En 1989, l'ESPACE SAINT JEAN avait consacré deux mois à une découverte de la Chine contemporaine. Quinze ans après, la Ville de MELUN, en écho à la saison "France-Chine" fait de nouveau place à ce vaste pays avec l'exposition des oeuvres de cinq artistes chinois: Ma Desheng, Loh Yuen Ting, Wang Junying, Yang Hsiu Yi et Cam le Huynh. Peintures, sculptures, poésies, calligraphies... seront présentes.
INAUGURATION : Samedi 16 OCTOBRE à 18 HEURES -
Une manifestation exceptionnelle sur l'ensemble de l'espace culturel du 16 OCTOBRE au 21 NOVEMBRE 2004 - Ouverture au public : du mardi au samedi de 13 à 19 heures et le dimanche de 14 à 18 heures en ENTREE LIBRE - Toutes informations au : 01.64.52.10.95.

ESPACE SAINT JEAN
26 Place Saint Jean
77000 MELUN
FRANCE
Tél. +33 1 64 52 10 95
Fax. +33 1 64 09 11 46
mail : maryline.raineau@wanadoo.fr

une manifestation organisée en coproduction avec " Les 17èmes Instants Vidéo "

Une vague, une vague seulement. " Le premier spectacle audiovisuel synchrone ". Rien de plus simple. Et pourtant, comme toujours chez Thierry Kuntzel, cette simplicité apparente est le leurre le plus tenace : il n'y a rien de plus compliqué à déchiffrer, à décrire. Le visiteur, en s'approchant de l'écran, réduit la vitesse de l'image et du son de cette vague. La vague colorée ralentit, et cela jusqu'à l'arrêt sur image en noir et blanc, jusqu'au silence. Incandescence. Jouissance. C'est là, dans cette dialectique du proche et du lointain, du mouvement et de l'arrêt, que se noue un dialogue intime avec ce qui nous échappe toujours, le devenir. Comment ne pas penser à cette phrase de Gary Hill que nous avons invité il y a deux ans : " la pensée réside essentiellement dans l'approche ". L'expérience de The waves reste ainsi toujours improbable.
Une rétrospective de l'oeuvre monobande de Thierry Kuntzel
samedi 16 octobre, 19h : une rencontre avec Thierry Kuntzel
Nostos I, 1979, 45', muet, couleur
jeudi 21 octobre, 19h
Echolalia, 1980, 32', son, couleur
Still, 1980, 24', muet, couleur
vendredi 22 octobre, 19h
Time smoking a picture, 1980, 38', muet, couleur
jeudi 28 octobre, 19h
La peinture cubiste, coréalisation Philippe Grandrieux, 1981, 50', son, couleur.
vendredi 29 octobre, 19h
Buena Vista, 1980, 27', muet, couleur

LA COMPAGNIE
19, rue Francis de Préssensé
13000 MARSEILLE
FRANCE
Tél. + 33 4 91 90 04 26
mail : presse@la-compagnie.org
web : http://www.la-compagnie.org

Un cadeau, simple, modeste, une plume à calligraphie, et voilà un chemin qui se dessine devant vous, que vous n'aviez pas vu ; qui existait probablement, à votre insu, attendant d'être révélé à votre curiosité créative.
Un chemin qui me ramène un peu à mes premiers pas : la ligne, le dessin. Dans un univers qui m'était presque inconnu, et dont je longe aujourd'hui les frontières, un pied de chaque côté de la ligne. Marcher à côté du fil, voilà qui est exaltant... L'artiste n'est-il pas tenté d'inventer sa propre géométrie ' Et qu'importe si elle ne va pas plus loin que le pas de la porte de son atelier...
Dix ans d'apprentissage au moins. C'est la parcours du calligraphe. C'est mon parcours de dessinateur avec le portrait. Je n'avais rien sur quoi m'appuyer : ni tradition, ni longues études patientes, ni attirance pour telle ou telle langue se prêtant bien à l'exercice. Juste ce plaisir de jouer avec la ligne, de la conduire, ou de la laisser me ficeler pour une chute inévitable ! Le plaisir de composer, de mettre au monde des formes, de tenter l'expérience délicate de leur donner la parole, et les offrir à d'autres.
Passées les premiers jours d'exhultation et d'exubérance créative, pendant lesquels tout est beauté et naïve sensation de perfection, il est soudain clair que le chemin n'est pas si dégagé, si simple. Mais le pas qui vous amène à comprendre, à sentir, que le dessin est raté lorsque votre geste a perdu, l'espace d'un instant, sa fluidité ou son rythme, ce pas est décisif et gratifiant. Et d'un seul coup le chemin devient sentier de montagne et retrouve son intérêt, et vous défie gentillement depuis des sommets inconnus.
Mais quand on a goûté à cette joie, comment lui résister. Il me faudra donc poursuivre dans cette voie, quelques temps, et voir où elle conduit mes pas. Vers quelles hybridations improbables elle va me précipiter, vers quelles inventions d'écritures, si tant est que je puisse éviter de marcher dans le pas des autres. Mais qu'importe.
En attendant, je vous laisse découvrir les premiers pas d'une découverte pleine de bonheur. Et je me demande subitement où est aller se loger ce caillou dans ma chaussure, celui qui pointe et laisse son empreinte dans tout ce que je fais '

Les Yeux Fertiles Atelier d'Art
24, rue du Château d'Eau
16000 Angoulême
FRANCE
Tél. + 33 5 45 68 91 76
mail : lesyeuxfertiles@wanadoo.fr
web : http://www.lesyeuxfertiles.fr/

"Dans les tableaux de Véronique Blanc, il y a très peu de blanc. Ou alors juste par petites touches pour mieux mettre en valeur le rouge amoureux, l'orange joyeux du soleil, le rose explosif et naïf du bonheur.
Dans son travail, Véronique mêle l'éclat du sud de son enfance aux voix qui l'accompagnent chaque jour. Il est clair qu'en mélangeant ses couleurs pour peindre Bob Marley ou Ben Harper, elle a chanté, mêlant avec plaisir le rythme profond de la musique à celui de ses pinceaux.
Certains se plairont à voir dans ces portraits une critique contemporaine et amusée du star system actuel. D'autres se pencheront sur ces tableaux et y verront le juste hommage d'une artiste envers d'autres. Autodidacte, Véronique a empoigné ses pinceaux comme la plupart de ses modèles ont saisi le micro : avec coeur et talent."

Chez PIERROT
18 rue Etienne Marcel
75002 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 08 00 10

Pour la première fois à Paris, Paul Guterman, aritiste éclectique méconnu, se voit dédier une exposition personnelle.
Jusqu'au 31 octobre 2004, La Galerie BE-Espace, Paris 11, présente une cinquantaine d'oeuvres de Paul Guterman ' Illustrateur, graveur, peintre -  montrant toute la palette de son art pictural.
L'événement-découverte autour de Paul Guterman constitue le premier volet "généraliste" d'une aventure artistique et humaine, imaginée par Brian Elliott Rowe, le directeur-fondateur de cette galerie privée, créée en 2003. D'autres expositions suivront pour s'attacher à des facettes plus spécifiques de l'oeuvre abondante de ce Parisien septuagénaire, fils de parents émigrés, polonais, russe.
L'exposition retrace l'itinéraire d'une vie, vouée tout entière à l'art ' compagnon indéfectible - à la fois passion précoce et remède contre la souffrance physique et morale. Sens de l'observation, vibration des couleurs, force du trait ponctuent avec poésie les univers imaginaires de Paul Guterman.
La scénographie met en avant une oeuvre prolifique dont l'éclectisme des thématiques  - universelles - se décline au fil de techniques maîtrisées en virtuose.  Paul Guterman jette sur la toile ses émotions, qu'elles soient obsessions tragiques, visions macabres, souvenirs de guerre ou aspirations au bonheur, à l'amour. Art effrayant, angoissé qui assaille l'oeil, le saisit, et enfin l'invite à l'espoir rémanant.
Compositions fantastiques, empreintes de références littéraires et teintées d'humour pour séduire le spectateur. L'artiste transcende ses ambivalences dans un mariage subtil d'ombres et de lumières.
Vision tourmentée ou plaisir de vivre, le symbolisme très personnel de Paul Guterman jaillit de tableau en tableau : lithographies en noir et blanc, ciselées à la plume, gravées à l'eau forte ou sur feuille de zinc; de grands formats s'affrontent, taille impressionnante, jusqu'à 1 mètre de haut ' et multitude de détails; scènes légères, gravures sur cuivre au burin; le surréalisme imprègne des allégories bibliques, estampées sur bois.
Témoin de son temps, Paul Guterman met le monde et les âmes à nu. A travers ses oeuvres ne cessent de percer en filigrane son humanisme, son esprit d'ouverture, sa curiosité et son goût inaltérable pour les échanges avec ses semblables.
Ce voyage pictural inédit donne l'opportunité de rendre à cet homme et artiste singulier l'attention qu'il porte aux autres, et, surtout, de reconnaître enfin son talent.

BE-ESPACE
57, rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 42 71 09 03
mail : be@conceptmania.com
web : http://www.conceptmania.com

Un programme exceptionnel ! 9 jours de projections, expositions, rencontres, ateliers, démonstrations de techniques, portes ouvertes... dans les cinémas, les cinémathèques, les bibliothèques, les médiathèques, les écoles,  les studios, les institutions, les musées, les lieux culturels.
Célébration de la Journée mondiale du cinéma d'animation, le 28 octobre 2004.
L'HISTOIRE DE LA JOURNÉE MONDIALE DU CINÉMA D'ANIMATION
En 2002, l'Asifa (Association internationale du film d'animation) a lancé la Journée mondiale du cinéma d'animation qui se déroule désormais tous les 28 octobre. Elle commémore la première projection publique du théâtre optique d'Émile Reynaud qui se déroula à Paris, au Musée Grévin, en 1892.
Dès la première année, des manifestations ont eu lieu en Inde, en Israël, au Portugal et en Roumanie. Cette année, une trentaine de pays prévoient de s'associer à la manifestation ! (liste disponible sur le site www.afca.asso.fr).
LA FÊTE DU CINÉMA D'ANIMATION EN FRANCE
L'Afca (Association française du cinéma d'animation) en a profité pour lancer en France la Fête du cinéma d'animation qui se renouvelle depuis chaque année. Différents lieux de diffusion culturelle y participent avec la complicité de nombreuses associations et de professionnels de l'animation. Les deux premières éditions ont été l'occasion de mettre en place de multiples collaborations, développant ainsi tout un réseau autour du cinéma d'animation. L'an dernier, plus de 170 événements ont eu lieu et ont suscité d'innombrables réactions positives, voire enthousiastes, du public.
Cette année, la Fête comptera 9 jours de réjouissances, riches en découvertes et en rencontres avec la magie de l'animation.
PARTICIPATIONS
Que ce soit dans les grandes villes ou dans les tout petits villages, la Fête du cinéma d'animation a permis de démontrer qu'il existe un vrai public pour le cinéma d'animation, un public varié et non restreint au public enfantin, avide de découvertes, curieux du patrimoine comme d'inédits.
Quelques lieux associés à la "Fête" en 2003 : lieux culturels (Cinémathèque française, de Saint-Étienne, Nice, Grenoble, La Cité des sciences et de l'industrie, la BPI de Beaubourg, Le Forum des images à Paris, le Crac de Valence, la Maison de l'image de Strasbourg'), festivals (Lille, Clermont-Ferrand, Annecy'), cinémas (et cinéma itinérant), bibliothèques et médiathèques (Le Carré d'art à Nîmes, la Médiathèque d'art à Arles') ainsi que des rencontres, des portes ouvertes' (Studio Image Image à Château-Renault, l'École des métiers du cinéma d'animation à Angoulême).
Programme complet disponible à partir du 27 septembre sur  http://www.afca.asso.fr

Afca - Association française du cinéma d'animation
Coordination générale et communication nationale
75009 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 40 23 08 13
mail : afca@afca.asso.fr
web : http://www.afca.asso.fr

Pour son 5ème anniversaire, le Prix Altadis Arts Plastiques s'associe au Palais de Tokyo qui expose pendant la FIAC les travaux des 20 artistes présélectionnés en Espagne et en France par David G. Torres et François Piron, commissaires du Prix Altadis 2004, après Maria de Corral et Jean de Loisy en 2003. Le vernissage est fixé au mardi 19 octobre de 17 heures à 21 heures, veille de la réunion du Jury, coprésidé par Jean-Dominique Comolli et Pablo Isla, qui sélectionnera les 6 lauréats de l'année.
L'exposition collective des oeuvres des 6 lauréats du Prix Altadis 2004-05 sera accueillie en 2005 par deux grandes galeries, à Paris, en mars 2005 à la Galerie Lelong, puis en juin à Madrid. Chaque lauréat bénéficiera d'un ouvrage monographique français-espagnol dans la collection Actes Sud/Altadis qui réunira 30 titres en 2005, distribués en France et en Espagne. Enfin, Altadis constitue progressivement sa propre collection en faisant l'acquisition d'oeuvres de ces artistes.
Les 20 artistes exposés
" Présélection en Espagne, par François Piron
Juan Perez Agirregoikoa, Ibon Aranberri, Rafel G. Bianchi, Jordi Colomer, Carles Congost, Cristina Lucas, Itziar Okariz, Antonio Ortega, Jordi Ribes , Pepo Salazar
" Présélection en France, par David G. Torres
Boris Achour, Stéphane Bérard, Delphine Coindet, François Curlet, Marianne Daquet, Brice Dellsperger, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Saverio Lucariello, Marie Pejus & Christophe Berdaguer, Hugues Reip.

LE PALAIS DE TOKYO
13 avenue du Président Wilson
75116 PARIS
FRANCE
Tél. + 33 1 47 23 54 01
mail : info@palaisdetokyo.com
web : http://www.palaisdetokyo.com

Créée en 2004, Prodelia est une agence conseil en communication culturelle. Elle a pour mission de permettre aux entreprises et aux collectivités locales d'intégrer la culture dans leur stratégie de communication et ou de marketing afin de valoriser leurs marques, leurs produits et/ou leur image institutionnelle, tout en renforçant leur cohésion interne. Au travers de prestations d'audit, de conseil en stratégie de communication culturelle et de mise en oeuvre de moyens de communication adaptés (actions et outils), Prodelia s'appuie sur l'art et les pratiques artistiques pour aider ses clients à mieux communiquer en externe comme en interne. Prodelia intervient notamment sur des opérations de sponsoring culturel, de mécénat, de placement de produits, de licensing d'art et d'achat d'art.
Téléchargez le livre blanc au format PDF : "Cultiver sa communication, un nouvel enjeu pour l'entreprise"
http://www.prodelia.com/fr/pdf/livre_blanc_csc

Prodelia
36, rue Vivienne
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Sonoises est un site web expérimental, une proposition
de nouveaux agencements entre images et sons.