Pour la dernière expo au 94 rue Jean Pierre Timbaud ars longa se met à nue...
Après plus de 6 années de programmation qui nous ont permis d'accueillir des dizaines de peintres, photographes, plasticiens et autres, nous vous proposons de dévoiler les trésors cachés bien de chez nous. Pour le plus grand plaisir des yeux et des sens laisser vous séduire par les travaux d'adikt & canibal, le premier numérisant la peinture le second peignant le numérique.
Quoi de plus normal que d'offrir cette carte blanche à nos deux protagonistes et illustres graphistes pour la dernière à Jean Pierre Timbaud en attendant de vous dévoiler la programmation dans notre nouveau local...en attendant patience!!!!

Adikt (matozoïdes) ‘‘Cartograff''
H 24, un appareil photo dans le dos, un walkman vissé sous la casquette, ugo met sa curiosité au service de témoignages esthétiques et sincères. Il se définit comme " photographiste ", architecte sensible qui jongle avec les contraintes de la lumière et de l'instant. Sa photosynthèse opère une analyse de la répartition des photons sur un sujet, pour produire une figuration du relief par les courbes de niveau.
Il a orienté sa première étude au rythme des cultures qu'il inspire dans l'air underground parisien. Et présente alors une série de 8 cartes* luministes où les contrastes définissent des icônes de l'univers musical.
*projection à échelle homogénéisée sur toile PVC 100x100cm quadri num.

Canibal " Whois "
Des portraits de femmes, d'hommes, des figures, des bobines d'icônes, de stars, d'idoles, de guerriers anonymes. Tous à leur manière évoquent des caractères et des valeurs humaines. Ces jeux de miroirs nous sont familiers. Entre le miroir du matin et celui du soir, nous véhiculons constamment un face-à-face avec nous même et avec les autres. L'être, se compose d'une multitude de visages, à la fois personnels, familiers, intimes, symboliques, médiatiques, politiques, historiques, idéologiques, spirituels. Il se dessine avec l'empreinte de mouvements synergétiques ou antagonistes. Il se retrouve dès l'origine mit à l'épreuve au sein de cultures ou de sociétés plus ou moins visionnaires, universelles, partisanes, clandestines, sauvages, hermétiques.
Après les stades du miroir magique, du miroir de courtoisie, du miroir déformant, du miroir aux alouettes, commence l'oeuvre, l'acte souvent plat de résistance.
Comment les individus résistent au délit de faciès, comment ils luttent pour le contrôle de leurs identités, comment déjouent-ils ou pas, les arts de la métempsycose populaire, voilà en partie les sujets qui traversent les peintures graphiques exposées par Canibal, comme autant de tâches d'encre déposées sur des rouleaux de soie.
Ne ratez pas leur vernissage le jeudi 2 juin à partir de 20h
...et le décrochage anniversaire le 16 juin à partir de 20h

ARS LONGA - Espace Culture Multimédia
94, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 43 55 47 71
mail : media@arslonga.org
web : http://www.arslonga.org

" Charmes slaves", peintures, sculptures, dessins et gravures, 4 artistes slovaques : Oto Bachorik, Vito Bojnansky, Milan Lukac, Ivan Pavle
Après le succès de l'exposition La Féerie de l‘ordinaire en 2004, l'association " Les Enfants du Danube " organise une nouvelle exposition d'art contemporain à " l'Espace 16 " à Paris.
L'association " Les Enfants du Danube " s'est donnée pour mission de soutenir matériellement les centres pour enfants abandonnés, maltraités ou handicapés de Slovaquie. 35 centres d'accueil, maisons d'enfants et centres pour enfants maltraités bénéficient déjà du soutien de l'association. Elle finance notamment son action par l'organisation d'expositions d'artistes contemporains qui acceptent de lui rétrocéder une part des recettes de leurs ventes.
A 46 ans Oto Bachorik est un des meilleurs sculpteurs de sa génération. Sa sculpture épurée renvoie à l'art monumental de l'Egypte antique. Elle dégage une force spirituelle, presque mystique, non dépourvue de sensualité. Son oeuvre puissante puise son inspiration dans les caprices minéraux de la nature : roches, falaises et montagnes. Ses matériaux de prédilection sont le bronze et la pierre : granit et basalte.
Peintre et sculpteur prolifique, Vito Bojnansky est aussi un artiste protéiforme. Il passe aisément de la peinture à la sculpture monumentale ou intimiste selon son humeur et les saisons. Et il excelle dans toutes les disciplines. Sa nature exubérante et résolument joviale lui permet d'exploiter toutes les matières et tous les formats, de mêler avec bonheur la figuration à l'abstraction, dans une explosion de couleurs intenses et chaudes puisée dans la palette de l'expressionnisme.
Le sculpteur Milan Lukac fut un élève du professeur Cardot à Paris dans les années 80.
De nombreux prix en France, en Espagne, en Autriche ont récompensé son travail. Aujourd'hui professeur à l'école des Beaux Arts de Bratislava, c'est devenu un maître de recyclage : poignées et boutons de portes, vis et clous, reliques industrielles et mécaniques retrouvent dans ses mains vie et formes les plus inattendues : poissons, insectes et volatiles improbables. Son oeuvre est d'une fantaisie débordante, enthousiaste et communicative.
Ivan Pavle travaille lui aussi à la lisère de l'abstraction et de la figuration où il a créé son propre monde. Chargées de couleur et de matière, ses silhouettes géantes surgissent d'un chaos de traits brisés et débordent du cadre de la toile. Pavle nous donne à voir le magma originel d'où jaillit la matière et la vie. Son oeuvre saisissante tente de percer secrets et mystères enfouis au plus profond de notre mémoire collective. C'est une re-naissance.

Espace 16
16, place Denfert Rochereau
75014 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 66 63 06 87
mail : lesenfantsdudanube@wanadoo.fr

Génétique virtuelle, formes et comportements issus de l'observation du vivant, détournements de processus biologiques, l'exposition Natural / Digital propose de questionner notre rapport à la nature après l'inscription des technologies dans l'art. A l'imitation de la nature comme forme et appropriation se substitue ici l'imitation comme processus. Parmi les oeuvres présentées, on trouvera entre autres les Surnatures de Miguel Chevalier, Chlorephylia (oeuvre interactive bioluminescente) du designer Igor Novitzki ainsi que le fameux Pissenlit d'Edmond Couchot et Michel Bret. Cette exposition organisée par numeriscausa & le festival Arborescence se tiendra à la Biche de Bere Gallery du 26 mai au 3 Juillet 2005.
Artistes : Miguel Chevalier, Edmond Couchot & Michel Bret, Reynald Drouhin, Igor Novitzki & Yann Guidon, Samuel Rousseau, Etienne Rey

Biche de Bere Gallery
8 Rue Rambuteau
75003 Paris
FRANCE

Cette vente d'oeuvres de la création contemporaine est destinée à récolter des fonds pour l'association "Initiative Plus" en faveur des enfants atteints du Sida en Afrique. Cet événement se déroulera selon le principe original des "silent auctions" new-yorkaises que l'on pourrait traduire par enchères silencieuses. Ce principe est simple : les oeuvres présentées sont proposées avec un prix de réserve. Chaque amateur ou collectionneur est alors invité à enchérir librement en inscrivant sur une feuille le montant qu'il est prêt à y investir.
Cette vente qui se veut un lieu prospectif et de découvertes fera se côtoyer des grands noms de la scène moderne et contemporaine, et des jeunes artistes au talent prometteur.
Ainsi se côtoieront les oeuvres de : Arman, Samuel Rousseau, Florent Mattei, Andy Warhol, Eric Pougeau, Simon Madeleine, Elodie Lachaud, Andres Serrano, Olga Boldyreff, ...
Animée par Ariel Wizman, cette vente s'annonce d'ores et déjà comme un événement singulier visant à offrir à son public les clés de lecture de notre contemporanéité et pourquoi pas amorcer des collections d'oeuvres d'une jeune génération soucieuse de libération.
Au Pink Paradise à 20h
Métro Franklin Roosevelt
Entrée gratuite sur présentation de l'invitation
Sinon PAF 15 euros

La B*A*N*K Galerie
Pink Paradise
75008 Paris
FRANCE
Tél. +33 622 650 605
mail : ecrire@bankgalerie.com
web : http://www.bankgalerie.com

(...) Le Sommeil du poète amoureux, évidemment, n'est pas le "titre" de ce que Mohamed Rachdi nous montre dans sa dernière installation. Un titre est une étiquette et il dissout les choses dans une représentation. Il prétend sublimer les éléments sensibles de l'oeuvre dans leur commentaire. Le Sommeil du poète amoureux est plutôt une holophrase dont la signification n'est pas linguistique mais déjà souverainement plastique parce que ce qu'elle veut dire elle le fait être au lieu de l'énoncer seulement. C'est un fragment de poème retrouvé qui attire la recherche du sens dans la simple évidence suspendue d'une existence laissée à elle-même. Elle exprime, comme l'oeuvre éponyme qu'elle endort sous son aile, la plénitude de ce qui est complet à seulement être.
Les installations de Mohamed Rachdi sont des manières d'être au monde devenues des formes. Et le monde y est flottant comme dans les images du rêve. Les choses sont lovées sur elles-mêmes comme sur leur centre, dans la fatale exactitude d'un repos d'image.
Ici, la folie, l'ardeur, l'intensité de l'amour sont absorbées par ces fantômes invisibles que leurs vêtements trahissent et qui donnent à l'espace une touche de nudité implicite. Le sommeil végétal du lit nympholeptique fait penser à cette intuition d'Ernst Jünger quand il dit que "le sens dort dans ce qui repose, c'est le sens germinal des images". Le sommeil et le végétal se répondent. Quelque chose dort dans l'oeuvre de Rachdi, quelque chose qui dort dans l'art en général et que Mohamed Rachdi a ensorcelé. Voici une chambre d'amour où le face-à-face érotique est présenté comme l'alchimie qui supprime la différence entre surface et profondeur. La pure présence devient valeur, l'âme dort dans les corps eux-mêmes. L'art endort les signes pour que toute chose ne signifie plus avec lui que sa charge en existence. Et ainsi le monde épouse le monde sans être métaphore de rien d'autre.
"Quand l'artiste peint, dit Malévitch, il plante de la peinture". On pense à cette formule tellement énigmatique devant le Sommeil du poète amoureux. Car c'est une peinture devenue chose où le rêve éveillé de l'art pousse dru, rumine sa propre simplicité et fonde le rendez-vous des êtres avec l'évidence fragile des corps.
extrait d'un texte de Alain Chareyre-Méjan
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dernière exposition dans le cadre des ramifications de l'opération >>>interférences
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exposition avec le soutien du RARE [le-Réseau-d'Art-Recherche-et-Essai] www.le-RARE.com
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Vernissage le mardi 31 mai 2005 à 18 heures avec une performance de Az-in & Mo
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Galerie d'art contemporain Jacques Cartier
Rue E. Renan
02 Chauny
FRANCE
Tél. +33 3 23 39 95 95
mail : entrelacs80@wanadoo.fr
web : http://www.le-rare.com

Depuis maintenant six ans, 100 galeries du quartier Saint-Germain se rassemblent dans leur diversité et leurs richesses respectives en proposant au printemps quatre jours d'expositions et d'ouvertures communes : du vernissage le jeudi soir au dimanche après-midi suivant. Elles donnent ainsi chaque année à ce quartier historique de l'art un souffle de fête dans le partage d'une passion commune.
Cette manifestation d'Art-Saint-Germain-des-Prés s'impose désormais comme un événement artistique incontournable. Elle attire la reconnaissance des médias et d'un public toujours plus large, en présentant les oeuvres des grandes figures de l'art moderne ou contemporain mais aussi celles des nouvelles générations d'artistes représentés dans tous leurs courants. Cette année, les galeries ont choisi de promouvoir " la vie " au coeur de Saint-Germain-des-Prés, en partenariat avec l'UNICEF. Chaque galerie choisira ainsi de reverser une partie des ventes réalisées au profit de l'UNICEF.
Située rue de Seine, la Galerie Arcturus, membre du bureau de l'association Art-Saint-Germain-des-Prés, a la volonté affirmée de montrer au quotidien le travail d'artistes Européens contemporains, et d'oeuvres modernes d'artistes reconnus du XXème siècle. L'orientation artistique est volontairement diversifiée ; les oeuvres sont unifiées par leur qualité technique et la cohérence du choix de l'équipe. A l'occasion de cet événement, la Galerie Arcturus a choisi de célébrer la vie par la jeunesse en présentant la première exposition en galerie d'un artiste très prometteur, d'origine franco-autrichienne : Nieves Salzmann.
Dans une oeuvre sensible, travaillée à l'huile sur bois, sur papier, mais également sur plexiglas, Nieves nous propose ainsi un univers très personnel, urbain et mystérieux. Sa jeunesse est l'opportunité de la nouveauté et de la découverte, tandis que son travail est empreint de la très belle maturité d'un caractère affirmé et volontaire. Ce sont de grands formats qui défendent avec force la vraie peinture et ses subtils jeux de transparence. Les tons sourds se répondent dans des perspectives rapidement brossées qui nous entraînent dans un mouvement dynamique vers un magnétique "Point de Fuite".

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Artist Book International, 5e édition, Paris 2005
Livres d'artistes, livres de peintres, livres de photographes, de photographies, illustrés, multiples, tirages limités, exemplaires uniques, une création à part entière qui s'est développée tout au long du XXe siècle, et qui depuis les années 60' n'en finit pas de repenser les fondements même de sa forme auxquels la photographie vient prendre part de manière singulière.
Techniques d'avant-garde ou de traditions bibliophiles, les livres d'artistes font preuve d'une grande liberté d'expression qui suscite de plus en plus l'intérêt des institutions (bibliothèques, centres d'art) autant que celui des collectionneurs et du grand public.
ArtistBook International propose d'être en Europe le lieu de rendez-vous privilégié de ce champ original de la création artistique. Un espace de propositions et de découvertes d'éditions abordables comme d'éditions luxueuses, un événement incontournable et stimulant pour tous les acteurs de ce marché.
Initié en 1994 par Rik Gadella (Paris Photo, Parcours des Mondes, XXe siècle) le salon ArtistBook International (Paris 1994, Cologne 1996, New York 1995/1997) est organisé cette année en collaboration avec Didier Mathieu (directeur du Centre des livres d'artistes/pays-paysage de Saint Yrieix-la-Perche).
Cet événement revient aujourd'hui à Paris pour sa cinquième édition avec une quarantaine de participants qui seront réunis dans un lieu prestigieux de la scène artistique internationale : la galerie Liliane & Michel Durand-Dessert (28, rue de Lappe 75011 Paris)
ArtistBook International associe plusieurs sites de la capitale, dont la BNF et le Centre Georges Pompidou, en organisant une série d'événements conçus pour l'occasion.

Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert
1, Boulevard Saint-Martin
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 72 05 33
mail : info@artistbookinternational.com

Suite au succès des débats thématiques, il y aura 2 RDV Chat par semaine !!!
Retrouvez tous les mardis, les débats art contemporain.
Et les RDV du jeudi : "Les Jeudis créatifs"
Jeudi 26 mai à 21H : "Création de bijoux" avec Clo Aremai http://www.aremai.com/
Adresse du chat :
http://www.sunsitemag.com/chat/
Si vous avez un site Art et que vous souhaitez intégrer gratuitement le chat sur votre site, contactez-moi : info@sunsitemag.com

Prochainement, les RDV chat pour la photographie !
Si vous avez un site dédié photo et que vous souhaitez être partenaire, contactez-moi : info@sunsitemag.com

Ensuite, je vous informe que le nouveau forum SunSITE Art et culture est en ligne : http://www.sunsitemag.com/forum/
Ce forum contient de nombreuses nouvelles fonctionnalités.
ANNONCES ARTISTIQUES
Recherche de compétence artistique, d'espace d'exposition, proposition de services.
LE COIN PROMO
Pour présenter vos créations, vos expos ,vos sites web
ART & CULTURE SUR LE NET
Conseil et question sur la conception, réalisation et référencement de site
LES PLANS POUR EXPOSER
Les bons plans pour exposer et les pièges à éviter
LE COIN TECHNIQUE
Question technique sur la peinture, sculpture, photographie, et plus....
CONSEIL PRATIQUE
Les aides aux artistes, les concours, la législation et les aspects juridiques
Adresse du forum :
http://www.sunsitemag.com/forum/

Ce forum est tout nouveau et il n'attend plus que vos contributions !
Pour ajouter vos messages, vous devez être inscrit.
Pour vous inscrire :
http://www.sunsitemag.com/forum_art/profile.php?mode=register
@bientôt
SunSITE

sunsite
mail : info@sunsitemag.com
web : http://www.sunsitemag.com

Juin 2005 anniversaire de l'élargissement de l'Union Européenne, exceptionnelle manifestation culturelle autour de la sculpture, ouverte aux sculpteurs et plasticiens de l'espace européen élargi (République Tchèque, Slovaquie, Roumanie, Pologne, Bulgarie...), avec la participation en écho d'artistes français, italiens, espagnols...
Eté 2005 - Exposition prolongée à l'Abbaye de Belleperche (Tarn-et-Garonne)
Vitrine de la sculpture contemporaine. 90 sculpteurs, 350 à 400 oeuvres, moyens et grands formats, 12 sites d'exposition, 6 sculpteurs intervenant en public...
Expositions réparties dans la ville de Montauban, parcours d'oeuvres : installations, land art, symposium international... Un espace culturel ouvert
7 vernissages apéritif-concerts, 8 animations, journées à thème...
Accompagnement culturel élargi à d'autres disciplines de pensée et de création : danse, littérature, musique, cinéma, photographie... Un espace de relations humaines. Rencontre avec des oeuvres, mais aussi rencontre avec des praticiens permettant d'introduire une dimension humaine indispensable à la compréhension des démarches, par l'accueil, le contact et l'échange...

Rencontre Européenne de Sculpture
Abbaye de Belleperche
82 Belleperche
FRANCE
mail : espace.bourdelle@free.fr
web : http://www.sculpture-europe.com/

L'édition 2005 du festival ManifestO qui se déroulera du vendredi 2 juin au dimanche 3 juillet présentera une quarantaine d'artistes répartis sur plus de 20  lieux d'expos situés à Toulouse et Tournefeuille.
ManifestO pour sa troisième édition tente de faire  un lien avec l'histoire de la photographie française en accueillant à Toulouse le cinquantième anniversaire du prix Niépce, tout en restant un tremplin pour la nouvelle création, festival ouvert aux auteurs de tous horizons, toujours à la découverte d'images dans tous leurs modes d'expression, notre but initial étant de palier à la difficulté d'exposer.
Nous étendons notre collaboration avec la ville de Tournefeuille, en parrainant une artiste en résidence dans le cadre d'un relais culturel transfrontalier (Tournefeuille/Huesca).
L'ouverture du festival se fera à Tournefeuille le 27 mai lors du vernissage de l'exposition de Belen de Miguel, l'artiste en résidence, et par le lancement de l'opération appareil photo jetable "Fuji ManifestO Fan". Ces appareils sont distribués gratuitement au grand public moyennant un chèque de caution, au retour  leurs photos seront exposées et visibles sur notre site internet.
Ce sera aussi un week-end complet sur Tournefeuille 
Les temps forts de l'année 2005
Grande soirée surprise à Toulouse ~> 4 juin
Le cinquantième anniversaire du prix Niépce ~> 10, 11, 12 juin
Le prix Niépce, véritable "Goncourt de la photographie", est décerné depuis 1955 par l'association "Gens d'images", fondée par Albert Plécy. Elle regroupe tous ceux qui, à titre privé ou professionnel, sont concernés par les images fixes ou animées, mentales ou virtuelles. http://www.gensdimages.com
Ils organisent et décernent, Ie Prix Niépce, premier prix de photographie en France, le Prix Nadar qui récompense le meilleur livre de photographies et le tout nouveau Prix Arcimboldo qui distingue les meilleures créations numériques.
ManifestO à Tournefeuille ~> 25,26 juin

MANIFESTO / FESTIVAL DE L'IMAGE CONTEMPORAINE
37, rue Viguerie
31300 Toulouse
FRANCE
mail : organisation@festival-manifesto.org
web : http://www.festival-manifesto.org

Biologiste de métier, j'ai toujours été passionnée par la photographie. Entre précision scientifique et talent artistique, amoureuse du Noir et Blanc, j'ai essayé de marier harmonieusement plaisir, lumière et imaginaire. Dans un premier temps, j'ai abordé la photographie sous l'angle scientifique avant de me lancer dans la photo artistique.
Les femmes qui posent pour le monde des publicistes ne m'ont jamais intéressée, car bien qu'elles soient sublimées, et même si l'on conçoit parfaitement qu'elles sont au service du produit qu'elles valorisent, souvent tout n'est qu'artifice. En revanche je suis sensible à la beauté féminine. Le vêtement et les bijoux ont toujours été la parure de la femme. Une femme qui n'a eu de cesse, depuis l'Egypte ancienne et la Rome antique, d'inventer des techniques destinées à se mettre en valeur...
Web : http://www.art11.com/m.berebbi