 20 jeunes plasticiens du Val d'Oise qui vont rivaliser de créativité pour transformer ce lieu en galerie ouverte et offrir au public (1500 visiteurs en 2003 dont de nombreux chefs d'entreprise) un panorama de l'art vivant, Le Mai des Artistes – Argenteuil 2005 et 2006 et la Biennale Européenne d'Art Contemporain (BEAC) en 2004 et 2006 à Eragny sur Oise .
Dans cette démarche de promotion et d'innovation de l'art contemporain a pris naissance en 2006 , ART'.VO , Art en Val d'Oise, Art en Version Originale, évènement de l'art contemporain dans le département et l'Ile-de-France dans le lieu mythique de l'architecture contemporaine : l'Axe Majeur de Cergy-Pontoise, oeuvre d'Art, qui s'insère dans la tradition historique des grands tracés urbains.
Dossier complet : http://www.art11.com/artistes/zoom_sur/0612_ArtVo/

CIPAC 95
22 ALLEE DES BOURSEAUX
95280 JOUY LE MOUTIER
FRANCE
Tél. +33 6 77 03 78 54
mail : cipac95@wanadoo.fr
web : http://www.artvo.eu

Un corps, des "être-corps"

Quoi de plus présent dans l'Art que le corps. Des premières Vénus aux travestis de Philippe Pasqua, l'humanité semble en effet n'avoir cessé de le représenter. Une obsession légitime pour cet ensemble de tissus et de fluides, de poils et de cellules qui, héritage d'une ancestrale animalité, s'avère également être l'écrin de notre singulière conscience, et ne pouvait à ce titre qu'interroger l'homme sur ses origines comme sur sa finalité.
C'est donc un nombre incalculable d'organes et d'humeurs qui furent peints, sculptés, photographiés, numérisés, exposés, et ce depuis les Arts Premiers jusqu'aux actuelles expérimentations biotechnologiques, offrant en cela une galerie à l'hétérogénéité improbable. De sorte que cette diversité dévoile à son tour un autre état paradoxal de notre corporéité. Car si nous n'avons qu'un seul corps, si l'Homo Sapiens que nous sommes n'a pas connu depuis sa sortie de la Préhistoire de véritable révolution morphologique, ses multiples représentations réfutent quant à elles toute notion de norme. Autrement dit, son unicité scientifique se voit parasitée, remise en cause par une multiplicité de corps sociétaux et psychologiques. Une physiologie générique abritant des "être-corps" que l'histoire de l'Art illustre, cartographie, recense, collecte.
Et parce qu'il importe aujourd'hui de questionner un corps contemporain pris entre virtualité et génétique, nous nous pencherons chaque mois de cette année 2007 sur l'histoire de ses représentations produites par l'Occident moderne et contemporain. Une relecture qui ira des prémisses de l'ère industrielle -tant celle-ci opéra une cassure dans notre façon de vivre et donc de se représenter notre matérialité- aux débuts d'une post-humanité aussi désirable qu'effrayante.
Chronique de février : "l'Origine du monde de Courbet ou le premier corps mis à nu."
Bertrand Naivin, 19 décembre 2006

Makoto AZUMA crée ses oeuvres avec des plantes et des fleurs. Décorateur floral pour des magasins connus au Japon comme Hermès, il organise l'exposition de ses oeuvres dans plusieurs grandes villes du monde. Ses présentations sont variées comme des mises en espace, des photos, et des visuels d'animation...

web : http://www.stemandcookie.com/