Photographies de Franck Brussel
Avec le Soutien d'ARTE Actions Culturelles
Sur le ponton,
des pas enfuis,
là-bas encore...
... les cris de baigneurs résonnent tandis que la saison avance, sur la route muette rien ne passe plus. Sur la terrasse, ceux qui restent semblent perdus, la plage est déserte, les vacances et la vie révolues...
Franck Brussel rêve à ces moments suspendus. Il photographie l'après, le juste après, l'un peu avant, la petite éternité des lieux abandonnés à eux-mêmes, tandis que la présence de l'autre s'efface déjà, tandis que l'ombre à peine demeure, que la silhouette brève d'un passant se dissout dans la lumière, devient presque illusoire.
Sans l'homme, ces paysages factices de bord de mer, de villégiature, ces architectures démesurément vides ou déjà réduites en lambeaux, ces habitations agglomérées par le temps et la force des choses, forment d'étranges diagrammes, de nouvelles abscisses et ordonnées.
Contact Presse :
Laurent de Verneuil
T. +33 (0)142-725-312
C. +33 (0)633-095-668
contact@verneuil-promotion.com

Galerie A Rebours
97, rue Vieille du Temple
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 (0)142-725-312
mail : contact@patrickfavardin.com
web : http://www.patrickfavardin.com

EXPOSITION : TOTEM et TOO-SHORT. Pérennité de la matière / fragilité de l'image virtuelle.
Sixième exposition thématique et collective organisée par ESPACE DIALOGOS* structure privée de 500 m2 aux portes de Paris, à deux minutes de la station Arcueil-Cachan sur la ligne B du RER : entrée gratuite
Cette manifestation réunit une vingtaine d'artistes contemporains et s'inscrit dans la continuité d'une qualité de sélection et d'une vitalité créatrice soutenue depuis 2002 par les fondateurs du lieu.
Les démarches artistiques présentées, installations, sculptures, performances et vidéos, confrontent la réalité de la matière, pérenne et structurée, à la virtualité des tout derniers modes d'expression multimédia et vidéo .
La scénographie répond à la conformation atypique et contrastée du lieu :
Les galeries du rez-de-chaussée, agencées autour d'un patio de 120m2, offrent de généreux volumes à la lumière naturelle qui met en valeur la matière verticale des installations et des sculptures totémiques, alors que le sous-sol de 200m2 accueille les "too-short"* dans l'ombre intime de ses entrailles alvéolées pour l'occasion.
* 6 minutes maximum pour des films vidéos qui nous donnent envie d'en voir plus...
Temps forts de l'exposition
Trois journées événementielles permettent aux artistes de se connaître, de rencontrer un public amateur, de dialoguer librement dans un contexte exceptionnel et chaleureux.
Vernissage le 11 juin à partir de 17h
un interlude musical en live mené par Raphaël Panis
accompagne la projection d'un film vidéo de Véadakis
Théâtre dans le patio le 30 juin à 20h
" L'histoire de la fille qui lisait trop d'histoires " une pièce d'Anouch Paré
interprétée par Cécile Leterme et Christian Ruché
Finissage le 9 juillet à partir de 17h
Deux jeunes musiciens improvisent un dialogue avec les films de leur choix
Exposition "TOTEM ET TOO-SHORT" du 11 juin au 9 juillet 2006
à l'ESPACE DIALOGOS, ouvert tous les jours de 14h à 19h
Contact Presse : Garance Cappatti 06 63 87 02 16

ESPACE DIALOGOS - Galerie d'Arts Contemporains
10, rue Raspail
94230 CACHAN
FRANCE
Tél. +33 1.45.46.62.02
Fax. +33 1.45.46.62.02
mail : dialogos.espace@wanadoo.fr
web : http://www.espace-dialogos.com

Paul Matheron - Tourre, directeur de la Galerie Voghera présente jusqu'au 30 Juin 2006.
Martine Fey - (Peintures & Sculptures)
Martine Fey nous invite à partager pour cette exposition une sélection de treize toiles et neuf sculptures.
Le temps semble s'être définitivement suspendu. Frêles et à jamais inconsolables, les visages de Martine Fey nous basculent dans une mélancolie enivrante.
Les paupières sont presque toujours chastement baissées vers la terre ; leur peau blafarde et pourprée d'une finesse prodigieuse, annonce une androgynie saisissante.
Chacun de ces regards évoque une influence presque hypnotique.
Dans l'oeuvre de Martine Fey c'est l'aspect fantomatique qui se fait l'émissaire de la mémoire de ses êtres ; ainsi des atmosphères d'éternité y sont célébrées. Des âmes s'envolent secrètement pour mieux s'aimer. Elles résistent au fracas impitoyable du temps qui effacera définitivement le témoignage de la candeur.
Quelle est cette mémoire qui parachève la profondeur de leurs sentiments ?
Les personnages sont là, figés, superbes et déchirants dans un monde où seul la tendresse mélancolique subsiste dans la douceur et l'apaisement.

GALERIE VOGHERA
4 rue du Tribunal
04100 Manosque
FRANCE
Tél. + 33 4 92 71 16 76
Fax. + 33 4 92 71 16 76
mail : galerie@voghera.fr
web : http://www.voghera.fr

La recherche essentielle de Zaven repose sur des visions colorées avec la force et l'originalité qui sont propres à son imagination illimitée. C'est un art sacré qui souligne ses créations riches de saisissantes et vastes évocations métaphysiques porteuses d'images et de rêves. Zaven explore ainsi le subconscient, dans l'abstraction de ses thèmes.

GALERIE GAVART
5, rue d'Argenson
75008 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 65 26 98
mail : galeriegavart@wanadoo.fr
web : http://www.artmajeur.com/gavart

SphèrAléas est un espace immersif, évolutif et interactif.
Au sein de cette demi sphère une relation entre l'homme, l'image et le son est mise en jeu.
Propice à des performances collectives SphèrAléas propose aux spectateurs actifs la possibilité de créer des constellations de formes visibles, de boucles sonores vrillées, d'éléments vibratoires lumineux...
Cette expérience communautaire, hors du commun, devient poème du sensible : au coeur de cet espace vitellin, les perceptions sensitives sont amplifiées, modifiées jusqu'à faire résonner une multitude de mondes métaphoriques imprévus.
SphèrAléas est un espace de création onirique dans lequel le public crée, manipule, juxtapose, superpose des formes lumineuses audibles, instables et réactives.

Centre culturel Bellegarde
17, rue Bellegarde
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 67 73 80 13
Fax. +33 5 67 73 80 15
mail : mriesco.bellegarde@wanadoo.fr
web : http://www.toulouse.fr/

C'est la deuxième fois que café au lit montre le travail de l'artiste-peintre français Stéphane Belzère. Pendant l'été 2005, dans son atelier à Berlin, Stéphane Belzère a réalisé, parallèlement à son travail sur les Reflets noctunes(Nachtspiegelungen) des pochoirs, de petites silhouettes d'hommes, des arbres, des organes génitaux d'animaux et d'autres choses extraites du vocabulaire pictural de l'artiste. En les séparant et montrant quasiment "nus" dans l'intimité d'un appartement privé, il leur donne une nouvelle forme d'autonomie. Jusqu'au prochain vernissage de café au lit le 13 septembre 2006, les figures de Stéphane Belzère peupleront les murs de café au lit et tiendront compagnie aux locataires.

café au lit, lieu de hébergement au coeur d'une exposition d'art contemporain
16, rue de la liberté
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 46361885
Fax. +33 1 46361885
mail : weiswald@cafeaulit.com
web : http://cafeaulit.com

La galerie ARTIMA présente à partir du 6 juin 2006 les oeuvres de Jörg DÖRING, artiste pop allemand.
L'art de Jörg DÖRING est à l'image de notre société moderne : elle joue avec les images, les couleurs, les mots, le graphisme et les combine pour nous livrer un reflet vibrant de notre culture.
A la croisée de la peinture traditionnelle, des techniques sérigraphiques, de l'illustration et du graffiti art, l'artiste propose des variations sur des thèmes à la fois familiers et porteurs de rêve : la ville, New York surtout et son gigantisme architectural, Hollywood, les icônes américaines (Marilyn Monroe, Andy Warhol, Steve Mc Queen ou dernièrement Audrey Hepburn), les personnages de bande dessinée ou les symboles de notre société de consommation.
Quand le monde laisse apparaître des signes de fatigue ou de morosité, le Pop art et ses héritiers sont là, pour lui opposer l'énergie de l'optimisme et la force de leur message. Bien plus, l'humour n'est jamais loin et l'amour, l'art, le succès, l'argent sont autant de supports à l'imagination et à l'ironie de Jörg DÖRING.
Jörg DÖRING est né en 1965 dans la région de la Ruhr. Il vit et travaille aujourd'hui près de Düsseldorf. Dès les années 90, il commence à être reconnu par ses peintures surdimensionnées de héros de bande dessinées tels que Donald et Mickey Mouse. Depuis 2000, l'artiste s'intéresse plus particulièrement à la technique de la sérigraphie sur toile sans toutefois abandonner la peinture. Ses oeuvres sont exécutées sur toile et consistent en une superposition alternée de plusieurs impressions sérigraphiques appliquées à la main rehaussées à la peinture. Elles offrent une variété de couleurs sans cesse réinventée.

GALERIE ARTIMA
4, rue du Pas de la Mule
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 48 04 39 70
Fax. +33 1 48 04 39 79
mail : info@galerie-artima.com
web : http://www.galerie-artima.com

"La couleur est ma règle de base", souligne Guy Limone, qui se considère avant tout comme peintre, même si son travail n'utilise que très rarement les mediums habituels de la peinture. Concernant la couleur jaune, dit-il, "elle revient régulièrement dans mon travail et pourrait à elle seule, qualifier mon projet, mon attitude dans le monde de l'art". Cette couleur bénéficie, selon lui, d'un statut particulier : "elle propage ses vertus dans la communication, la décoration mais n'est guère utilisée dans l'art". Or, pour Guy Limone, l'utilisation assidue des couleurs, le jaune en premier, l'amène sur un terrain qu'il dénomme utopique. Guy Limone sollicitera une nouvelle fois le public dans la création d'un atelier vidéo où chacun pourra venir raconter devant une caméra sa relation particulière avec le jaune.

ESPACE PAUL RICARD
9, rue Royale
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : espacepaulricard@ricard.fr
web : http://www.espacepaulricard.com

En vue d'encourager une critique d'art de qualité, destinée à un large public, la Fondation de Moffarts a décidé de couronner chaque année un commentaire critique consacré aux arts plastiques, paru dans les médias. Le Prix ART in the MEDIA, d'un montant de 2.500 EUR, s'étend au Benelux, à la France, l'Allemagne et le Royaume-Uni. Le jury, de composition internationale, prendra en compte le sérieux de l'information, la pertinence du jugement critique, la qualité du style et l'audience du sujet abordé.
L'édition 2006 de ce Prix est ouverte à la presse écrite. Celle de 2007 sera réservée à la presse audiovisuelle et multimédia.
Le règlement est consultable sur www.stichting-demoffarts.be ou peut être obtenu à l'adresse suivante : Fondation de Moffarts, Burggrachtstraat 20-21 à 3560 Lummen.
Les dossiers de participation doivent être envoyés au siège de la Fondation pour le vendredi 15 septembre 2006 au plus tard. La remise du Prix se déroulera à Bruxelles le mardi 21 novembre 2006.
Pour en savoir plus : http://www.art11.com/artistes/zoom_sur/demoffarts/

Fondation de Moffarts
's Herenlei, 1
2550 Kontich
BELGIQUE
Tél. 00.32.478.989.291
mail : renaud.gahide@pandora.be
web : http://stichting-demoffarts.be

VENTE AUX ENCHERES CARITATIVE
AU PROFIT DE AÏNA
POUR LA FORMATION DES FEMMES JOURNALISTES AFGHANES
Vente aux enchères le 14 juin 2006, 19 heures
dans l'Atrium d'Alcatel, 54 rue de la Boétie, 75008 Paris.
Le 14 juin prochain, à 19h30, Aïna, Digard, maison de ventes volontaires et la société Alcatel organisent une vente aux enchères de 61 photographies de REZA sur le thème de la liberté.
Les fonds récoltés seront reversés à Aïna pour la formation des femmes afghanes aux métiers de l'information.
Aïna, association humanitaire de 3eme génération, fondée en 2001 par REZA, photoreporter engagé, favorise l'éducation des enfants, la formation des femmes journalistes et le développement des médias indépendants en Afghanistan, comme fondement de la Démocratie.
Depuis 5 ans, Aïna a développé 8 Centres pour les médias et la culture dans 8 grandes villes, a soutenu les principales publications du pays, une unité de production et de formation vidéo et TV, et a créé le 1er cinéma itinérant éducatif, la 1ère école de photo-journalisme, la 1ère radio de femmes d'Afghanistan, et une agence de communication humanitaire.
Cette vente s'inscrit dans le programme de mécénat de la société Alcatel qui soutient d'une part la photographie comme moyen d'information universel, au travers de partenariat aux grandes expositions, la création d'un prix, l'ouverture d'un espace (L'Atrium, dans le siège social d'Alcatel), et d'autre part mécène L'ONG Aïna, depuis 3 ans, pour la formation des afghanes aux métiers de l'audiovisuel.
Parmi les photographies présentées on retrouvera des figures emblématiques tel que le commandant Massoud, le Dalaï-Lama, Benazir Bhutto, Indira Ghandi, et des portraits d'anonymes qui luttent chacun à leur manière pour la liberté.
Catalogue de la vente visible sur : www.auction.fr / www.photographie.com / www.ainaworld.org

Salle Drouot Montaigne
15 avenue Montaign
75008 Paris
Métro : Alma Marceau
web : http://www.alcatel.com/photography

L'aboutissement n'est pas mon travail en lui-même ou sa mise en scène mais plutôt le resultat sur le public, sa réaction. Le temps plus ou moins long qu'il faudra selon les individus à comprendre la supercherie. La phase de glissement entre le doute et la certitude, les allers et retours entre "est-ce réel ?" et "est-ce irréel !". Le tout est présenté sous la forme d'un stand/expo "clé en main"  Robot Logis.

web : http://www.robotlogis.com/