Le Cube, centre de création numérique situé à Issy-les-Moulineaux présente deux séries photographiques de l'artiste multimédia Chloé Tallot du 26 septembre au 30 décembre 2006, la "Série Animale" et la "Série Sentimentale" réunies sous le titre de "SENTIMENTALE IS ANIMALE ".
Le Cube a une actualité particulière à l'automne puisqu'il fêtera ses cinq ans le 23 septembre 2006, de 16 heures à 23 heures, avec la présentation de l'ensemble de sa programmation 2006-2007, dont l'exposition des photographies de Chloé Tallot et celles du groupe d'artistes Ultralab dans les espaces du Cube, l'inauguration de l'exposition vidéo "Quels talents", des installations numériques comportementales et une soirée spéciale avec un DJ set des Scratch Massive.
Contact
Le Cube, Rémy Hoche
e.mail : remy.hoche@art3000.com
Tel : 01 58 88 30 08
Frédérique Perrotin
e.mail : frederique@chloetallot.com
06 03 70 00 38

Le Cube, centre de création numérique
20, cours Saint Vincent
92130 ISSY LES MOULINEAUX
France
Tél. 0033 1 58 88 3000
Fax. 0033 1 58 88 3010
mail : contact@art3000.com
web : http://www.lesiteducube.com

Du 13 décembre 2006 au 29 janvier 2007, l'association imagespassages et les Musées de l'agglomération d'Annecy présentent, en préfiguration de la manifestation Les Demains du baroque, une exposition avec deux installations vidéo au Musée-Château d'Annecy : Magnetic Dance de Marina ABRAMOVIC et Balkan Baroque Pierre COULIBEUF.
Dans son installation vidéo Magnetic Dance (2002), Marina Abramovic invite le spectateur à enfiler des chaussures aux semelles aimantées et à tenter de suivre, sur une piste magnétisée qui le retient, les mouvements de mambo qu'elle suggère en projection sur un écran géant.
Pierre Coulibeuf dans Balkan Baroque (1999) s'intéresse à cette artiste emblématique du Body Art . Il s'inspire de sa performance Biography et la transforme par le point de vue du cinéma pour créer une autobiographie à la fois réelle et imaginaire dans laquelle Marina Abramovic joue son propre rôle.

MUSEE - CHÂTEAU
Place du Château
74000 ANNECY
FRANCE
Tél. + 33 4 50 33 87 30
mail : musees@agglo-annecy.fr

Né à Reims en 1965, élevé à Barcelone, étudiant aux Etats-Unis, Gaston Bertin fait des photographies abstraites depuis ses études à la Parsons School of Design de New York, dans les années 80. Cette recherche, menée en parallèle à une pratique photographique plus classique, est devenue sa principale activité. La couleur est l'élément essentiel de ses photos. Ses images ont évolué en subissant l'influence de ses études, ses voyages, ses activités professionnelles, en utilisant d'abord que des techniques traditionnelles argentiques, imprimant lui-même ses négatifs. Aujourd'hui, s'il utilise un appareil numérique, cela ne change pas sa méthode de travail. L'objectif continue d'être l'outil qui lui permet de capturer et de manipuler la lumière. Il photographie des constructions de papier en jouant sur la perspective et la mise en point. C'est au moment de la prise de vue que ses images naissent, sans manipulation informatique ultérieure. Gaston Bertin présente ses photos sous forme d'installations.

GALERIE SOLLERTIS - galerie et éditions
102, rue des Régans
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. + 33 561 554 332
Fax. + 33 826 698 154
mail : sollertis@sollertis.com
web : http://www.sollertis.com

Exposition réalisée avec le concours du centre d'art contemporain Le Consortium, Dijon et de la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence.
Avec la participation de Shigeru Ban Architects Europe Paris, le laboratoire de Shigeru Ban à l'Université de Keio (SFC) Japon, le Frac Centre Orléans, magasin
Cette exposition réunit des témoignages de la "Paper Architecture" (concept développé par Shigeru Ban depuis 1989) appliquée à des situations de crises politiques (Rwanda) ou écologiques (tremblements de terre Kobe, Asie mineure, Taiwan ou tsunami au Sri Lanka).
Recyclable, facilement montable et démontable, cette architecture est aussi le reflet des préoccupations liées au développement durable. Etudiée, souvent mise en oeuvre en situation réelle par des étudiants (dont ceux du Keio University Shonan Fujisawa Campus), sur le terrain des catastrophes ou encore pour accompagner la transhumance du bureau de Shigeru Ban au fil de ses projets dans le monde. Cette architecture est aussi, dans la perspective tracée par Shigeru Ban, un "lieu" d'éducation et de transmission des savoirs.

Faux Mouvement Centre d'art contemporain - Metz
4, rue du Change
57041 Metz
FRANCE
Tél. +33 3 87 37 38 29
Fax. +33 3 87 37 38 29
mail : fauxmvt@club-internet.fr
web : http://www.faux-mouvement.com/

Marie DENIS fait résonner l'histoire du lieu de l'Orangerie dans une atmosphère parfumée de zeste, qui se diffusera également dans le parc où le promeneur est invité à contempler le ciel dans La Psyché et les arbres avec Le Bonzaï. Cette exposition sera l'occasion de présenter la démarche de cette artiste qui est déjà intervenue à Chamarande et qui travaille sur le projet de l'aire de jeux pour enfants prévue en 2007.

Domaine départemental de Chamarande Centre artistique et culturel
38, rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
FRANCE
Tél. +33 1 60 82 52 01
Fax. +33 1 60 82 57 79
mail : chamarande@essonne.fr
web : http://www.chamarande.essonne.fr

La galerie Gérard Hadjer présente jusqu'au 07 janvier 2007 l'exposition "Signifiance" de Sandrine Commarmond. Installation inédite composée de quatre séries de photographies conçues comme des miroirs où les thèmes de la figure humaine et du texte se superpose pour ne faire plus qu'un.
Conçue comme une mise en scène d'elle-même et une nouvelle façon de s'approprier le texte, Sandrine Commarmond s'est inspirée de deux grands classiques de la littérature française. Les contes de Perrault qui lui permettent un travail sur l'esprit humain et son engagement ; Et "le plaisir du texte" de R. Barthes qui lui offre une nouvelle vision du texte : une autre forme de l'image de l'autre qui devient image de soi.
Le projet de l'artiste prend pour point de départ la volonté d‘expérimenter la relation humaine à travers la position de la lecture; tout en s‘inscrivant dans la continuité de ses recherches développées depuis 2004 : inspiration du concept "Épiphanie" de Levinas ou "la madeleine" de Proust. Matière, antimatière, visible et non-visible, ... les oeuvres de l'exposition procèdent du constat qu'il reste un voile sur l'autre, heureusement jamais totalement découvert, comme une part d'infini.

Galerie Gérard Hadjer
130 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 1.42.25.05.31
mail : gerard.hadjer@wanadoo.fr
web : http://www.gerardhadjer.com

Ce qui l'anime est un principe d'arrangements et d'improvisations qui découlent de rencontres avec des personnes, des lieux, des techniques, des images et des cultures différentes.
web : http://www.dje.fr/