Timo Nasseri est né et a grandi à Berlin d'une mère allemande et d'un père iranien. Cet artiste, photographe mais aussi sculpteur, ne se limite pas à un travail en série et à la simple documentation d'un sujet. Il prend également en compte l'élaboration des pensées et des événements - invisibles pour le spectateur - qui forment le contexte de ces images. Timo Nasseri traite des aspects socio-politiques de notre temps sans toutefois se livrer à des critiques directes. En ne montrant qu'un fragment d'une réalité, il laisse au spectateur le soin de reconstruire les images selon ses propres perceptions.
Pour la permière exposition de Timo Nasseri en France, La galerie schleicher+lange présentera "Jet-skin", un travail photographique récent de qui montre des segments d'avions de combat. La beauté abstraite de ces "fragments autonomes" rend difficile à imaginer la fonction réelle de ces machines : leur puissance mortelle se cache sous leur surface esthétiquement plaisante qui atteint une qualité quasi picturale. Le contraste entre la structure séduisante des surfaces de ces appareils et la violence de leur rôle crée une tension immédiate chez le spectateur, qui ne peut que s'interroger sur la nature de ces armes à la beauté trompeuse.
Véritables commentaires sur la guerre contemporaine, les jets de combats photographiés par Timo Nasseri présentent des similarités avec la couverture journalistique des récents bombardements en Afghanistan et en Irak. En effet, c'est la perfection des technologies de pointe en matière d'armes américaines qui a alors été mise en évidence à la télévision, alors qu'on ne montrait que des images fragmentées et abstraites des attaques, en essayant de faire oublier au public les conséquences réelles de l'utilisation de ces armes.
Les objets que Timo Nasseri a sculpté spécialement pour cette exposition seront également à découvrir.

Galerie Scleicher+Lange
12, rue de Picardie
75003 PARIS
FRANCE
Tél. +33 1 42 77 02 77
Fax. +33 1 42 77 02 72
mail : info@schleicherlange.com
web : http://www.schleicherlange.com

Claude Viallat vit et travaille à Nîmes. Il a enseigné dans diverses écoles d'art en France, à Nice, Limoges, Marseille, Paris et à Nîmes où il fut directeur.
Chef de file du groupe Supports-Surfaces dans les années 1970 et représentant de la France à la biennale de Venise en 1988, son oeuvre est une réflexion sur le processus et la matérialité de la pratique picturale.
Claude Viallat dit agir avec 90% d'inconscient et 10% de conscient. C'est en faisant intervenir le hasard et en s'inspirant d'une technique traditionnelle de sa région du sud de la France qu'en 1966, il donna naissance à une forme abstraite, quelconque, approximative, qui ne le quittera plus.
Traduite en pochoir, elle se répète à intervalles réguliers sur le support, de gauche à droite horizontalement ou en diagonale. Dégagé de notions de " bon ou de mauvais goût ", l'artiste prend pleinement conscience du résultat de sa création lorsque sa toile est achevée.
La toile libérée du châssis remet en question le plan euclidien d'écran réceptacle de l'image. Pliée, enroulée, flottante, elle s'étend dans l'espace qui l'entoure. Elle le révèle et réciproquement. Le procédé de la teinture permet à la couleur de traverser le support et de donner autant d'importance au recto qu'au verso.
Claude Viallat n'aime pas choisir les formats, préfère se les voir imposer. Les supports, souvent sous forme d'assemblages, sont divers: tissus parfois usagés, vêtements, bâches, tentes, parasols, etc... et dernièrement des matières plus "riches" comme le velours, les tissus d'ameublement, à paillettes ou nord-africains.
Entre 1973 et 1976, encombré par sa forme, Claude Viallat la remit en question et tenta de la faire disparaître par le feu, la solarisation, la détérioration, la superposition des couleurs. Il y parvint avec son " Echelle de Venise ", composée de lanières séparées par des espaces vides. C'est alors qu'il réalisa que rien ne servait de l'abandonner puisque ce n'était pas elle qui importait mais le processus qu'elle engendrait.
L'illustration de poésies et de textes critiques notamment de Marcellin Pleynet et de Gervais Jassaud constitue une autre facette de sa création, ainsi que des dessins reflétant sa fascination pour la tauromachie.
Depuis la fin des années 80, Claude Viallat s'investit également dans le domaine de la commande publique. Il réalisa des peintures murales pour le Quick de Nîmes conçu par l'architecte Wilmotte, le plafond de l'Hôtel-Dieu à Paris, le passage du Conservatoire de Musique à Annecy et à la Grande Bibliothèque.
Puis introduit dans des espaces sacrés, il saisit l'occasion d'avoir "une vision sur la foi, sur l'Eglise universelle, l'idée du religieux" en élaborant des vitraux pour la cathédrale Saint-Cyr à Nevers et pour la chapelle des Sablons à Aigues-Mortes.
Dans notre région, il fut l'invité d'honneur de la 11e édition de " L'art dans les chapelles " en 2002 et à cette occasion, il exposa ses peintures dans la chapelle Saint-Nicolas de Plumériau et des oeuvres sur papier au centre culturel d'Hennebont.
En 2004, il réalise les superbes vitraux au château du Bois Orcan à Noyal-sur-Vilaine.
Pour sa 6e exposition personnelle à la galerie Oniris, Claude Viallat présentera des oeuvres récentes sur toile et sur papier et il sera présent à Rennes à la galerie pour son vernissage.

GALERIE ONIRIS
38, rue d'Antrain - BP 60205
35700 Rennes
FRANCE
Tél. + 33 2 99 36 46 06
Fax. + 33 2 99 38 20 89
mail : contact@galerie-oniris.com
web : http://www.galerie-oniris.com

"Le jeune, le vivace et le bel aujourd'hui" est un cycle d'expositions en trois épisodes qui rassemblent à chaque fois les mêmes artistes. Ils produisent pour chacun des oeuvres qui, en écho au titre du cycle, questionnent un certain regard à l'"aujourd'hui" en y développant un décalage. De là, regards poétique, énigmatique, critique, humoristique, grinçant parfois... Les oeuvres de quatre artistes américains liés à la scène musicale sont l'occasion d'une scénographie singulière. Chaque épisode donne lieu à la publication d'un catalogue accompagné d'une chanson originale de J. Fair.

MAISON POPULAIRE - CENTRE D'ART MODERNE MIRA PHALAINA
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
FRANCE
Tél. + 33 1 42 87 08 68
Fax. + 33 1 42 87 64 66
mail : bonjour@maisonpop.com
web : http://www.maisonpop.com

La galerie Martine Aboucaya accueille jusqu'au 26 mars 2005 la première exposition monographique des installations vidéos d'Agnès Varda. Cette exposition est le résultat d'une nouvelle exploration d'Agnès Varda dans les territoires de la vidéo et du cinéma.
Du mardi au samedi / 12h à 20h

Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte Anastase
75003 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 76 92 75
Fax. +33 1 42 76 92 60
mail : info@martineaboucaya.com
web : http://www.martineaboucaya.com

Le Festival de l'Imaginaire, organisé par la Maison des Cultures du Monde, est de retour sur la scène parisienne pour sa 9ème édition qui se déroulera du 8 mars au 17 avril 2005. Scène ouverte aux peuples et à leurs formes d'expression les moins connues et les plus rares, le festival est avant tout un lieu de découverte et d'échanges.
Les spectateurs pourront aller à la rencontre de grands artistes, encore inconnus en France, mais qui jouissent d'une notoriété dans leurs pays respectifs. Ils découvriront aussi des formes artistiques mêlant chant, musique, danse, et théâtre, qui repoussent le cloisonnement des formes. Le festival s'ouvrira sur un "cycle taïwanais" ; puis le voyage vers les mondes imaginaires de différents peuples se poursuivra, de la Syrie à la Chine et de l'Europe à l'Afrique, en passant par l'Indonésie avec un Calonarong, rituel sacré et dansé magico-religieux. L'Amérique Latine sera très présente cette année : les llaneros de Colombie, les musiques métisses du Pérou, et notamment, Dona Inah, une étonnante sambiste de 75 ans dont le concert s'inscrit dans le cadre de "Brésil, Brésils".
Cette année, le festival proposera à son public de découvrir le Hanji, le papier coréen, à travers une exposition qui déclinera plusieurs utilisations originales de ce papier. Un défilé de mode de vêtements fabriqués en Hanji ouvrira cette exposition. De plus, des ateliers d'initiation à l'art du Hanji seront proposés tous les Mercredi aux jeunes et aux moins jeunes. Le festival de l'imaginaire est l'illustration de la nécessité de la diversité culturelle.

LIEUX

Maison des Cultures du Monde
101 boulevard Raspail - 75006 Paris
M° Saint Placide ou Notre-Dame-des-Champs
Tel :01 45 44 72 30 - www.mcm.asso.fr

Auditorium du Louvre
Musée du Louvre - 75001 Paris
M° Palais-Royal / Musée du Louvre / Louvre-Rivoli ou Tuileries

Musée du Montparnasse
21 avenue du Maine - 75015 Paris M° Montparnasse - Bienvenue

Théâtre équestre
Zingaro 176,avenue Jean Jaurès - 93300 Aubervilliers
M° Fort d'Aubervilliers

Théâtre du Soleil - La Cartoucherie
Route du Champ de Manoeuvres - 75012 Paris
M° Château de Vincennes (sortie en tâte de train vers la gare d'autobus où une navette fait son premier voyage avant le début du spectacle, et le dernier 10mn avant). Autobus 112, arrêt "Cartoucherie"

L'Institut du Monde Arabe
1,rue des Fossés-Saint-Bernard Place Mohammed-V 75005 Paris
M° Jussieu / Cardinal-Lemoine / Sully-Morland Lieux

Renseignements : 01 45 44 72 30 / www.mcm.asso.fr
Réservations : à partir du 9 février. Par téléphone : 01 45 44 41 42. Du mardi au samedi de 11h à 18h

MAISON DES CULTURES DU MONDE
101, bd. Raspail
75006 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 45 44 72 30
Fax. + 33 1 45 44 76 60
web : http://www.mcm.asso.fr/

Le samedi 12 février 2005, HB organise un loto artistique dans la salle des fêtes de la mairie du 19ème arrondissement de Paris. Cette soirée se déroulera avec les outils traditionnels que ce jeu implique (grilles et matériels de tirage), mais les lots à gagner seront des oeuvres plastique
originales et des performances.
Cette action travestit le marché de l'art contemporain en détournant l'institution du loto, liant social éprouvé, et permet de confronter deux univers sociaux que rien ne semble rapprocher.
Le loto s'adresse à tous les publics, qu'ils connaissent l'art contemporain ou non.
L'enjeu est de surprendre le joueur et de l'impliquer de manière ludique et conviviale dans l'espace de jeu qui est également lieu d'exposition (l'espace sera mis en scène comme tel).
Cette action se veut l'expression d'un art engagé et dynamique qui montre la pratique artistique comme pouvant s'immiscer dans la sphère du quotidien.

Association HB
Mairie du 19ème 5-7 place Armand Carrel
75018 Paris
FRANCE
Tél. +33 6 03 15 79 50
mail : associationHB@hotmail.com

Une nouvelle galerie d'art vient d'ouvrir ses portes au coeur du cinquième arrondissement, à deux pas de la rue Mouffetard.
Les objets présentés dans la vitrine d'Artemporis attirent l'oeil, et engagent à explorer cette maison aux trésors. On découvre alors trois belles pièces en enfilade, emplies d'objets d'art d'Afrique et d'Asie. Le cadre chaleureux invite à l'observation attentive et émerveillée de ces petits bouts d'ailleurs chargés d'histoire : meubles chinois dont certains datent de la fin du XIXème siècle, sculptures et masques d'Afrique et du Timor, objets d'art du Rajasthan.
La galerie vous invite à son vernissage le samedi 5 mars à partir de 18h, au 45 rue Lacépède, 75005 Paris. Pour plus de renseignements, merci de contacter la galerie Artemporis au 01 42 17 87 21 (fax : 01 42 17 87 20) ou par mail : artemporiswanadoo.fr@wanadoo.fr.

Galerie Artemporis
45, rue Lacépède
75005 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 17 87 21
Fax. +33 1 42 17 87 20
mail : artemporiswanadoo.fr@wanadoo.fr

Carrefour transdisciplinaire, le RARE se propose comme un espace où s'entrecroisent diverses pratiques artistiques : arts plastiques et visuels, danse et chorégraphie, vidéo et performance, musique et chants, théâtre et cinéma, littérature et poésie, architecture et urbanisme, design et communication...
web : http://www.le-rare.com/