L'Italie à l'honneur ...
L'association Ambre International développe depuis 4 ans sur la Technopôle de Sophia Antipolis des manifestations culturelles d'échanges Internationaux. Grâce aux partenariats actifs des sociétés sophipolitaines, nous avons reçu l'an dernier des artistes plasticiens de l'école des Beaux-Arts de Alger, exposé un grand artiste polonais, exposé également des artistes de Kiev (Ukraine). Dans la continuité de ses objectifs, l'association reçoit cette année pour la 4ème édition du "Artour 2006" une sélection d'artistes italiens contemporains en partenariat avec la Chambre de Commerce Italienne de Nice, Sophia Antipolis, Côte d'Azur.
Les oeuvres de nos invités artistes italiens seront à découvrir dans les sociétés partenaires de l'opération du 23 Octobre au 01 Décembre 2006.
Un vernissage aura lieu le 20 Octobre à partir de 18h30 aux Espaces d'Antipolis.(300 route des crêtes – Sophia Antipolis – Quartier les Bouillides).

Association Ambre International
300 Route des Crêtes - BP 166
06902 Sophia Antipolis
FRANCE
Tél. +33 493 006 010
Fax. +33 493 006 101
mail : info@ambre-international.com
web : http://www.ambre-international.com

Le MAGASIN présente une exposition rétrospective de Jonathan Meese en collaboration avec les Deichtorhallen de Hambourg.
Figure montante de la jeune scène allemande, l'artiste présente des ensembles d'oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins) depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui. On y découvre ses collaborations avec des artistes comme Jörg Immendorff, Albert Oehlen, et l'on plonge dans un univers très personnel où se côtoient les références au théâtre, à la musique, à la Révolution française...

LE MAGASIN / CENTRE NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN
155, cours Berriat
38028 GRENOBLE
FRANCE
Tél. +33 476216526
Fax. +33 476212422
mail : communication@magasin-cnac.org
web : http://www.magasin-cnac.org

Exposition de sculptures récentes acier, pierre et grès rose, en présence de quelques pièces de mobilier en acier et bois, et de quelques bijoux réalisés entre 1975 et 2005.
"Il y a plusieurs éléments qui concourent à l'incarnation de ses sculptures, à commencer par l'imaginaire. Ce lieu inconnu libère un espace intérieur, duquel l'ombre est débusquée pour révéler la structure. Un autre élément, la méditation, dissimule l'apparente froideur du matériau dont la noblesse et le silence favorisent le dévoilement des cadences.
A chaque nouvelle création, la source originelle est l'homme, son visage".
Lydia Harambourg

GALERIE MICHELE BROUTTA
31, rue des Bergers
75015 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 77 93 71
Fax. + 33 1 40 59 04 32
mail : m.broutta@wanadoo.fr
web : http://www.galeriebroutta.com

La galerie Più Bella Photographie est heureuse d'accueillir Just Jaeckin, réalisateur, sculpteur et photographe, afin de présenter une trentaine de photographies qu'il réalisa durant les années soixante, portraits de stars devenues icônes, telles que Barbara, Jane Fonda, Serge Gainsbourg et Jane Birkin. Les oeuvres exposées sont disponibles à la vente.
Just Jaeckin signera son livre " Tout Just " (Ed. du Rocher)
les 21 et 22 octobre.
Just Jaeckin est connu du grand public pour avoir réalisé le film Emmanuelle, puis Histoire d'O, Madame Claude, et bien d'autres encore, ouvrant ainsi la voie à un cinéma érotique de qualité, ce durant les années soixante dix. Mais Just a d'abord suivi une formation artistique de sculpteur, et a fait une grande carrière de photographe de mode et de publicité.
Contact presse : Corinne BOBIN 06 82 14 48 78 - 01 43 20 09 89

Galerie Più Bella Photographie
49 rue Georges Clémenceau
35400 Saint Malo
FRANCE
Tél. +33 6 07 68 41 41
mail : piubellaphotographie@wanadoo.fr
web : http://piubellaphotographie.monsite.wanadoo.fr

La Galerie Joëlle Possémé présente quatre artistes qui orientent leur travail vers une dialectique du réel et du language poétique. Tous quatre participent à une réflexion profonde de notre temps et de ses répercussions dans leur Art.

PHILIPPE BERTIN Digigraphie
"Tout au long de la Grande Guerre, les cartes postales dites patriotiques véhiculaient une imagerie populaire et mélodramatique, tournée vers la victoire. Cependant, le verso délivrait des messages où la réalité transparaissait sous un jour bien différent. C'est sur ce constat que Philippe Bertin s'est employé à dissoudre la mise en scène acidulée des images pour retrouver derrière la mièvrerie du décor les solitudes provoquées par la guerre..."
YOUN-MI BYUN Peinture
"L'Image du Bois, vision apocalyptique
La création récente de Youn-Mi Byun est fondée sur le paysage du Bois de Vincennes, ravagé par la tempête de 1999. Issus d'une réflexion sérieuse sur la nature, ses paysages sont loin d'être une image sympathique et émotionnelle, image paisible et apaisante telle qu'elle est représentée souvent comme une contrée qui évoque une enfance perdue, sinon comme un remède à la blessure du monde civilisé. Le bois qui trahit la chair sanguine de la terre et les troncs d'arbres morts dispersés, nous rappelle plutôt les ruines. La désolation de la scène de vie ressemble ici à un champs de guerre. Et l'on pourrait y observer un reflet de solitude, ou de sentiment isolé de l'artiste qui vit loin de son pays natal..."
DAVOOD GHANBARI Peinture
"L'artiste ici présent ne calcule rien, ne revendique rien. Il ne se place dans aucune volonté culturelle, aucun discours sur les racines et la différence.
Davood Ghanbari a reçu la leçon, entre autres, du Bauhaus, mais n'en a pas gardé exactement la dimension structurelle – autre génération, autre préoccupations – ces exercices formels, sont là pour désigner à tout instant la possibilité de passer, par un coup de baguette magique, d'une "couche" de réel visuel à une autre.
Il affirme aujourd'hui des choix visuels, dans une espèce de flottement – il y a des retours, le temps de son travail marqué, de son histoire..."
CATHERINE SEHER Peinture
Une présence forte habite ses oeuvres.
L'aspect figuratif met en scène des personnages au regard profond, exprimant selon les toiles, l'interrogation, la sérénité, la contemplation.
Ceux-ci émanent d'un monde étrange, onirique où la dynamique de l'artiste fait jouer ces personnages sur des plans aux coloris intenses. Il règne une harmonie où rien n'est laissé au hasard.
Dans cet équilibre, les formes abstraites finalement, ne pourraient prendre une autre place.

Galerie Joëlle Possémé
46, rue Trousseau
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 55 46 08
mail : galeriejoelleposseme@free.fr
web : http://www.galeriejoelleposseme.com

"Made in Korea" Korean pop art est une exposition de la jeune génération d'art contemporain coréen. Les 4 artistes nous invitent à découvrir leur univers artistique. Ils interprètent et proposent le thème ; "pop art", avec leurs différentes méthodes de technique ainsi que leurs visions sur la société coréenne.

Jeong-hwa Choi
Dans son studio de production Gasum, Jeong-hwa Choi, artiste multidisciplinaire, explore tous les domaines de la culture : musique, arts plastiques, architecture, design, cinéma, édition, etc....
Sa principale source d'inspiration est puisée dans la culture populaire coréenne. Ses oeuvres de proportion monumentale, issues d'objet du quotidien illustrent parfois avec un regard critique des évènements de l'histoire coréenne. Pour Jeong-hwa Choi, tout ce qui nous entoure est art et nous-même pouvons devenir art.
Debbie Han
Le travail de Debbie Han s'élabore autour d'un processus de déconstruction ou de reconstruction du conservatisme et du conformisme, concernant notamment les critères de beauté en Corée. L'artiste joue également avec les aspects paradoxaux et multi facette des objets. rien D'après elle rien n'est définitivement bon ou mauvais, beau ou répugnant. Debbie Han nous invite à une expérience sensorielle
Nancy Lang
Nancy Lang se plait à son surnom " pop artiste qui marche ". Elle est le sujet et l'objet de son oeuvre. Il serait plus légitime de mettre en question l'artiste elle même comme un syndrome ou un phénomène plutôt que ses réalisations.
Chang-won Lee
Après plus de 10 ans d'études en sculpture à Séoul, Chang-won Lee découvre une nouvelle méthode de travail, qui se situe entre la photographie, la peinture et la sculpture. Grain de café, thé, orange, papier imprimé, et autres matériaux deviennent les substances de sa nouvelle expérimentation en sculpture. L'artiste tente de donner un volume tangible à ses figures humaines par l'effet de réflexion à l'aide de ses nouveaux médiums qui deviennent ainsi les principaux vecteurs de l'apparition d'images olfactives.

Commissariat de cette exposition : Sang-a Chun

GALERIE MARTINE ET THIBAULT DE LA CHÂTRE
4 rue de Saintonge
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 71 89 50
Fax. + 33 1 42 71 89 50
mail : lachatregalerie@club-internet.fr
web : http://lachatregalerie.com

A coups de brosses et d'impacts de pinceaux, Mathieu Boisadan façonne de grandes toiles, à pâtes épaisses, en noir et blanc, représentant souvent des personnages ou des situations qualifiées d' " internationales " : un portrait, un groupe de vieillards, une femme sortant d'un nuage de fumée lors de l'attentat de Londres de Juillet 2005, le massacre de Columbine aux USA, l'attentat du 11 septembre.
Le lieu parfait du crime.
Pour Mathieu Boisadan, peindre est un réel acte d'engagement dans la réalité. Qu'est-ce qui l'interpelle ? La solitude, la souffrance, dans lesquelles l'homme est plongé. La tragédie de l'humanité.
En bref, une société apparemment inébranlable qui contient des " individus isolés ensemble ". Où les hommes se côtoient mais se tournent le dos.
En s'emparant des flux d'images télévisés déversés autour d'événements contemporains traumatisants, Mathieu Boisadan se saisit de cette seconde où tout bascule. De cette seconde du surgissement apocalyptique de la mort au coeur du quotidien. De cette seconde de sidération qui ébranle physiquement et psychiquement. De cette seconde de tension visuelle où l'individu se déforme, se désagrège, disparaît...
Parmi les tableaux présentées, plusieurs prennent source dans la lecture de tableaux de la Peinture classique.
Ses oeuvres trouvent aussi ancrage dans des interrogations sur l'être humain et la société, tout simplement sur l' " humanité ", posées par toute une génération d' artistes contemporains, comme Jeff Wall, Cécily Brown ou encore Jenny Saville.
Bien que figuratives, Mathieu Boisadan injecte dans ses oeuvres une dose d'abstraction, spécialement dans les arrière-plans ; les grandes plages vides quadrillées apportent une atmosphère silencieuse, paisible. Cette isolation du personnage sur un fond blanc provoque un contraste violent de la figure et fixe l'action. A cet instant où le temps est suspendu, ce moment, après la tempête, où le silence est saisissant.

S&L GALERIE
24, avenue des Vosges
67000 STRASBOURG
FRANCE
Tél. +33 3 88 24 58 35
mail : cecilelemarie@worldonline.fr
web : http://slgalerie.fr

Forte sensation de pénéter dans un cabinet de curiosités : une construction de Panaramenko ; une sculpture faite paraffine incrustée de cristaux de verre d'Hubert Duprat ; un curieux animal issu de la série des Misfits de Thomas Grünfeld ; une proposition de Véronique Joumard 'Echo', pièce qui fait transition avec la salle du bas et où l'expérience du spectateur est forte.
Dans une autre salle, des oeuvres accrochées avec une juste appréhension du lieu : "La Petite Sirène" de Rébecca Horn ; l'imposante pièce sus-pendue de Mark Dion "Les nécrophores", offre une autre perception de l'espace ; une vidéo de Philippe Bazin pointant une femme dont le regard accusateur témoigne d'une situation d'attente, de position hors de... ; la vidéo "Dreamsequences 1&2" de Janaina Tschäpe mèle avec beaucoup de sensualité la lumière, l'eau, la fluidité des draps d'un blanc pur dans un espace aux murs et au sol gris. LIA, dans sa proposition de collaborer avec Antoine de Galbert, a rendu possible la rencontre entre le collectionneur et Quentin Armand. De cette complicité, est née "l'Insoutenable légèreté des histoires de Darwin", dernière acquisition de la collection de Galbert.
copyright photo : véronique dupré

LIA - Lieu d'Images et d'Art
Site Sommital de la Bastille
38000 Grenoble
FRANCE
mail : contact@lia-grenoble.net
web : http://www.lia-grenoble.net

Je perçois de plus en plus l'influence de la pensée extrême orientale dans mes peintures.
Il en va ainsi du Yin et du Yang, deux principes majeurs qui constituent l'un des piliers de la pensée en Extrême-Orient; le Yin représentant le principe femelle, Yang le principe mâle.
Dans mes peintures, c'est le taureau qui symbolise ce principe mâle et la femme le principe femelle. Mais ces deux principes peuvent aussi êtres interprétés de plusieurs autres façons; positif et négatif, lumière et ombre, chaud et froid, fort et doux, plein et vide....

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

En reference a la Biennale de l'An 2000, qu'il avait realisee au MAC en 1975, Fred Forest recidive en 2006, avec la creation d'une Biennale numérique, planetaire, participative et democratique. Une Biennale sans
commissaire et sans censure. Des artistes du monde entier, de toutes nationalites, connus et inconnus, comme aussi de simples citoyens, sont appeles a participer. Il oppose cette Biennale numerique a la 27eme Biennale officielle de Sao Paulo qui, elle, n'est ni numerique, ni planetaire, ni participative, et plutôt élitaires...
Pour participer comme artiste ou simple citoyen a cette Biennale 3000 de Sao Paulo en ligne, implantee dans le MAC (Musee d'Art Contemporain de Sao Paulo) concurrente de la 27 eme Biennale officielle, mettez, vous meme, vos images et vos textes en ligne !
http://www.biennale3000saopaulo.org

MAC Musee Art Contemporain
Parque Ibirapuera USP
Sao Paulo
BRESIL
mail : press@webnetmuseum.org
web : http://www.webnetmuseum.org

S'entretenir avec Pascal Simonet implique une mise à distance des mots. Il ne s'agit pas d'un refus du dialogue, mais il est plutôt question de demeurer conscient de la relativité des mots face aux choses. Choses mentales comme les perceptions esthétiques et les émotions qu'elles suscitent. Choses matérielles comme les matériaux rencontrés et cooptés qui deviendront des oeuvres au terme d'un lent et patient processus. Laurent BRUNET (extrait).
Web : http://www.pascal-simonet.fr/