HYPOCRITE est le titre et le thème de l'exposition. C'est aussi un regard sur l'art, le marché de l'art, l'art pour l'art, l'art pour dénoncer, l'art pour rejeter ou l'art pour se rassurer...
HYPOCRITE se veut une exposition non conventionnelle prenant place dans une prison, hors des murs en trompe-l'oeil d' une galerie branchée ou d' un centre d' art asceptisé.
HYPOCRITE est une exposition organisée par des artistes, dans un lieu particulier propice à de nouvelles expériences.
HYPOCRITE est une exposition organisée par l'association NZD.
Retrouvez toutes les informations sur le site de l'exposition
Artistes : Arnaud Castioni (CH) - Blek le rat (FR) - Bodies in motion (US) - Anne Brunner (CH) - Nicolas Christol (CH) - Clown-A.R.T. (DE) - Alain Declerq (FR) - Exil-A.R.T. (DE) - Fleischerei (DE) - Fuck for forest (NOR) - Zoé Genet (CH) - Magali Koenig (CH) - Nicholas Marolf (CH) - Julien Marolf (CH) - Anne Meier (CH) - Fanny Meier (CH) - Juan Ñañez (AR) - Nur Schrec! (DE) Laurent Possa (CH) - Koka Ramishvili (GE) - Tromanale (DE) - Mélane Zumbrunnen (CH)

Bâtiment des anciennes prisons
1800 Vevey
SUISSE
mail : presse@einzweidrei.info

Entre le 28 octobre et le 16 novembre, le groupe ANOMIA investit la Galerie de la Jonquière pour sa troisième exposition.
Révélés par le concours Paris Jeunes Talents, ces artistes voient l'art comme une alternative forte, purement existentielle.
Michael Dapremont crée des corps en mouvement, dont l'expressivité oscille entre apparition et disparition, beauté et douleur. Lucas Tète transforme le langage en une image déstructurée et perturbante.
Dans les deux cas, l'acte de peindre est dénué d'artifice pour engager un regard sans concession.
La galerie au sein du centre d'animation de la Jonquière est un espace spécialement aménagé pour des expositions.
Dans ce contexte ANOMIA présente une vingtaine d'oeuvres, dans la perspective de donner à chacun un regard direct sur l'ensemble de leur création.
VERNISSAGE LUNDI 6 NOVEMBRE 2006 DE 19H À 21H

Galerie la Jonquière
Centre d'animation de la Jonquière
75017 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 29 78 79
web : http://www.ca-lajonquiere.com/

Les clowns du cinéma :
Buster Keaton, Charles Chaplin, Max Linder, Stan Laurel et Oliver Hardy, Harold Lloyd, Harry Langdon, Fatty Harbeckle, W.C. Fields, les Marx Brothers. Tous ont marqué le cinéma -dit- burlesque. Tous ont utilisé la tradition du cirque. La plupart d'entre eux sont passés par les planches du Music-Hall. Pierre Etaix leur rend hommage, en toute complicité. Des clins d'oeil à leurs oeuvres, des allusions à leurs parcours, quelques pistes des liens qui les unissent. Ils sont tous représentés par des jouets, poupées, petites sculptures conçues par les mains de fées de Pierre Etaix, dans des décors miniatures, éclairés à la manière de l'époque.
Jean Claude Carrière donne une voix à ces clowns pour la plupart restés muets dans leurs oeuvres. Qu'est-ce qui se dit, au Paradis des Clowns ?
Neil Sinyard vient remettre nos pendules à l'heure : d'où sont sortis ces personnages ?
Quels étaient leurs liens ? Enfin, si on peut les regrouper dans cet ouvrage, ces cinéastes ne forment-ils pas un mouvement du cinéma ? Et si on peut parler d'un mouvement, ne serait-il pas l'un des plus importants, le plus universel ?

Galerie Serge Aboukrat
7 place Furstemberg
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 07 02 98
Fax. +33 1 44 07 02 98

La proposition de Jean-Pierre Bertin-Maghit s'organise autour de trois thèmes qui ont accroché son regard. Le corps qui danse. L'appel du lointain. L'homme et la ville. Temps de pause, profondeur de champ, contraste lumineux cernent ses choix avec pour exclusives le noir, les gris, le blanc. Papillotements de la lumière sur le sol mais opacité des ciels d'hiver. La rigidité des structures autorise les flous, les déformations, des arrières plans ou premiers plans. Diagonales, obliques, perpendiculaires épinglent traversée, envol des corps, cadences des pieds frappant le sol où s'arrachant à l'apesanteur. Devant l'illimité, l'homme pose le transition d'une grille, d'une jetée. Dresse-t-il une barrière pour retenir son élan ou va-t-il utiliser ce tremplin pour le favoriser ? Lieux de rencontre ou de départ témoignent de son rapport avec la ville, sombre comme une menace ou claire comme un appel. Où place-t-on le voyageur, à l'intérieur de la station ou à l'extérieur de la rame ? Ailleurs, le corps bondissant, chutant, pirouettant nargue le cadre qui l'emprisonne.
Le cheminement du photographe enclôt le lieu comme pour mieux l'ouvrir au regard. Jean-Pierre Bertin-Maghit joue à brouiler les repères entre intérieur et extérieur.
Françoise Denoyelle

Galerie Jamault
19 rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 74 13 85
mail : galeriejamault@noos.fr
web : http://www.galeriejamault.com

Yuki Onodera est la lauréate 2006 du prestigieux Prix Niépce. Premier prix de photographie professionnelle en France créé en 1955 par l'association des Gens d'Images, le Prix Niépce doté par Canon Image France, distingue chaque année l'oeuvre d'un photographe âgé de moins de 45 ans.
Née en 1962 à Tokyo, Yuki Onodera a commencé la photographie alors qu'elle était styliste de mode. Installée à Paris depuis 1993, elle a déjà présenté de nombreuses expositions personnelles, notamment à Dusseldorf, Shanghai, Tokyo, Osaka, Amsterdam, Berlin... A Paris, Yuki Onodera est représentée par la galerie RX qui expose ses oeuvres récentes inédites en France sous le titre "Plus bas qu'Orphée" à partir du 23 octobre 2006.

Galerie Chambre avec Vues
56 bis rue des Plantes
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://chambre-avec-vues.com

Installée dans le quartier de Saint Germain des Près, la galerie Vintage présente des figures emblématiques de l'art moderne et contemporain. Elle expose en permanence une sélection d'oeuvres de Arman, César, Hartung sans oublier le design des années 50 à aujourd'hui.
La galerie alterne les expositions thématiques et monographique ,toujours dans le soucis de faire découvrir à son public des oeuvres originales et de qualité.
L'exposition Pop Art presente une sélection d'oeuvre du mouvement Pop Art, dont le célèbre Love de Robert Indiana, qui figure comme l'emblème du Pop Art. Les artistes tels Andy Warhol, Tom Wesselmann et Mel Ramos seront également mis à l'honneur.
Si le terme pop art est aujourd'hui largement diffuse, en revanche le champ artistique et la problématique liée sont souvent méconnus.
Loin d'être un groupe a part entière, les artistes du pop art ont des convictions communes. Préoccupes par le phénomène de la société de consommation et le monopole de l'image, c'est sur le mode ironique que les artistes s'expriment

Galerie Vintage
8 rue des Saints Pères
75007 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 96 27 47
mail : contact@galerievintage.com
web : http://www.galerievintage.com

Voilà deux ans que l'artiste CharlElie Couture s'est installé à New-York pour se consacrer à la peinture. Cet art est essentiel pour CharlElie qui la pratique intensément depuis l'âge de 15 ans et a fait les Beaux-Arts. Si cette facette est plus méconnue que celle du musicien en France, CharlEliese définit lui-même avant tout comme "un peintre qui fait du rock".
Pour la première fois, il expose en France sa peinture new-yorkaise, ville de sa dernière "reconstruction".

Galerie de l'Ecole Bleue
21 rue Neuve des Boulets
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 68 32 60 82
mail : klute@artblaster.net
web : http://www.artblaster.net

Dans le cadre du programme d'échanges des artistes coréens de France et des Etats-Unis, les Centres culturels coréens de Paris et de New York organisent ensemble l'exposition "Paris-New York 2006". Ce programme a été créé en 2005 pour encourager les artistes coréens qui sont nombreux dans ces deux métropoles et leur offrir l'occasion d'élargir leur public. Cette année, nous présentons Yoo Hye-Sook et Jo Sook-Jin, deux Coréennes dont le travail a été apprécié par les milieux artistiques respectivement à Paris et à New York.
Les grandes toiles de Yoo Hye-Sook qui représentent de la chevelure noire ou des vêtements noirs avec une technique originale mêlant peinture et dessin, ont vite attiré l'attention des critiques et des galeristes. Ses formes noires sont étonnamment présentes grâce au travail de la texture; cependant, elles suggèrent avec force le corps absent. En effet, l'artiste questionne la frontière fascinante, source de tant de réflexions esthétiques, entre l'absence et la présence, entre l'invisible et le visible.
En ce qui concerne Jo Sook-Jin, ses installations et ses assemblages d'objets trouvés ont été considérés par les critiques américains comme "un mélange réussi de l'expressionnisme des matériaux et de l'esthétique d'un naturalisme propre aux Asiatiques". Ses sujets étant l'harmonie et la fraternité dans le monde d'aujourd'hui, l'artiste a une préférence pour les formes ouvertes et la participation du public. Jo Sook-Jin a été choisie comme l'un des plus importants sculpteurs contemporains par "A Sculptor Reader ; contemporary Sculpture since 1980".
Vernissage : Jeudi 26 octobre à partir de 18h

Galerie Gana Beaubourg
3, rue Pierre au Lard
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 00 45
Fax. + 33 1 42 71 02 23
mail : ganafran@gmail.com

A l'occasion du 18e Festival International du Film Lesbien & Féministe de Paris, les commissaires Edith Foissy & Mélanie Perrier sont heureuses de vous présenter Fspace : PROJET CURATORIAL ENVIRONNANT
L'exposition F_SPACE est une exposition in-situ présentant des projets spécifiques internationaux conçus pour le Trianon et dans l'esprit du Festival.
Projections vidéo, installations, dessins viendront investir l'ensemble du théâtre grâce à 11 artistes venues du Liban, d'Autriche, d'Espagne de Russie ou des Etats- Unis qui inscriront leur oeuvres dans les temps de rencontres, de passages, d'attente, de circulation. Chaque oeuvre cherchera à être la caisse de résonances de discours dissident autour de la féminité, des genres et de la filiation.
Si la question des genres, des homosexualités (de leurs discriminations ou de leurs visibilités), celle des femmes et de l'égalité taraudent depuis peu le milieu intellectuel,l'exposition montrera à quel point ces réflexions s'inscrivent au coeur de pratiques d'artistes contemporaines internationales. L'exposition F_SPACE est envisagée comme l'une des composantes de cet évènement, et se pose comme un espace d'infiltration.
La Blanche neige de Cendres Lavy vous annoncera la couleur ! Deux imposantes installations viendront investir le lieu : la première sera proposée par l'artiste libanaise Sirine Fattouh dans les toilettes "hommes" cohabitant avec undessin monumental d'Anna Lopez Luna "Family Tree" pour en finir avec la généalogie. La seconde sera commise par un collectif Queer sous l'impulsion de VirginieJourdain et s'installera dans l'espace lounge-restaurant du Festival. Ana Hoffner nous proposera la vidéo inédite "Fuck you", une vidéo au discours dissident, Marsha Sha avec "Desire" et "Feminine" s'attardera sur un désir obsessionel.Janice Sloane nous présentera "Camiseta.Bubblemove" une vidéo maléable et anti-glamour , suivi "d'Amalia" d'Anna Lopez Luna. La chorégraphie "Inside outside" d'Evelin Stermitz s'immisera dans l'espace de la féminité où comment se mouvoir en dehors des normes d'un corps.

SELECTION 2006
Sirine Fattouh (Lebanon) "Babydoll" (2006) Installation
Evelin Stermitz (Autria) "Inside outside" Video
Janice Sloane (USA) "Camiseta.Bubblemove" (2005). Video
Anna Lopez Luna (Spain) Amalia (2003) Video, Family tree (2006) Drawing
Jehanne-Marie Gavarini (USA) "En-gendered pieces" (2006) Video
Marsha Sha (Russia) "Desire", "Interpretation", "Flesh" (2005) Videos.
Ana EX (Autria) Vidéo. "Fuck you" (2006) video
Cendres Lavy (France), "To manage" (2006)Print
Virginie Jourdain / Julie Jouberjean / Sy Kong / Cécile Billy (France) (2006) Collective Installation
Curators : Mélanie Perrier & Edith Foissy
Parallèlement à la programmation "Artistes femmes" de la compétition du Festival ainsi que l'exposition FSPACE, nouveauté cette année au Festival, nous vous proposons la Plateforme de discussion "Femme(s) & Art contemporain" .
Réunissant une partie des artistes de FSPACE et leurs commissaires d'exposition, chacune reviendra (à l'aune de sa propre expérience) sur la prégnance et l'incidence de la question des genres et du féminin au sein de sa pratique artistique.
Un débat aura lieu le dimanche 30 Octobre à la Halle St Pierre à 15h.

TRIANON
80 Bd de Rochechouart
75018 PARIS
FRANCE
mail : contact@cineffable.fr
web : http://www.cineffable.fr

Un tout nouveau salon d'art contemporain va fêter sa première édition en octobre 2006 à Paris.
Slick, c'est avant tout une volonté forte : ouvrir la porte à 25 galeries découvreuses de talents et 8 maisons d'éditions, avec une ouverture prononcée sur l'international.
Slick, c'est aussi un état d'esprit : mettre à l'honneur le métier " dénicheur " de la galerie.
Slick souhaite ainsi proposer aux collectionneurs des oeuvres à des prix abordables et créer de nouvelles vocations.
Slick, c'est un concept : un événement qui bouscule la formule traditionnelle de la Foire, en proposant une scénographie originale qui renouvelle l'esthétique des Salons d'art pour l'adapter aux exigences contemporaines, un espace dédié à la vidéo et aux performances.

La Bellevilloise
19-21 rue Boyer
75020 Paris
FRANCE

Quand l'Art Contemporain vient en aide aux enfants des rues
Du 26 Octobre au 6 Novembre 2006, le Toit de la Grande Arche et la galerie Figure accueilleront la 2ème édition de l'exposition d'Artists and Life.
Les oeuvres de 32 artistes (peintres, sculpteurs, photographes) seront exposées sur le Toit de la Grande Arche de la Défense du 26 Octobre au 6 Novembre 2006, ainsi qu'à la galerie Figure, 53 rue de Seine 75006 Paris.
Créé à la suite du désastre en Asie du Sud-est, Artists and Life a pour vocation d'allier l'art contemporain à une cause humanitaire majeure. Chaque année Artists and Life organise un immense accrochage réunissant plus d'une trentaine d'artistes, dont les plus grands noms de l'art contemporain.
Ce collectif d'artistes a choisi cette année d'apporter son aide à l'association Xuán venant en aide aux enfants oubliés du Viêt-Nam. Les oeuvres achetées aux artistes permettront de renforcer l'action de Xuán, en permettant aux enfants victimes de la pauvreté d'accéder à la scolarisation.
Les profits générés par cette exposition (vente de 160 oeuvres présentées au public) pourront financer deux grands projets : la création d'une classe maternelle dans une région reculée du Viêt-Nam, et financer un programme d'aide d'urgence envers les enfants oubliés des hauts plateaux du Viêt-Nam
L'association Artist and Life, à l'origine de cet évènement, organisera un vernissage le Lundi 30 Octobre 2006 avec le soutien de nombreuses personnalités du monde du spectacle, de la musique, des médias, et du cinéma.
Du 26 octobre au 06 novembre 2006 :
Exposition sur le Toit de la Grande Arche
1, parvis de la Défense 92044 Paris la Défense
Du 29 octobre au 05 novembre 2006 :
Exposition à la Galerie Figure
53, rue de Seine 75006 Paris
Communication :
Adel KACHERMI – Esteban Productions
5, rue du Chevalier Saint George 75008 Paris
adel@esteban-prod.com
tél: +33 (0) 1 44 77 99 99 - fax: +33 (0) 1 44 77 92 44

Toit de la Grande Arche de la Défense/Paris
1, parvis de la Défense
92044 La Défense
FRANCE
Tél. + 33 1 49 07 27 27
Fax. +33 1 49 07 27 50
mail : tourisme@grandearche.com
web : http://www.grandearche.com

Artiste Francais , vivant dans le sud de la France, David Minard vous présente un travail de sculptures en métals de différents formats projetant un univers de multiples énergies..
web : http://minard.david.chez-alice.fr/