Surréaliste : ainsi pourrait-on qualifier le cheminement et l'aboutissement d'un projet d'exposition né d'une succession de hasards et ayant évolué de façon disparate et inattendue. Le résultat en est que les artistes présents dans cette exposition, bien que leur oeuvre témoigne d'une expression surréaliste, ne se définissent pas tous comme tels ou tentent de s'en éloigner pour mieux y revenir. Mais comment se revendiquer d'un mouvement qui fut officiellement déclaré mort il y a bientôt quarante ans ?
Il faut d'abord faire la distinction entre le surréalisme, mouvement littéraire et artistique défini et théorisé en 1924 par le poète français André Breton en réaction contre le rationalisme de la culture bourgeoise occidentale qui imposait règles esthétiques et morales, jugulant toute liberté d'expression, et son acception philosophique qui fait de l'inconscient le matériau du créateur et conserve, dès lors, aujourd'hui toute sa raison d'être. Il nous est alors permis de nous rallier à la tendance actuelle qui est de qualifier de surréaliste tout ce qui est fantastique, bizarre, étrange, inattendu, ou encore onirique, symbolique, allégorique ou merveilleux. C'est sans doute de ces caractéristiques propres aux oeuvres qui se rencontrent dans ce salon, se font écho ou s'entrechoquent que jaillit une certaine poésie.

Galerie du Dragon
rue d'Enghien 43
7000 Mons
BELGIQUE
Tél. 0032 65 84 62 99
Fax.
mail : lagaleriedudragon@yahoo.fr
web : http://www.galeriedudragon.be

Depuis plus d'une décennie, venues de l'ex-bloc soviétique, des oeuvres nées en marge des diktats esthétiques d'alors nous révèlent l'extraordinaire vitalité d'une création qui a pu, tout autant qu'en Occident, s'épanouir à l'ombre des poncifs culturels tout en élargissant nos définitions de l'art.
Cette exposition réunit pour la première fois des oeuvres de la figure emblématique de l'art brut russe, Alexandre Lobanov (1924-2003) - qui fera l'objet d'une rétrospective à la Collection de l'Art Brut de Lausanne en 2007 - et celles, moins connues, d'Almazov ou de Leonov, voire jamais présentées en France, comme celles du jardinier moscovite Romanenkov.

Galerie Objet Trouvé (art brut)
16, rue Daval
75011 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 48 05 92 65
Fax. +33 1 48 05 92 65
mail : contact@objet-trouve.com
web : http://www.objet-trouve.com

La galerie Kamchatka présente du 24 février au 30 avril 2006, une exposition collective de dessins : "À la trace".
À travers les oeuvres de 9 artistes, nous voulons partager notre regard sur le dessin contemporain, un prisme dans lequel la réalité, notre société se révèle. À disposition de chacun, une feuille, un papier récupéré, un crayon de bois, un stylo, toute autre forme permettant de représenter sa pensée, sa psyché.
Représentation de l'inconscient, d'un univers personnel plus que revendication, le dessin que nous présentons ne prend pas fait et cause, n'accuse pas mais propose une version sur une problématique qui lui est propre.
Le dessin est le médium le plus direct du cerveau à la main de l'artiste, coucher rapidement l'image dans sa tête sur cette feuille, pour ne pas la laisser s'échapper, peut être pour la réutiliser ensuite ou la donner à voir telle quelle, simplement.
Il nous est donné de voir leurs mondes, sans apprêt ni mise en scène, la main devient l'outil de l'âme ; le dessin, l'image d'une pensée : Le rythme, les séquences pour Alexandra Roussopoulos, la corrosion pour Charles Pépiot, le corps pour Carl Krull, le nouvel éden pour Randall Yarbrough, un passé pour Raphaël Denis, sa Russie pour Gabriel Léger, la découverte de l'inconscient pour Dominique Baillot, l'organisme urbain pour Erik Sigerud, une mémoire quotidienne pour Adrien Lécuru. Les techniques et les origines sont différentes, ce qui les relie est justement le regard du spectateur. Ces unicités confrontées s'interrogent, se répondent, se lient aux yeux du visiteur et créent pour lui nouvelle histoire personnelle ou collective. L'exposition propose un chemin à suivre à la trace, un jeu de pistes où flâner, se perdre, trébucher à travers des oeuvres diverses et hétérogènes qui pourtant se complètent et se répondent simplement.
"On dessine pour se trouver et on rencontre les autres." Louis Pons. Gaëtan Loppion, commissaire d'exposition

Galerie Kamchatka
23, rue Charles V
75004 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 22 59
mail : info@kamchatka.fr
web : http://www.kamchatka.fr

De retour de New York, Serghei Litvin Manoliu présente une série de dessins croqués lors d'une exposition de dessins de Van Gogh au MOMA. Il s'est posé dans les salles poursuivi par les gardiens du musée : Serghei Litvin Manoliu, iconoclaste créateur d'icônes, ne se laisse pas décourager et tous les jours se fait chasser, vivant au quotidien la dure lutte de l'artiste en butte à la cruauté de l'institution.
En ressort une série de dessins au fusain et pastels gras, à l'humour corrosif : des parodies de dessins de Van Gogh, dotés de l'ombre du lapin d'Alice au Pays des Merveilles, de Tex Avery ou de Flanagan.

GALERIE LELIA MORDOCH
50, rue Mazarine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 53 10 88 52
Fax. + 33 1 53 10 88 49
mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
web : http://www.galerieleliamordoch.com

See nothing, hear nothing, know nothing est, après Diaries of john Doe, et Intimate whisperings while the words break down, la troisième installation de bryan Mc Cormack dont l'essence est l'abstraction et la dissémination de l'information à travers le langage.
Les deux installations précédentes se sont attachées à la dissolution des codes et langages traditionnels, donnant priorité à une forme de communication recréée où le langage s'estompe au profit des concepts qu'il cache.
Cette fois-ci, la décomposition du langage s'accentue, mais le concept n'est perçu que grâce à l'assemblage étudié des symboles et du langage.
Transposant au monde moderne une des plus vielles traditions d'expression du monde, celle des gravures et peintures rupestres, l'artiste perçoit une forme rajeunie de communication dans les graffiti des rues.
L'environnement de cette installation s'impose sur ce principe en superposant le nouveau symbole de communication "l'automobile" qui est utilisé pour passer des messages.
La civilisation de l'automobile a depuis sa création atteint son apothéose et l'automobile est devenue le symbole emblématique des pays riches.
L'enveloppe musicale est un morceau sonore spécialement créé pour transmettre ce que l'image et l'écriture ne peuvent fournir.
See nothing,... anatomise ainsi le développement du langage et de la communication à travers une représentation évolutive de notre culture contemporaine.

GALERIE CHRISTINE COLAS
8, rue Sainte Anastase
75003 PARIS
France
Tél. +33 1 48 04 73 00
Fax. +33 1 48 04 77 46
mail : chcolas@aol.com
web : http://www.galerie-colas.com

La Maison de Ventes aux Enchères ROSSINI et Sophie PANIS organisent une vente d'ART CONTEMPORAIN le 28 février 2006, à partir de 19h30.
L'exposition de cette vente aux enchères aura lieu durant 4 jours : un week-end et deux jours en semaine, permettant aux particuliers de venir découvrir et apprécier les talents de nos artistes contemporains. Il vous sera donc possible d'acheter photos, huiles sur toile, sculptures, dessins orignaux, gravures, carnets de croquis...
Le but de cette vente est de faire venir à l'Art Contemporain un grand nombre d'amateurs et de néophytes.
Les oeuvres proviennent directement des ateliers des artistes, de leurs fonds propres ou de leurs collections personnelles.
Les amateurs pourront s'offrir des oeuvres originales, signées et uniques à des prix abordables.
Il faut en effet compter entre 50€ et 5.000€ pour acquérir une oeuvre.
Sophie PANIS, Conseil en Objets d'Art et Conseil Artistique, co-organise cette vente.

Artistes : BEN AMI KOLLER, Simon HALIMI, Jérome DUPRAT, Anke KERLO, Eve CLAIR, Dédé MACCHABBEE, Tudor BANUS, An

Renseignements Complémentaires :
- Durée de l'exposition : du samedi 25 février 2006 au mardi 28 février 2006 de 11h00 à 18h00
- Cocktail de vernissage de la vente : lundi 27 février 2006 à 18h00
- Date et heure de la vente aux enchères : mardi 28 février 2006 à 19h30
- Lieu de l'exposition et de vente : Espace ROSSINI, 7, rue ROSSINI, 75009 PARIS, en face de l'hôtel des ventes de Drouot Richelieu

ESPACE ROSSINI
7, rue ROSSINI
75009 PARIS
FRANCE
Tél. +33 6 63 80 29 01
mail : sophie.panis@laposte.net
web : http://www.rossini.fr

Vent d'optimisme pour les galeries d'art françaises...
selon une enquête de l'Institut CSA, 88% des galeristes sont satisfaits de leur métier et 72% sont optimistes concernant l'avenir de leur galerie.
Le sondage réalisé par l'Institut CSA pour le Comité Professionnel des Galeries d'Art révèle quelques vérités sur les galeries d'art en France, bien éloignées de l'image véhiculée depuis de nombreuses années. L'objectif était de mesurer le moral des galeries d'art moderne et contemporain et de fournir un baromètre de ces pme, qui à leur manière contribuent largement à l'image de la France dans la sphère culturelle.
Alors que l'on évoque fréquemment la "mélancolie collective", ou encore "le moral en berne" des Français, les galeries d'art se révèlent être un fantastique levier d'optimisme et de confiance dans l'avenir.
L'étude CSA/CPGA fait apparaître que les galeristes sont satisfaits de l'exercice de leur activité professionnelle et qu'ils sont sereins à l'égard de l'évolution future de leur secteur. Ils dégagent un chiffre d'affaires moyen de 800.000 €, contribuent à l'activité de 15 artistes et sont bien ancrés dans leur sphère économique, puisque seulement 6% des achats sont effectués par des institutions publiques.
Le Comité Professionnel des Galeries d'Art, association fondée en 1947, a pour vocation de représenter les galeries d'art françaises auprès des pouvoirs publics. Il assure une mission de concertation auprès des institutions, d'information dans tous les domaines concernant le marché de l'art et de conseil auprès des professionnels et des particuliers.
Ce sondage exclusif institut CSA / Comité Professionnel des galeries d'art a été réalisé par téléphone du 21 novembre au 12 décembre 2005. A partir d'un fichier fourni par le Comité Professionnel des Galeries d'Art de 375 galeristes d'art répartis sur l'ensemble du territoire , un échantillon national représentatif de 230 galeristes d'art a été interrogé. En référence La Maison des Artistes (sécurité sociale des artistes) recense en France 785 galeries d'art avec un chiffre d'affaires supérieur à 76.000 € exerçant une activité de diffuseur.

COMITE PROFESSIONNEL DES GALERIES D'ART
83 FAUBOURG SAINT HONORé
75008 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 66 66 62
Fax. +33 01 42 66 66 21
mail : comitedesgaleriesdart@wanadoo.fr
web : http://perso.wanadoo.fr/comitedesgaleriesdart/

Amoureux de la couleur depuis le premier jour ou j'ai touché des pinceaux, je m'exprime en "volume" depuis mon long séjour en Afrique et tout cela pour mon plus grand bonheur. Mes "pièces" posées au sol pour éviter l'artifice du socle , taillées dans la couleur sont formées d'éléments divers qui dialoguent entre eux dans un rapport sensuel, ou plus...

Web : http://www.roudot.net/