Jacques BROUAIL est né le 23 février 1939. Autodidacte, il se consacre pendant trois ans au dessin et à la peinture, mais impressionné par le travail du fer au Moyen Age, il recherche durant cinq ans à retracer avec son marteau et son enclume l'art de la ferronnerie "au repoussage du métal à froid" pour lui garder son naturel et son éclat.
Puis ce cheminement le conduit vers la sculpture en tôle d' acier colorée à la flamme et fusion de cuivre, à laquelle il donne toutes formes, tout en lui gardant élan et pureté.
Figuratif au départ tout en stylisant ses formes, il s'oriente ensuite sur des sujets plus abstraits tels que : la musique, l'amour, la réflexion...
Exposition ouverte au public en ENTREE LIBRE : du mardi au samedi de 13 à 19 heures et le DIMANCHE de 14 à 18 heures. Inauguration : samedi 02 AVRIL 2005 à 18 heures

ESPACE SAINT JEAN
26 Place Saint Jean
77000 MELUN
FRANCE
Tél. +33 1 64 52 10 95
Fax. +33 1 64 09 11 46
mail : espacesaintjean@wanadoo.fr

Alexandre Yterce est un artiste pluridisciplinaire. Il est la fois peintre, photographe, écrivain mais aussi compositeur. Né en France, il vit à Paris.
La heart galerie présente un ensemble d'oeuvre sur différents supports : peintures
"À L'ŒIL NU, c'est sans doute l'expression qui convient le mieux quand il s'agit de regarder les photographies d'Alexandre YTERCE. À L'ŒIL NU, car c'est bien le regardeur qui est ainsi mis à nu, l'impudeur ne venant pas du fait de montrer, mais de voir. Ce qui s'offre en effet ici au regard n'est pas la beauté d'un corps - du moins pas seulement - mais la beauté convulsive de la passion - qui n'est pas sans rappeler celle des chemins de croix - entraînant parfois les amants jusqu'à des simulacres de folie ou de mort. Et c'est par cette expérience de l'intime, par cette mise en demeure faite au corps de crier enfin sa vérité qu'Alexandre Yterce, au-delà d'un esthétisme formel, donne à voir notre raison et déraison d'être.
Mais parce que le photographe suggère toujours plus qu'il ne montre, ces images échappent à l'anecdote et à la pornographie. Elles ne figent jamais l'instant. ELLES SONT L'APRÈS. (...)
Dans sa terrifiante beauté, cette image apparaît comme la victoire de l'amour fou sur l'habitude et la raison. " Claude ROFFAT
Lors de cette exposition seront présentés la série NEUF NUS ROUGES de Florence GONOT avec le poème que ces photographies ont inspiré à Pierre BOURGEADE.
Yterce Commence ses expositions à Paris par le Grand-Palais en 1985. Hormis une cessation de quelques années où il s'adonne à la mise en scène de pièces Tragiques et Poétiques, il présente régulièrement son travail en France et à l'étranger. Plusieurs catalogues d'expositions lui sont consacrés en peinture et photographie. En 1999 il fonde et anime la Revue-Disque Licences "Musiques, Arts, Littératures", et, en 2003, le Livre-Disque de création SONOPSYS "Cahiers Musique Concrète/Acousmatique".
Florence GONOT et Alexandre YTERCE ont créedepuis 2000 à Paris le Festival LICENCES "Brûlures des Langues".
Ils proposent chaque année l'audition sur Acousmonium - orchestre de haut-parleurs - de créations et de pièces constituant le répertoire de la Poésie Sonore, de la Musique Concrète / Acousmatique, de la Musique Électronique, de la Musique Électroacoustique mixte et de la Musique Expérimentale.
Alexandre YETERCE élabore actuellement une création photographique et picturale sur Shanghai, projet qui s'inscrit dans le programme officiel des "Années Croisées France-Chine" dont un ouvrage et une exposition seront présentés au Palais de l'Art Contemporain de Shanghai en juin. Il sera prochainement en résidence en Allemagne pour réaliser un livre d'Artiste sur l'oeuvre du poète F. Hölderlin.

HEARTGALERIE
30 RUE CHARONNE
75011 PARIS
France
Tél. +33 1 48 07 22 92
mail : heart@heartgalerie.com
web : http://www.heartgalerie.fr

L'Espace Paul Ricard présente corps - écran, exposition qui confronte les vidéos d'Isabelle Lévénez et les peintures de Philippe Hurteau, du 30 mars au 29 avril 2005.
Dans le texte de l'exposition, Stéphanie Katz commente ainsi ce parallèle :
"Dans le champ de la création contemporaine, l'habitude est prise d'opposer la peinture aux propositions des vidéastes. La différence des supports est généralement assimilée à une distinction de projets, voire à des divergences de perspectives. La mise en regard des oeuvres d'Isabelle Lévénez et Philippe Hurteau, plus proche du dialogue que de la confrontation, permet de poser autrement la question. Les divergences entre peinture et vidéo semblent, à première vue, définitives : là où la vidéo opte pour la saisie du mouvement, la peinture s'inscrit dans un temps suspendu, immobile. Toutefois, certains peintres restituent l'agitation du monde et l'esthétique du ralenti et du suspens narratif signe de nombreuses recherches vidéographiques. Peinture et vidéo tendraient-elles à construire une esthétique commune qui justifierait cette attirance de l'une par l'autre ?"
Cette mise en regard de techniques divergentes, est l'occasion de s'interroger sur les rapports nouveaux que semblent entretenir l'image fixe de la peinture et l'image mobile de la vidéo, et leurs influences réciproques. C'est pourquoi l'Espace Paul Ricard a souhaité réunir le travail d'Isabelle Lévénez et celui de Philippe Hurteau, qui au delà des techniques et des formes, ont en commun le recours à des images de corps féminins, morcelés, désirant ou extatiques, corps de nouvelles Ophélie noyées dans le flux numérique.
Avec Désir, les écrans d'Isabelle Lévénez fragmentent un corps de femme flottant "entre deux eaux". Elle approfondit ainsi son étude des textures impénétrables de l'image technologique, et du morcellement du corps par la multiplicité des écrans. Dans les nouvelles toiles de la série XTZ -pour Extase- Philippe Hurteau poursuit et approfondit sa recherche : confronter la peinture -et sa tradition- aux images contemporaines et à celles des écrans. Ici, l'éternelle figure féminine émerge des video X , des web-cams, de l'océan des images.
De l'écran numérique à la peinture et de la peinture à l'écran, comme le souligne Stéphanie Katz : "c'est donc à partir d'une même matrice, corps féminin flottant sous l'onde du visible, que travaillent Isabelle Lévénez et Philippe Hurteau : l'une travaillant à réifier une visibilité froide, l'autre pariant sur le rachat de l'écran par l'intimité de la peinture."

ESPACE PAUL RICARD
9, rue Royale
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : espacepaulricard@ricard.fr
web : http://www.espacepaulricard.com

Pour sa septième édition, artparis se positionne comme une foire printanière, devenant ainsi le premier événement artistique parisien de l'année consacré au marché de l'art. Ce changement de date s'explique par la volonté de s'éloigner du contexte de grande concurrence des foires européennes durant l'automne, permettant à de prestigieuses galeries françaises et étrangères représentatives du marché de l'art du 20 ème siècle de rejoindre artparis au Carrousel du Louvre. artparis poursuit ainsi son évolution et son rayonnement à l'international.
Aux côtés de figures historiques, artparis fait découvrir à un public d'amateurs et de collectionneurs confirmés des artistes émergents ou à redécouvrir car plus éloignés d'un marché parfois trop spéculatif. Des oeuvres aux prix plus abordables permettront à de jeunes amateurs de débuter dans le marché de l'art, l'esprit convivial d'artparis favorisant le partage, la rencontre et les échanges.
C'est dans ce contexte que la participation de la Galerie Arcturus prend toute sa signification. Située rue de Seine, la Galerie Arcturus a la volonté affirmée de montrer au quotidien le travail d'artistes Européens contemporains, et d'oeuvres modernes d'artistes reconnus du XXème siècle. L'orientation artistique est volontairement diversifiée ; les oeuvres sont unifiées par leur qualité technique et la cohérence du choix de l'équipe. Au travers de peintures, de photographies et de sculptures de nouveaux talents ou d'artistes confirmés, avec son chaleureux accueil et son esprit averti, Anne de la Roussière donne au visiteur l'envie de découvrir l'art contemporain et devenir collectionneur.
Pour sa deuxième participation à Art Paris, la Galerie Arcuturus a choisi de présenter le photographe de renommée internationale Marc RIBOUD, avec un ensemble d'oeuvres choisies parmi ses photographies du Huang Shan, les mythiques montagnes chinoises. Cette exposition sera complétée par une sélection d'oeuvres de Regina GIMENEZ, peintre émergent de l'art contemporain catalan, collages et photographies retravaillés en peinture et en matière, ainsi qu'un Cabinet d'amateur avec des oeuvres modernes de grands maîtres du XXème siècle.
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GALERIE ARCTURUS
65, rue de Seine
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 43 25 39 02
Fax. + 33 1 43 25 33 89
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

Toute l'oeuvre de Monica Mariniello semble l'expression d'une rêverie fascinée par ma puissance et la fragilité de la terre, du fer, de l'air, de l'eau et du feu. De là naissent ces oeuvres où la photographie, moment volé, moment fixé, se laisse inclure, comme avalée par la pierre, matière pérenne contre la fluidité du temps qui passe.
L'univers de cet artiste ouvre à une poésie du fugace, de l'éphémère et de la métamorphose. Elle attrape au vol l'immatérialité du temps, en saisit les traces, ombres changeantes, rflets dans l'eau, nuages, pour en faire la matière même de son travail.

Galerie MARIE DEMANGE
12 rue Beautreillis
75004 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 40 29 42 01
Fax. +33 1 40 29 42 30
mail : contact@galerie-mariedemange.com
web : http://www.galerie-mariedemange.com

Trait d'union culturel 
Point de rencontre entre les cultures, l'oeuvre d'Hervé de Gruzoir vous plonge dans un univers utopique où s'harmonisent arabesques orientales, compositions médiévales et impressions aborigènes.
Pour pénétrer l'utopie, éternel rêve inaccessible : un mélange surprenant révélant l'originalité d'oeuvres inédites, alliant classicisme du traité et modernité des techniques.

Web : http://www.art11.com/degruzoir

Auch > vitrine biennale de l'animation française
Dans le monde entier, le film d'animation est en plein essor. En France, la création des films tournés "image par image" tient une place importante, et nous place deuxième producteur d'animation en Europe et quatrième dans le monde (après les États-Unis, le Japon et la Grande-Bretagne). À l'heure actuelle, pas moins d'une vingtaine de longs métrages sont en préparation.
L'AFCA, qui oeuvre depuis 1971 à la promotion du film d'animation, accompagne cet essor en continuant la promotion des films de qualité avec ses projections destinées au grand public et en servant de plate-forme à toute une profession.
Point de rencontre et d'échange depuis 15 éditions, le Festival National du Film d'Animation de Auch est la vitrine biennale de l'animation française.
COMPÉTITION ET PANORAMA (42 films en compétition et 95 en "panorama")
Le 15e Festival national du film d'animation présentera les films tournés "image par image", de production française (ou à majorité française), réalisés ces deux dernières années. Cette année, le Festival d'Auch réforme sa compétition en proposant trois catégories : courts métrages, films de télévision et films d'étudiants.
PROGRAMMES SPÉCIAUX :
- Gros plan sur l'expérimental
Le film d'animation expérimental sera à l'honneur sur grand écran mais aussi avec une exposition, des démonstrations de technique, des ateliers pour petits et grands et une table ronde sur le thème de la reconnaissance et de la diffusion du film marginal.
Un hommage sera rendu aussi à l'inépuisable expérimentateur Norman McLaren (1914-1987), figure de proue du cinéma d'animation canadien.
- Hommages à René Laloux et à Jacques Rouxel
En 2004, deux grands noms de l'animation française nous ont quittés. René Laloux a signé 4 courts métrages et 5 longs métrages, dont la célèbre Planète sauvage. Pour lui rendre hommage, son long métrage Les Maîtres du temps sera diffusé en présence de Fabrice Blin qui vient de lui consacrer une monographie. Jacques Rouxel est surtout connu pour ses Shadoks, qui ont marqué plusieurs générations de téléspectateurs. Dans le même esprit, il a également signé quelques films courts, notamment de commande, qui seront présentés à Auch. En parallèle, une exposition lui sera consacrée.
- À la rencontre des membres du jury
Comme à l'accoutumée, le festival propose au public de mieux connaître les membres du jury du festival, à l'occasion de la diffusion de programmes qui seront consacrés à chacun, sous forme de rétrospective ou de carte blanche.
- Films d'ateliers
Autre tradition du festival, plusieurs séances présenteront les films réalisés collectivement dans le cadre d'ateliers d'initiation à l'animation.
- des rencontres "auteurs / public" quotidiennes, une séance consacrée à la création musicale du film L'Ile de Black Mór, des rencontres avec des auteurs de livres dédiés à l'animation, un stage d'initiation à l'animation pour adultes....
Le palmarès sera diffusé à Toulouse (le 15 avril à la Cinémathèque de Toulouse), Paris (le 26 avril à l'Auditorium du Forum des images), Saint-Étienne (le 17 mai à la Cinémathèque de Saint-Étienne).
CADRE
Le Festival d'Auch est un moment de découvertes et de rencontres touchant et mélangeant différents publics : les professionnels du film d'animation, le grand public et les très jeunes spectateurs. Auch, chef-lieu du Gers, offre un cadre fort agréable qui favorise les échanges autour des spécialités gastronomiques gascones.
Infos pratiques sur le site : http://www.afca.asso.fr

Afca - Association française du cinéma d'animation
Coordination générale et communication nationale
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 23 08 13
mail : afca@afca.asso.fr
web : http://www.afca.asso.fr

Avis aux 26000 spectateurs de l'édition précédente, Némo, le festival des nouvelles images expérimentales est de retour! En proposant une sélection de plus de quatre cents "films expérimentaux" (vidéos et films novateurs, clips, installations, performances et jeux vidéo), le cru 2005 a pour ambition de donner à voir à un public aussi large que possible les nouvelles aventures de l'image en mouvement, la continuation du cinéma par d'autres moyens, un aperçu de la créativité audiovisuelle d'aujourd'hui. Le Festival Némo est une coproduction d'Arcadi et du Forum des images, en partenariat avec le magazine Repérages.

Forum des Images
Porte Saint-Eustache
75001 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 44 76 62 00
Fax. +33 1 40 26 40 96
web : http://www.forumdesimages.net

Dès1994, Emmanuel Bonaffini abandonne la sérigraphie, cet "art du multiple", pour parfaire sa technique dans des toiles, encore obscures, certes, mais où l'espace déjà bien structuré - à l'aide de lambeaux de tissus et de débris de bois entoilés -, invite le spectateur à pénétrer dans un univers riche de sens...
Web : http://homeusers.brutele.be/abstraction