11 céramistes illuminent Noël!
Durant le mois de décembre, la Galerie Terra Viva, de St Quentin la Poterie (Gard), se met aux chandelles! Avec le concours de 11 céramistes, l'espace de Terra Viva va briller de mille feux, dans une véritable fête visuelle... Pascale Balaÿ, Caroline Chevalier, Louise et Michel Gardelle, Anna Lambert, Marie-Pierre Méheust, David Miller, Nanouk Anne Pham, Gérard Prungnaud, Gilles Sias et Michel Wohlfahrt vous convient à fêter Noël avec leurs bougeoirs et chandeliers les plus originaux! Il y en aura pour tous les goûts: des sages et des fous, de colorés et des joyeux , des droits et des tordus... Bref, à chaque bougie un support original et décoratif!
C'est l'alliance de la poésie, de la lumière, du plaisir... pour des "soirées aux chandelles" chaleureuses et festives!
Vernissage le dimanche 4 décembre à partir de 11h30 , en présence des artistes.
La Galerie est ouverte tous les jours sauf lundi, de 10 à 13 H. et de 14h30 à 18 h

GALERIE TERRA VIVA
rue de la Fontaine
30700 ST QUENTIN LA POTERIE
France
Tél. + 33 4 66 22 48 78
Fax. +33 4 66 22 48 78
mail : terraviva@wanadoo.fr
web : http://www.terraviva.fr

John Armleder : "Si je réfléchis bien, il y a peu de choses que je ne sois pas prêt à exposer. Tout peut me plaire, même si je dois pour cela bâtir autour une structure, un contexte".
Actif depuis la fin des années soixante, John Armleder n'a cessé de développer un art d'attitude à partir duquel il revisite de façon distanciée aussi bien les formes héritées des avant-gardes abstraites que les modes contemporains d'exposition et d'institution de l'oeuvre d'art.
L'exposition du SPOT donne à voir un dispositif conçu par un artiste/curateur qui a pleinement intégré la pratique de l'exposition à son oeuvre (1) : une pratique de l'exposition qui interroge prioritairement les notions de décoration, de mise en scène et de spectacularisation  ces notions habituellement à l'oeuvre dans les lieux dévolus à la grande consommation (foires, supermarchés) et dans l'industrie culturelle en général.
Au SPOT, John Armleder présente une nouvelle version de La Tribune de Genève, un incroyable dispositif d'exposition (" display ") réalisé en 1996 pour une exposition au Consortium de Dijon, puis exposé en 1998 au centre Pompidou, Paris. La structure de La Tribune est composée d'un échafaudage en tubulaires, réparti en trois plateaux, sur lequel sont présentés des peintures abstraites et divers accessoires comme des boules miroitées et des guirlandes électriques de Noël. Une bande-son est également diffusée : Crequee Alley, The History of he Mamas and The Papas. Des films de série B sont aussi visibles sur des moniteurs.
En 1996 à Dijon, le dispositif accueillait un ensemble de peintures d'Armleder appartenant à la série des Pour Paintings, ces peintures à coulures aujourd'hui célèbres dans la pratique de l'artiste. Cet ensemble était augmenté du " Triptyque d'Utrecht " (1992), une autre peinture à coulures aux dimensions importantes, présentée sur un mur à proximité de La Tribune.
"Le Triptyque d'Utrecht" était également exposé en 1998 à Paris. Pour l'occasion, l'échafaudage servait à accrocher non pas des peintures d'artistes proches d'Armleder comme Michael Scott, Olivier Mosset et Steve Di Benedetto.
Au Havre, "Le Tryptique d'Utrecht" est une fois encore exposé à proximité de La Tribune de Genève. Pour l'occasion, l'échafaudage accueille un nouvel ensemble de peintures géométriques-abstraites dont une peinture d'Olivier Mosset (qui appartient à un ensemble de trois peintures, exposé en 2003 à la Biennale de Lyon). Une autre de Steven Parrino (qui appartient aussi à une série (" Death in America "), également présentée en 2003 à la Biennale de Lyon). Une peinture sur aluminium de Michael Scott. Et deux autres de Steve Di Benedetto. Mais aussi deux vidéos récentes d'Armleder, une sélection de films de série B et une bande-son de Crequee Alley.

Le SPOT centre d'art contemporain
32 rue Jules Lecesne
76600 Le Havre
FRANCE
Tél. +33 2 3522 9327
mail : SPOTcontact@free.fr
web : http://www.le-spot.org

Dans leur nouvelle série "9 NU(E)S", Vladimir Dubossarsky & Alexandre Vinogradov substituent à leur thématique sociale habituelle la peinture elle-même, dont ils veulent explorer toutes les possibilités. Ils renouent avec la composition classique, suivant l'étude d'un modèle vivant, caractéristique de l'apprentissage en école des Beaux-arts. Ainsi, pour unique motif, une femme assise sur le bord d'un lit. Le décor, intérieur comme extérieur à cette scène, diffère dans chacun des neuf tableaux, créant alors un dialogue subtil entre ces modules aux atmosphères changeantes. Au coeur d'un environnement que l'on devine urbain, la déclinaison de cette figure suscite multiples sentiments. Nous ne sommes plus dans le paradis kitsch, où ils illustraient avec humour et cynisme le bonheur consumériste dans la Russie post-soviétique. Nous sommes désormais plongés dans la réalité de l'intime, toute nouvelle préoccupation au coeur de l'oeuvre picturale de ce duo artistique.
Désormais, Dubossarsky & Vinogradov s'attachent moins à rendre le sujet humain qu'à décliner leur palette de couleurs et d'émotions, renouvelant ainsi leur art dans une démarche plus philosophique.
(Légende visuel : Dubossarsky & Vinogradov, série 9 nu(e)s, 2005. Huile sur toile, 200 x 200 cm. Courtesy Orel Art.)

Galerie OREL ART
43, avenue Marceau
75116 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 47 20 22 54
Fax. +33 1 47 20 22 73
mail : orelart@hotmail.com
web : http://www.orelart.com

Dans le cadre du centenaire de la naissance de Greta Garbo.
A l'occasion d'un séjour dans son pays natal, la divine Greta Garbo rencontra le géant du cinéma suédois Ingmar Bergman dans les studios de Svensk Filmindustri. Aujourd'hui, cette exposition renouvelle la rencontre... sous forme imaginaire. Le visage de Garbo, immortalisé par Sir Cecil Beaton et Clarence Sinclair Bull, partage les cimaises avec Bergman et ses acteurs fétiches, saisis dans les années 1950 par l'objectif de Georg Oddner, l'un des plus grands photographes suédois de l'après-guerre.
© Nationalmuseum Stockholm
© Sir Cecil Beaton

CENTRE CULTUREL SUEDOIS
11, rue Payenne
75003 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 44 78 80 20
Fax. + 33 1 44 78 80 27
mail : info@ccs.si.se
web : http://www.ccs.si.se

Georges De Kinder, passionné par les panoramas urbains que lui offre Bruxelles, nous invite à une promenade insolite dans le quotidien de sa ville. De la basilique de Koekelberg aux brasseries Wielemans, du canal de Willebroek au pont de la Gare de Midi, il nous présnte une ville familière et pourtant inconnue.
A partir de prises de vues numériques de paysages, de quartiers, de bâtiments, Géorges De Kinder retravaille ses clichés sur ordinateur. Et la banalité devient un mythe. L'ordinaire se pare d'étrangeté, les environnements familiers peuvent prendre des tournures surréalistes. Ses interventions chromatiques rendent le ciel menaçant, tourmenté, bienveillant ou paisible.
Ce ciel qui surplombe la ville, protecteur et inquiétant à la fois : là se situe le trait d'union entre toutes ces vues.

Galerie Chambre avec Vues
56 bis rue des Plantes
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 52 53 00
Fax. +33 1 45 43 05 25
mail : avoltz@chambre-avec-vues.com
web : http://chambre-avec-vues.com

80 artistes vendent leurs oeuvres à prix d'atelier ! Des opportunités de cadeaux à tous les prix.
20% de votre achat pour les associations humanitaires, "Les orphelins du Joola" et "Les enfants du Mékong".
Nous comptons chaleureusement sur votre générosité !
Enfants du Mékong
Depuis 1958, Enfants du Mékong aide l'enfance du Sud-Est asiatique
- 400 programmes de parrainage d'enfants
- 200 projets de développement durable
- Envoi de 30 volontaires bénévoles
- 20 000 enfants parrainés et 60 000 enfants soutenus
- 5 pays d'action : Vietnam, Thailande, Laos, Philippines, Cambodge
Orphelins du Joola
Depuis 1966, le jumelage de Saint Maur des fossés avec Ziguinchor (Sénégal) n'a cessé de se renforcer.
En septembre 2002 le naufrage du ferry le Joola a déclanché l'opération de parrainage scolaire "les Orphelins du Joola de Ziguinchor". Rapidement l'entraide entre Saint Maur et Ziguinchor s'est organisée. Actuellement 120 enfants sont scolarisés grâce aux dons récoltés.
Ces actions doivent continuer, venez nombreux.

Salons de la mairie de Saint Maur des Fossés
(RER A, station Parc Saint Maur ou à 15 mn de Paris par l'A4 sortie Saint Maur / Joinville)

Mairie de Saint Maur des Fossés
place Charles de Gaulle
94100 Saint Maur des Fossés
FRANCE
Tél. +33 1 45 11 65 65
Fax. +33 1 45 11 65 66
mail : webmaster@saint-maur.com
web : http://www.saint-maur.com/

interférences
Références marocaines de l'art contemporain
Mohamed Rachdi

interférences -références marocaines de l'art contemporain est une opération culturelle qui a réuni, en été 2004, pour la première fois dans l'histoire des actions culturelles en France, des artistes européens issus de l'immigration marocaine. Elle s'est déployée à travers le réseau des institutions d'Amiens métropole et environs sous formes d'expositions, rencontres et colloque...
À l'ère de la mondialisation, la production, la diffusion et la réception de l'art contemporain évoluent chaque jour davantage à une échelle transterritoriale. L'éventail de ses propositions s'impose par sa réalité polymorphe, aussi riche et variée que complexe. Cette profusion revient notamment à sa capacité d'appropriation, d'assimilation et de recyclage des éléments culturels issus d'époques et territoires différents.
La part agissante de l'imaginaire marocain dans l'art contemporain est ce que vise essentiellement à mettre en valeur >>>interférences -références marocaines de l'art contemporain à travers, exemples parmi bien d'autres, quelques démarches actuelles. Il s'agit donc de montrer la valeur participative et le fonctionnement d'une trame culturelle foncièrement active parce que portée par une mémoire vive dans la création et la perception des oeuvres d'artistes résolument contemporains au sein d'un entrelacs d'une multiplicité de références.
Ce livre expose le concept de >>>interférences, offre un parcours visuel et textuel à travers les différentes démarches des artistes invités. Il rassemble également les contributions au colloque qui s'est déroulé dans le cadre de cet événement avec les points de vue de chercheurs et universitaires, d'acteurs de terrain et d'artistes issus de champs aussi divers que l'art et sciences de l'art, histoire de l'art, philosophie, psychologie, sociologie..., autour des trois axes suivants : production artistique et interférences de références ; production artistique et réception ; identités, mémoires et esthétiques.

Mohamed Rachdi
est chercheur en Art et Sciences de l'Art, enseignant à l'Université de Valenciennes (France), artiste et commissaire d'expositions. Il publie des ouvrages sur l'art contemporain, auteur notamment de
Art et mémoire, aux éditions l'Harmattan, collection " Ouverture philosophique ".
Avec, en actes du colloque, les contributions de :
Azzeddine Abdelouhabi, Yassine Chaïb, Christophe Boulanger, Alain Chareyre-Méjan, Nicole De Pontcharra, Geneviève Guétemme, Rim Laâbi, Fatima Mazmouz, Corinne Melin, Khalil M'rabet, Toma Muteba Luntumbue, Tariq Ragi, Alain Snyers, Fred Thorel, Jean-William Wallet.

Caractéristiques techniques :
-Date de l'achèvement d'impression : décembre 2005
-Format : 170 x 230 mm
-Nombre de pages : 300
-Nombre de visuels : 119
-Impression : bi et quadrichromie ; couverture à rabats pelliculée ; brochures cousue-collées
-design graphique : Éric Rigollaud

Le RARE (Réseau d'Art Recherche et Essai)
20 rue st-Jacques
80000 Amiens
FRANCE
Tél. +33 3 22 80 81 12
Fax. +33 3 22 80 81 12
mail : le-rare@le-rare.com
web : http://www.le-rare.com

Nicolas Maalouly travaille sur la matière, le pli, le motif et sa répétition, et détourne des matériaux à des fins esthétiques, poétiques et ludiques. Sa formation d'architecte donne à lire dans sa production un sens, parfois obsessionnel, de la grille, des proportions relatives au nombre d'or.

http://www.maalouly.net/