Yann Toma, né en 1969, vit et travaille à Paris. Depuis 1991 son travail interroge la mémoire collective et le rapport de l'humain à l'entreprise. Il a exposé plusieurs fois en France et à l'étranger à la fois dans des institutions culturelles, des galeries et des lieux alternatifs. Plusieurs de ses oeuvres se trouvent dans des collections privées et dans des fondations.
Artiste et chercheur, Yann Toma revisite les codes sociaux à travers une entreprise fictionnelle, Ouest Lumière, ayant existé avant EDF et qui fête cette année ses 100 ans. En réactivant des éléments d'archives de l'ancienne compagnie d'électricité Ouest-Lumière au début des années 90, il s'est approprié un réseau symbolique, une infrastructure dont il a fait son territoire de recherche et la matière même de son activité. Si différents champs d'opération reflètent aujourd'hui les manifestations de Ouest-Lumière, il s'agit avant tout d'un réseau immatériel que l'artiste a constitué patiemment, un réseau de résistance souterraine reposant sur la notion de mémoire. Cette entreprise mime le fonctionnement d'une entreprise réelle. Elle a un président, des actionnaires, des agents et des abonnés.
La reprise ainsi que la réactivation artistique de Ouest-Lumière s'inscrit dans un mouvement global épousant les notions de gratuité et de responsabilité. L'entreprise fictionnelle représente aujourd'hui un réseau d'influence composé de milliers de personnes. Yann Toma place prioritairement la compagnie Ouest-Lumière dans une logique publique d'intervention et d'expansion de son Capital fictionnel.
"Avec son réseau tentaculaire d'abonnés, son ubuesque président à vie, manipulant avec de grosses ficelles des légions d'agents subalternes et de détracteurs cooptés, Yann Toma a su faire de Ouest-Lumière une fiction heuristique. Heuristique car à cette fiction correspond une réalité économique : une colonisation esthétique du monde vécu par le capitalisme, rendue possible par la généralisation du travail immatériel, dont l'artiste constitue l'idéal type. Entreprise immatérielle, Ouest-Lumière est emblématique de ces métamorphoses dans la composition anthropologique du travail dans nos sociétés, où à l'économie fordiste basée sur la production d'objets se substitue une rationalité post-fordiste fondée sur la production de sujets à consommer des objets. Les "dispositifs de subjectivation" dont parle un Gilles Deleuze, que le monde de l'art contemporain s'emploie  à son insu peut-être, sinon à son corps défendant - à mettre à la disposition des industries de l'immatériel, sont ici mis en évidence pour ce qu'ils sont : à savoir, des dispositifs de production de nouveaux secteurs d'accumulation capitaliste. Trop souvent, aujourd'hui, le rapport de l'art avec le réel est imaginé en termes exemplifiés par les mésaventures de Don Quichotte et ses tentatives de remettre de l'ordre dans le monde : sa méconnaissance sublime mais auto-destructrice du statut de la réalité conduit à la conclusion mélancolique selon laquelle l'art serait bien inspiré de demeurer dans sa propre sphère, au lieu de combattre un ordre de réalité qui lui est intrinsèquement étranger. Ouest-Lumière renverse cette logique, suggérant qu'aujourd'hui le rapport conventionnel entre la fiction et la réalité s'est lui-même inversé. C'est là la dimension politique de l'entreprise fictionnelle de Yann Toma ; c'est là aussi sa profonde ambivalence. Et la raison pour laquelle il faut abolir Ouest Lumière."
Stephen Wright (Faut-il abolir Ouest-Lumière ?)
Pour le centre d'art Passerelle, Yann Toma ouvre une agence Ouest-Lumière à Brest. L'exposition est constituée d'installations ainsi que de dispositifs vidéos.
Dans l'entrée du Centre d'Art érige un zeppelin jaune de 15 m de long portant la mention CAPITAL. L'engin contient en son flan 90% du capital de l'entreprise fictionnelle. Autour de celui-ci des vidéos donnent à voir des Autocritiques de certains agents de Ouest Lumière.
Sur les quais est exposée une photographie géante issue de la campagne publicitaire fictionnelle de l'entreprise. L'image comporte le slogan suivant : "Nous assurons votre avenir énergétique".
La seconde partie de l'exposition comporte un dispositif photo et vidéo. Le premier est composé de trois écrans qui exposent un combat verbal inspiré du débat Bush/Kerry. Le débat/combat oppose le président d'Ouest-Lumière Yann Toma, l'artiste Yann Toma et le citoyen Yann Toma, mettant ainsi l'aspect schizophrénique du positionnement artistique aujourd'hui.
Le deuxième dispositif vidéo présente cinq vendeurs expérimentés commercialisant des fausses preuves. Ouest-Lumière permet ainsi à tous de pouvoir acheter librement, par exemple, le kit d'invasion d'un pays ou bien l'asservissement massif d'une population.

CENTRE D'ART PASSERELLE
41 Bis RUE CHARLES BERTHELOT
29200 BREST
France
Tél. +33 2 98 43 34 95
Fax. +33 2 98 43 29 67
mail : passerelle@infini.fr
web : http://www.passerelle.infini.fr

Marc RIBOUD, photographe de renommée internationale. Ensemble d'oeuvres choisies parmi ses photographies du Huang Shan, les mythiques montagnes chinoises. Marc Riboud est l'auteur de quelques-unes des photos les plus célèbres du XXème siècle comme celle d'une "Jeune femme tenant une fleur face aux baïonnettes des soldats", lors de la marche pour la paix au Vietnam en 1967. Ses clichés sont les réactions spontanées de ses rencontres. C'est un homme libre et passionné, voyageur magnifique que le monde continue d'étonner. L'oeuvre de Marc Riboud est présentée dans de nombreuses galeries internationales, et a fait l'objet de multiples expositions. Son travail a fait notamment l'objet de la rétrospective "50 ans de photographie" à la Maison Européenne de la Photographie au printemps-été 2004.

Regina GIMENEZ, peintre émergent de l'art contemporain catalan. Par des collages et photographies retravaillés en peinture et en matière, Regina Gimenez travaille et approfondit les techniques qu'a développée presque toute la plastique du siècle le plus innovateur et révolutionnaire de l'histoire occidentale. Et, dans son oeuvre, la peinture et le collage prennent la direction propre, adéquate et précise, de sa réflexion, d'un désir de représentation d'époques qui ne sont pas la sienne, mais dont elle se constitue l'héritière. Jeune femme de 39 ans, Regina Gimenez est représentée dans les plus grandes galeries de Madrid et Barcelone, ainsi qu'à New York.

GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Après l'exposition de Francesco Finizio qui avait comme prétexte l'activité-même de l'agence, Nicolas Moulin a travaillé à partir de son architecture pour en proposer un espace fictionnel.
L'univers qu'il nous propose se déroule en 3 actes. La lumière exceptionnelle du lieu lui permet de présenter une nouvelle installation photographique à la puissance révélée autant par les dimensions de l'oeuvre (près de 30 mètres de longueur) que par la puissance dramatique des images. Paysage fictionnel et anticipateur d'un monde déserté, composé de lieux inquiétants, points de vue pourtant réels de notre univers, Nicolas Moulin ne donne aucun commentaire sinon une froide vision déployée par ces images à la même tonalité.
L'artiste propose ensuite une déambulation dans l'espace du Dojo, nous entraînant dans les sous-sols où il prolonge l'inquiéteté déjà ressentie. Une installation spécifiquement conçue par l'artiste agit en résonnance par rapport aux images et permet de vivre l'exposition dans une totale globalité de ton et d'atmosphère. Là, une salle d'attente plonge le spectateur dans une mise en scène où il se trouve sollicité, partie prenante de l'action. Il est invité à attendre au son d'une voix diffusée par haut-parleurs, les conditions lui permettant de se comporter correctement dans cette fiction. Les définitions des zones A/AG/B/C lui sont décrites et, en se remémorant les photographies, la réalité de cette mise en scène est alors réellement troublante. Cette mise en condition proposée par l'artiste s'accompagne d'une vidéo, remake inquiétant de la scène finale de Blade runner qui ajoute dans ce dernier acte, avec ce personnage en voie de déshumanisation, un dernier moment critique!
proche d'une quasi-réalité.

Le Dojo
22 bis boulevard Stalingrad
06000 Nice
FRANCE
Tél. +33 4 97 08 28 10
Fax. +33 4 97 08 28 19
mail : info@le-dojo.net
web : http://www.le-dojo.net

Le KVS et Green Light présentent : ZO'N PLEK
18 >24 AVRIL 2005 semaine GREEN LIGHT
Il y a environ trois ans, le KVS a lancé Green Light, un groupe informel d'artistes de la scène noirs aux racines bien africaines. A Bruxelles, l'Afrique se rencontre pour ainsi dire à chaque coin de rue mais on ne la voit que trop peu au théâtre, que ce soit sur scène, dans le public et certainement dans l' enceinte politique. Les artistes de Green Light se penchent de manière explicite sur la question : que faire face à ce défaut de représentation ? Se définir en tant qu'artiste africain ou en tant qu'artiste belge ? Et à supposer que leur soit offerte une carte blanche - par exemple la mise à disposition du KVS durant toute une semaine - par quoi remplir celle-ci ? De culture africaine, de 'black is beautiful', d'ouvres propres, de projets interculturels, ou alors de projets tout court quelqu'origine soient-ils ?
Du 18 au 24 avril, Green Light prend en main la programmation du KVS. La réponse est plurielle mais la tendance unanime. Plutôt que de mettre les origines en couleur, Green Light choisit Bruxelles en tant qu'agora par excellence pour entamer un dialogue ouvert aux cultures. Soyez tous les bienvenus.
La semaine placée sous le signe de Green Light a été baptisée ZO'N PLEK (Quel endroit !). ZO'N PLEK où l'hybridité est atout. Outre les représentations et concerts qui se donneront dans le BOX du KVS (comme annoncé ici), une foule d'activités est inscrite au programme. Expo du photographe Raymond Dakoua (de l'asbl Un autre regard), atelier recyclage pour les enfants le mercredi après-midi et montages vidéo de Saddie Choua et Kis'Keya à venir découvrir à toute heure. Au détour du parcours, des rappeurs et slameurs, réunis sous le projet SLAM, vous attendent avec un texte remodelé du théâtre classique. Et en dehors des concerts, le Café Congo sert tous les jours de la musique live à gogo. Dimanche matin, profitez d'un petit brunch bien assaisonné pour clôturer les festivités. Pour les dernières mises à jour, rendez-vous sur le site www.kvs.be.

Koninklijk Vlaamse Schouwburg (KVS)
Quai aux pierres de taille, 7
1000 Bruxelles
BELGIQUE
Tél. +32 2 210 11 12
mail : paul.kerstens@kvs.be
web : http://www.kvs.be

Vernissage le 15 avril à 19h
Un cycle d'exposition en trois épisodes
"Le jeune, le vivace et le bel aujourd'hui" est un cycle d'expositions en trois épisodes présenté au Centre d'art Mira Phalaina de la Maison Populaire sur toute l'année 2005. Les trois épisodes regroupent à chaque fois les mêmes artistes. Ces derniers produisent des oeuvres qui, en résonance avec le titre, proposent un certain regard sur l'"aujourd'hui". Regard qui peut être énigmatique, grinçant, critique, poétique...
Yves Brochard, commissaire de l'exposition, s'est laissé guider par une image : une petite photographie en noir et blanc de Léo Dohmen, un des derniers surréalistes anversois, titrée " Le jeune, le vivace et le bel aujourd'hui ", reformulant le vers de Mallarmé. Yves Brochard a proposé aux artistes de créer des oeuvres en écho à ce titre. La multiplicité des medium et des démarches artistiques - peinture, photographie, vidéo, dessin, installation - a donné naissance à une exposition plurielle, où chaque artiste propose son regard, ses questionnements et dans laquelle des échos insoupçonnés se créent entre les oeuvres.
Rassemblés sous le terme de "cabinet", sont également exposés quatre artistes américains : Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et Sam Prekop, tous liés à la scène musicale américaine. Les oeuvres de ces artistes, provenant de collections publiques et privées, donnent lieu à la mise en place d'un accrochage spécifique.
Artistes : Robert Devriendt, Lionel Estève, Michel François, Laura Henno, Sven t'Jolle, Alain Séchas, Angel Vergara, Jad Fair, Daniel Johnston, Raymond Pettibon et Sam Prekop.

MAISON POPULAIRE - CENTRE D'ART MODERNE MIRA PHALAINA
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
FRANCE
Tél. + 33 1 42 87 08 68
Fax. + 33 1 42 87 64 66
mail : christophe.gallois@maisonpop.fr
web : http://www.maisonpop.fr

L'Association LES SEIZE ANGES organise pour la seconde fois cette animation artistique afin de donner aux artistes les moyens de montrer leur travail, d'animer un lieu magnifique et passant, d'organiser un événement créatif et populaire.
Le 16ème art s'organisera un week-end entier, du 17 au 19 juin 2005. Des concerts, aubades, performances accompagneront cette manifestation. Une tente avec plancher et éclairage abritera une centaine d'artistes.
Une communication nationale et régionale appuiera cet événement. Chaque artiste disposera d'un linéaire d'exposition de 10 m2. Les sculpteurs seront répartis en fonction de la scénographie projetée.
Fort de l'expérience de la première édition, 15000 visiteurs sont attendus.
Cet événement est ouvert aux artistes non-adhérents de l'Association et il n'est pas nécessaire d'adhérer pour participer à cette manifestation. Les frais totaux d'inscription sont de 250 euros TTC. Nous demandons de bien vouloir envoyer des photos de votre travail avec votre inscription. Vous trouverez les visuels, les photos du lieux et de la précédente édition sur le site Internet : http://www.les16anges.net
L'accrochage des oeuvres devra être finalisé le vendredi 17/06 à 17h30, le décrochage, le dimanche 19 à 19h00.
Le vernissage aura lieu le vendredi 17 juin, en présence de Monsieur PC.Taittinger, Maire du 16ème arrondissement
La limite de l'inscription a été fixée pour tous au 30 AVRIL 2005, en fonction des places disponibles.
Pour participer à cet événement, nous vous demandons de bien vouloir contacter la Secrétaire de l'Association LES SEIZE ANGES :
Madame Marie-Paule SINNO, 8 rue des Colonels Renard, 75017 PARIS.
Tel : 0145743464. Email : mariesinno@hotmail.com

Association LES SEIZE ANGES
3 rue de l'Arioste
75016 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 88 62 35 44
mail : acqueart@wanadoo.fr
web : http://www.les16anges.net

Les lieux les plus laids peuvent quelques fois au travers d'une distanciation devenir beaux sinon intéressants sous l'oeil avertit du photographe...
Web : http://www.delphine-gamblin.com