Fantasmapolis présente les points de vue de six artistes sur la ville à l'ère de la globalisation. Loin de proposer un point de vue documentaire et réaliste, l'association des oeuvres crée un paysage urbain fantasmagorique, dénué de présence humaine. La circulation accrue des personnes et la communication accélérée des informations transforment des espaces urbains en lieux de transit où l'individu tend à disparaître. Ne reste alos qu'un décor architectural figé, à l'image d'une photographie au temps de pose si long que tout mouvement s'en efface. Les oeuvres exposées correspondent à des visons de villes décontextualisées et fantasmées. Cités existantes ou imaginaires, elles forment un univers urbain factice.
Artistes : Jordi Colomer, Carlos Garaicoa, Bodys Isek Kingelez, Damien Mazières, Kristina Solomoukha, Yin Xiuzhen

Galerie Art et Essai de Rennes
Université Rennes 2 - Haute Bretagne
35043 Rennes
FRANCE
Tél. +33 2 99 14 15 72
Fax. +33 2 99 14 15 05
mail : contact_contemporain@yahoo.fr
web : http://www.uhb.fr/culture/galerie/

Le Centre Culturel Irlandais est heureux de présenter l'exposition personnelle de l'artiste Anne Madden, l'une des figures majeures de l'art contemporain en Irlande. Très influencé par l'expressionnisme abstrait,  le travail de Madden se caractérise par la présence chromatique de la luminosité. L'artiste qui revient constamment sur le thème du voyage, explore par sa démarche, les notions de fuite et de mouvement dans une interaction complexe entre la couleur, la forme et la texture.  Madden s'emploie à jouer et déjouer la construction de l'image et l'ordre de lecture traditionnel.
La première série des toiles qui compose cette exposition s'intitule "Winged Figure 2004" et  réunit six tableaux en une seule oeuvre qui est  traversée dans son ensemble par une figure ailée. La seconde série, "A Space of Time", comporte douze tableaux dont le titre en une phrase est tiré des carnets de Léonard de Vinci. On y voit représenté un oiseau qui semble voler d'une oeuvre à l'autre selon une trajectoire irrégulière. La troisième série  "Aurora B" constitue une véritable traversée méditative sur lumière.  Devant les oeuvres de Madden, le spectateur est plongé dans un univers de couleurs intemporel en dehors de toute perspective linéaire, de référence à l'espace et à l'histoire.
Née de parents irlandais et anglo-chilien, Anne Madden a fait ses études à Oxford et à la Chelsea School of Art de Londres. Elle a épousé le peintre irlandais Louis le Brocquy et habite à présent Dublin après avoir résidé dans le sud de la France pendant des années. Elle a représenté l'Irlande à la Biennale de Paris en 1965, et n'a cessé depuis d'exposer ses oeuvres dans cette ville. Elle présente régulièrement  son travail  à l'étranger et est représenté dans les collections internationales et dans les musées du monde entier.

Centre Culture Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 58 52 10 30
mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
web : http://www.centreculturelirlandais.com/

Vernissage le jeudi 12 mai, à partir de 18 heures
Tout, il donne tout sur sa toile. Ses souffrances, ses tourments, ses joies, avec un enthousiasme, une spontanéité, un engagement total, de tout son être.
Clyde Know land, à la sensibilité exacerbée, vit de manière intense tous les instants de sa vie, tragiques ou heureux, qui vont nourrir son oeuvre à venir. Lorsque nous l'avons découvert, il tentait d'exorciser ses problèmes, ses idées fixes, et ses vieux démons, liés à la disparition d'un être cher, daddy, à travers une " peinture-thérapie " à l'écriture abstraite déjà très personnelle.
Aujourd'hui Clyde Know land a trouvé un équilibre intérieur grâce à son initiation au Reïki, technique ancestrale de méditation zen à partir de l'énergie vitale. Se sentant désormais en meilleure harmonie avec lui-même et avec le monde qui l'entoure, l'artiste traduit cette évolution en arborant un style encore plus puissant, plus cohérent, plus gestuel aussi.
Ses nouvelles compositions où s'entremêlent perspectives vertigineuses, rythmes trépidants et tonalités franches, ne sont pas sans rappeler certains idéogrammes chinois ou japonais. D'ailleurs, tel un maître calligraphe, Clyde se prépare intérieurement avant de tracer, souvent de manière fulgurante, ses signes colorés. Cette écriture percutante,quasi cosmique, qu'il jette sur la toile de manière totalement instinctive, comme guidé par quelqu'un d'autre, presque en transe parfois, lui est souvent inspirée par les textes de son ami François Toussaint-Lieber, poète, auteur, chanteur , parolier (notamment de Renaud ou de Francis Cabrel). L'art de sa gestuelle se conjugue ici parfaitement avec le rythme musical, Clyde traduisant en couleur ce qu'il entend.
Clyde Know land bouscule les codes établis, jongle avec nos repères, nous déstabilise, tout en restant crédible et terriblement charmeur.
Pas tout à fait 30 ans, et déjà tout d'un grand.
Claire Dugast

Atelier du Génie
28 Passage du Génie
75012 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 62 73 73 41
mail : claire.dugast@club-internet.fr

Emmanuel Bolzoms nous ouvre les portes d'un envoûtant cabinet de curiosités. Ici, le curieux n'est pas seulement un collectionneur de la bizarrerie, il y cherche des correspondances pour surprendre les différents aspects de l'animalité depuis le processus de la création. Tout naturellement le mythe s'impose à la fois
éclairant et grandiose et la complexité de l'être est explorée à travers les portraits impitoyables des grandes figures mythologiques : on trouve la bestialité dans la métamorphose du tyran Lycaon, la perversité dans la posture faussement soumise du sphinx, la bêtise chez un Midas encravaté à l'air bonasse.
Pour ce peintre qui exècre la médiocrité, le mythe traité avec profondeur et austérité tend à élever l'art vers le sublime. Une telle audace pourrait faire sourire aujourd'hui, mais sa peinture est résolument atypique. Son style n'est ni pompier ni grandiloquent, au sublime se mêle toujours la dérision, à la cruauté, le grotesque, au beau, le laid. Sa peinture est extravagante et baroque.
Une pluralité de personnages d'ailleurs hantent le peintre et viennent compléter sa galerie de portraits : Dougy, l'enfant au regard d'adulte, les Goumies, sortes d'enfants foetus malicieux, constituent entre autres une singulière mythologie personnelle. Aucune liste ne peut être exhaustive et les personnages réapparaissent ou s'inventent au gré des règles d'un jeu raconté au fur et à mesure par un enfant cruel et extralucide.
La curiosité et une sourde subversion sont motrices dans ces tableaux aux situations et personnages décalés. La cruauté est expérimentale et le spectateur s'étonne du comportement des sujets cobayes : les corps mous et résignés de petits êtres prêts à se faire croquer, les yeux fous d'un mâtin vorace. La causticité et la dérision sont aussi maîtresses dans cette oeuvre où le poseur est mis à mal. Quatre hommes fort sérieux encerclant un jouet coloré et moqueur suggèrent le fiasco d'un mécénat d'universitaires, un homme triste est emporté par son nez phallique.
L'avidité, la détresse, la naïveté, le sérieux, tous les sujets morts ou vifs sont animés de sentiments immortalisés.
L'art bolzomien est vivant et curieux, c'est un hymne à la vie dans ce qu'elle a de plus complexe et mouvementé. Peut-être devrai-je dire l'art bolzomique, l'adjectif étant mieux choisi pour parler d'une oeuvre qui à le retentissement d'une explosion.
Camille Delpech

GALERIE ODILE OMS
12, rue du Commerce
66400 Céret
FRANCE
Tél. + 33 4 68 87 38 30
Fax. + 33 4 68 87 38 29
mail : galerie@odileoms.com
web : http://odileoms.com/

Centre Pompidou - Petite salle, niveau -1.
En partenariat avec le Centre Pompidou, dans le cadre du programme Troisième Oeil, anomos et son pôle mode/design mosign présentent Face au Présent et invitent le designer Patrick Jouin.
Patrick Jouin présentera SOLID, une collection de mobilier produite par MGX utilisant le procédé de prototypage rapide dit stéréolithographie. Reconfigurant le rapport du designer à l'objet et à la production de celui-ci, SOLID amorce une nouvelle ère du design industriel.
Avec SOLID, Patrick Jouin s'affranchit de la contrainte technique du moulage. Cette nouvelle expérience créative rapproche le designer du rêve de la simultanéité entre conception et production : le temps entre l'idée et le moment de la présence tridimensionnelle de l'objet rétrécit rendant immédiate sa matérialisation.
Une nouvelle démarche conceptuelle se trouve ainsi associée à un outil de production sans précédents, dont l'impact culturel et artistique est encore à évaluer.

anomos/mosign - Centre Pompidou
12-14 rue Lechevin
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 66 15 90
mail : mosign@anomos.org

Par cette exposition de l'Institut Hongrois, le public parisien a l'occasion de découvrir le milieu authentique des musiciens de Transylvanie, à travers des images du photographe-musicologue Béla Kása. Avec son groupe Igriczek, il donnera une démonstration de cette musique archaïque au soir du vernissage, le 10 mai.
À la fin des années 1970, avant la fin de ses études à l'École Supérieure des Arts de Cologne en Allemagne Béla Kása a déjà fait des reportages-photos sur la Transylvanie pour Stern, sur les Tsiganes de Nagyszeben (Sibiu, Roumanie) et de Macédoine pour Géo.
En 1983 il rentre en Hongrie parce qu'il veut être plus près des musiciens transylvains qu'il aimait tant. En 1997 il publie son album-photo Musiciens de Transylvanie. Ce panthéon de musiciens paysans et tsiganes est devenu l'ouvrage incontournable de la musicologie et la photographie ethno-sociographique. Il continue ses voyages en Transylvanie, en Moldavie roumaine, il photographie, collecte de la musique parce qu'il sait que c'est peut-être la dernière heure. Il est aussi musicien : avec son groupe Igriczek il transmet ce qu'il a enregistré pour que cette richesse musicale fasse partie encore longtemps de notre patrimoine culturel commun.

Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 26 06 44
Fax. +33 1 43 26 89 92
mail : instituthongrois@wanadoo.fr
web : http://www.instituthongrois.org

Vous êtes dans la confidence... 
Le Festiv'Arts, manifestation pluri-artistique annuelle de l'association Lez'Arts, conçu par de jeunes porteurs de projets culturels, plonge, pour sa quatrième édition, dans l'univers du Secret.
Cinq artistes infiltreront les sphères du politique, de la religion, de la famille, de l'intime et de la sexualité. Leurs installations plastiques, leurs performances théâtrales et dansées engageront le spect-acteur dans un parcours déambulatoire qui cherche à interroger l'essence du secret.
Elys Carville, comédienne et danseuse, partagera quelques confidences dans un rapport intime au spectateur. Anne-Cécile Deliaud, dans une chorégraphie inspirée du Butô, créera une bulle autour de l'intime, de l'opaque et du transparent. Mélissa Lenoir exposera une cartographie photographique des secrets de son corps pendant que Pablo Garcia, avec ses Editions et Gravures, se jouera de nos rapports secrets à la sexualité. Le poète Stéphane Deloy qui s'interroge sur les enjeux du secret dans notre société aura la charge de créer l'interactivité et d'inciter le public à considérer le secret comme "cette part d'ombre qui fait le relief (...) ce silence qui permet la musique, ce bien sacré".
Ce parcours s'achèvera sur une invitation discrète à divulguer son secret tout en le préservant... Secrètement.
Informations pratiques :
les arts d'un secret
manifestation pluri-artistique
le 14 mai 2005
14h – 21h
à la Réserve
terrain de recherche et de création
42 rue Adam de Craponne
34 000 Montpellier
quartier Gambetta
entrée : 3€

Association Lez'Arts
Direction artistique de projets culturels
Montpellier
FRANCE
Tél. +33 6 63 70 60 25
mail : lezartsm3@free.fr

Le Musée d'Art Contemporain s'installe à l'Orangerie du Parc de la Tête d'Or avec son "Expo d'été". Celle-ci est une nouvelle occasion de montrer sa collection hors du cadre muséal.
Les oeuvres réunies pour cette exposition d'été ouvrent l'éventail des possibles variations dans l'utilisation de la figure animale.
Depuis que l'homme peint ou sculpte, il représente les animaux. Parfois il les invente et projette sur les "bêtes" les comportements, les attitudes ou les sentiments qui lui sont propres. L'art tout aussi bien que le zoo participe d'un lien singulier entre l'homme et l'animal et relève de ce fait d'une histoire du regard et des mentalités.
Comme leurs aînés, les artistes contemporains s'inscrivent dans cette histoire et usent de figuration animale avec humour, tendresse, mélancolie ou anxiété, pour caricaturer leurs concitoyens, détourner la violence des sentiments exprimés, pour souligner les dysfonctionnements sociétaux ou simplement pour offrir une forme poétique à l'expression de leur imagination.
Parc de la Tête d'Or - Orangerie
Lyon 6e
Horaires d'ouverture
Du mercredi au dimanche de 10h à 20h
Accès
Par le boulevard des Belges, entrée Porte du Lycée
Transports en commun :
Bus 27-36-41-47, arrêt Parc Tête d'or - Duquesne
Par le boulevard Stalingrad, entrée Porte de la Voute
Bus 59-70, arrêt Stalingrad Parc
Entrée libre

MUSEE D'ART CONTEMPORAIN DE LYON
Cité Internationale
69006 Lyon
FRANCE
Tél. +33 4 72 69 17 17
mail : info@moca-lyon.org
web : http://www.moca-lyon.org

Pour des espaces extérieurs dont la beauté se renouvelle au fil des quatre saisons, un dialogue entre minéral et végétal...
Web : http://www.galerie-frisch.com/