Kenny Hunter a créé trois sculptures pour Lille, dont deux sont présentées à artconnexion et une dans l'Hôtel de Ville. Elles représentent des espèces animales urbaines avec lesquelles nous sommes familiarisés, comme les rats ou les pigeons, souvent considérés comme un problème. L'artiste s'intéresse à ces espèces qui ont su s'adapter et vivre dans le sillage de l'homme. Ce nouveau travail incite le spectateur à réfléchir à la question suivante : l'Homme est-il si différent et supérieur au reste de la nature ?
Pour sa première exposition personnelle en France, l'artiste Écossais Kenny Hunter présente une installation créée "in situ" pour artconnexion.
Le travail de Kenny Hunter s'appuie sur les ambitions historiques et politiques traditionnelles de la sculpture figurative ancienne ou classique tout en utilisant un langage sculptural approprié à la culture actuelle.
Connu et reconnu grâce à ses représentations de figures politiques contemporaines, il travaille également sur l'esthétique et l'universalité des émotions humaines à travers l'histoire et l'évolution de différentes nations ; il s'attache alors à souligner les absurdités de la vie moderne.

ARTCONNEXION
10-12, rue du Priez
59800 Lille
FRANCE
Tél. + 33 3 20 21 10 51
Fax. + 33 3 20 06 90 24
mail : artconnexion@nordnet.fr
web : http://www.artconnexion.org/

Pierre Fauret crée des figures hybrides, des prodiges au moyen de matières si douces (cire, talc) recouverts de couleurs si sensuelles, si chaudes et si tendres que celui qui pénètrent dans cette exposition, se sent d'abord envahi d'une agréable sensation de confort et de plaisir. Mais ce n'est que pour mieux nous inquiéter. Ce tendre bestiaire, cette douce ménagerie nous rappellent très vite notre difficulté à être et notre singulière étrangeté au monde, à ce monde qui se construit à nos dépends, auquel nous devons nous plier et pour lequel nous devons refoulons nos plus intimes et plus anciens sentiments, afin de devenir un être social. L'oeuvre de Pierre Fauret ramène à la lumière cet ancien nous tapit dans l'ombre, réveille nos sens enfouis. Douloureux mais salvateur labeur pour l'artiste comme pour celui qui accepte de s'attarder dans cette exposition et de laisser sourdre la part animale, charnelle, en chacun de nous.

Galerie Le Rire Bleu
4/6, rue d'Aujou
46100 Figeac
FRANCE
Tél. +33 5 65 50 05 39
Fax. +33 5 65 50 05 79
mail : srv-lerirebleu@wanadoo.fr
web : http://www.le-rire-bleu.org

L'exposition "Storytelling" de Sandy Amério est composée de deux parties complémentaires et autonomes:
"Storytelling - Hear Me, Children Yet-To-Be-Born" aux Laboratoires d'Aubervilliers et "Storytelling - Communities of Emotions" à l'Espace Paul Ricard.
Le storytelling est une pratique managériale d'origine anglo-saxone : des conteurs professionnels viennent au sein de l'entreprise raconter des histoires aux salariés afin de générer certains types d'attitudes et d'émotions par le biais d'analogies et de métaphores. Le storytelling a de nombreuses applications : lors de réductions de personnels, de délocalisations, de gestions de conflits et même de licenciements.
La vidéo "Sorties d'Usines, épilogue", présentée à l'Espace Paul Ricard met en oeuvre une sorte de "storytelling à l'envers". Les conteurs sont les salariés de la société OCT (usine fabriquant du câble optique) qui racontent chacun leur vision d'une histoire commune : un matin, ils découvrent leur usine vidée de ses machines, ils se retrouvent alors privés de tout moyen de production sans aucun préavis.
Sandy Amério présente également "Gold Rush", un ensemble de photographies prises à Death Valley représentant entre autre la célèbre mine d'or Wonder Keane Mine. Ce dispositif fait allusion aux recherches que les artistes mènent pour trouver une hypothétique place du marché de l'art.
"Pour la partie de l'exposition à l'Espace Paul Ricard, j'ai travaillé sur ce que pourrait apporter cette pratique du storytelling si je l'adaptais au champ de l'art contemporain. (Le storytelling en entreprise est défini d'ailleurs par ses adeptes comme un art). Certaines légendes et réalités artistiques d'aujourd'hui sont ainsi mises en jeu, mais toujours pensées à travers le filtre large de la société et de son fonctionnement (l'inscription de ma pratique artistique dans une réalité étant pour moi une question importante). Des séquences me mettant en scène tournées durant les périodes d'inactivité de l'Espace, notamment la nuit, indiquent métaphoriquement un autre réseau d'activités et spacialisent les récits sous un autre éclairage (au sens propre et au sens figuré). Le travail souterrain des émotions peut commencer.
Dans "Sorties d'Usines, épilogue" c'est en quelque sorte l'idée d'un "storytelling à l'envers" qui est à l'oeuvre, avec la présence de ces salariés de la société OCT (usine fabriquant du câble optique) qui on s'en souvient étaient arrivés un matin sur leur lieu de travail et avaient trouvé les lieux vidés de leurs machines, privés de leur moyen de production sans aucun préavis et contraints à l'anonymat : n'ayant pas même reçu de lettre de licenciement nominative.
Le protocole que j'ai mis en place est simple : demander à chacun de ces salariés de raconter leur histoire, sous la forme "il était une fois", et leur propre version des faits, loin des visions parcellaires ou misérabilistes qu'en ont donné les médias. Le plan est fixe, aucune question n'est posée, aucun cut dans la parole des salariés au montage tous filmés individuellement. Le storytelling devient ainsi dans cette installation vidéo l'histoire du salarié. Certains plans montrent les mêmes employés refaisant "dans le vide" les gestes qu'ils faisaient à leurs machines, comme une chorégraphie reprenant l'idée de l'invisibilité, de la volatilité du travail aujourd'hui et qui rejoint de la même manière celle de l'artiste qui quand il n'a pas d'exposition redevient en quelque sorte un travailleur de l'ombre".
Sandy Amério
"Storytelling, index sensible pour agora non représentative" (co-édité par les Laboratoires d'Aubervilliers, l'Epace Paul Ricard et l'école nationale supérieure des beaux-arts) est la transcription d'une animation culturelle ayant pour but de parler à la communauté artistique et faisant intervenir plusieurs storytellers professionnels américains réels (Roseabeth Moss Kanter, Doug Stevenson, Diana Hartley), des personages fictifs ("La petite vendeuse d'allumettes reconvertie dans le briquet et pour la privatisation d'EDF") ainsi que Vincent Kituku storyteller réel mais introduit fictivement dans les récits.

ESPACE PAUL RICARD
9, rue Royale
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 53 30 88 00
Fax. +33 1 40 06 90 78
mail : espacepaulricard@ricard.fr
web : http://www.espacepaulricard.com

Cette deuxième édition de Villette Numérique sera structurée autour de deux grandes expositions et d'une profusion d'événements témoignant de la diversité et de la richesse des expériences aux frontières de l'art contemporain, du cinéma, de la musique, de la danse, du théâtre mais aussi de l'architecture jusqu'au jeu vidéo.
L'exposition-parcours " Zone de confluences ", avec des installations visuelles et/ou sonores, propose une perspective sur les nouvelles formes de pratiques artistiques qui résultent de l'omniprésence de l'informatique.
L'exposition- atelier " NumériCités " montre comment la création numérique est associée à la production urbaine. A l'image d'une agence d'architecture, étudiants et architectes urbanistes vous associeront à la réflexion sur la réhabilitation de trois sites en difficultés.
Artistes : Aziz+Cucher, Tom Betts, Beeoff, Lynn Hershmann, Eddo Stern, etc.

Parc de la Villette, Cité des Sciences et de l'Industrie, Cité de la Musique
211 avenue Jean Jaurès
75019 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 40 03 78 55
mail : p.richter@villette.com
web : http://www.villette-numerique.com

Ramón Masats est l'un des meilleurs photographes de sa génération et le premier à prendre le chemin du reportage pur, lorsqu'il décide en 1957 de se consacrer exclusivement à la photographie. Auteur de travaux très importants, il a révolutionné la photographie de son temps en s'éloignant définitivement de l'esthétique photographique traditionnelle. Ses reportages des années 50 et 60 sont à l'apogée de l'histoire de la photographie espagnole de la post-guerre. Il a beaucoup travaillé avec le réalisateur Carlos Saura qui a écrit de lui : "Peu de photographes m'ont laissé une impression aussi forte que Ramón Masats. Je ne crois pas me tromper en disant qu'il a renouvelé, actualisé et modernisé le reportage en Espagne. C'est l'un des grands photographes de ce siècle et je n'exagère pas."
L'institut Cervantes de Toulouse présente une sélection de 130 photographies.parmi lesquelles des oeuvres célèbres en noir et blanc.
Galerie ouverte de 11h à 18h du lundi au vendredi
Entrée libre

INSTITUT CERVANTES - TOULOUSE
31, rue des Chalets
31000 Toulouse
FRANCE
Tél. +33 5 61 62 48 64
mail : ccentou@cervantes.es
web : http://www.toulouse.cervantes.es

J'ai décidé d'aimer l'art contemporain !
Saison 2004/2005
Décidé, je m'apprête à franchir la porte du musée ...
Pourtant, on m'a averti. Ce n'est ni beau ni émouvant, et on n'y comprend rien. Une phrase me vient à l'esprit : la beauté contrariée. Et je pense aux Marie-Madeleine peintes à la Renaissance par Giovanni Bellini, à la fois pécheresse et top-model ; puis, à l'incroyable suite des Femmes qui pleurent de Pablo Picasso, aux photographies de visages chargés de symboles de Shirin Neshat, aux odalisques de Matisse, aux mannequins des tableaux vivants de Vanessa Beecroft, au Bain turc d'Ingres".
Finalement, je rentre. Pourvu que les oeuvres continuent à ne pas être belles, et à ne pas se taire.
De septembre 2004 à juin 2005, 360 conférences dans les départements de l'Essonne, Hauts-de-Seine, Seine-et-Marne, Seine Saint-Denis, Val-de-Marne, Val d'Oise et ailleurs ...
ESSONNE / informations générales, acte 91, 01 60 91 34 56, http://www.acte91.com
SEINE-ET-MARNE / informations générales, act'art, 01 64 14 70 80, http://www.actart77.com
SEINE-SAINT-DENIS / information générale au 01 43 93 77 88
VAL-DE-MARNE 01 46 82 83 22
VAL D'OISE / informations générales, 01 34 25 10 80, http://www.valdoise.fr

Connaissance de l'art contemporain
2bis, allée des Dimanches
78430 Louveciennes
FRANCE
Tél. +33 1 30 78 03 78
mail : connaissancedelart@wanadoo.fr

Villette Emergences #2, le rendez-vous des nouveaux lieux culturels et de la jeune création numérique française et internationale.
Cette année, un vent de folie souffle sur le festival... Installations à l'imaginaire délirant, performances insolites et spectacles décalés transforment la Maison de la Villette en un théâtre d'expérimentations baroque et fantasmagorique... En ouverture du festival, l'artiste catalan Marcel.li Antunez Roca présente POL, spectacle mécatronique, et installe trois dispositifs interactifs, Alfabeto, Human Machine et Requiem, qui entraîneront le public dans un univers totalement hors du commun.
Emergences brouille les frontières géographiques et artistiques et propose une programmation hors les murs Territoires Numériques, ainsi que des performances en réseau avec les festivals Les Nuits Electroniques de l'Ososphère (La Laiterie/Strasbourg) et Arborescence (Aix-Marseille). Et aussi : des rencontres, des chantiers artistiques...
Plus de 40 artistes et collectifs, dont Marcel.li Antunez Roca, Grégory Chatonsky, Tilman Reiff & Volker Morawe, Anne Vauclair, Sabrina Montiel-Soto, Etienne Rey, Eléonore Hellio & Jacques Fivel, Thomas Lucas & Jean-Baptiste Bayle, Le Dernier Cri, Cie Pos Data, Dans l'champ, Paul & Rico de Marseille, Julien Dorra, Addictive TV, Nicolas Cante, etc.

Festival Emergences
DEDALE / nouvelles formes artistiques et nouveaux médias
75019 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 43 66 82 52
mail : contact@festival-emergences.info
web : http://www.festival-emergences.info/

Pour sa sixième édition, artparis réaffirme son positionnement en tant que foire d'art moderne-contemporain, défendant des valeurs classiques tout en permettant à de jeunes galeries émergentes et de jeunes artistes de faire leurs premiers pas sur la scène nationale. La foire ouvrira ses portes du 22 au 25 octobre 2004 et accueillera quelques 90 galeries, confirmant son ouverture vers l'international avec une trentaine de galeries étrangères de 16 nationalités différentes. Trente nouveaux établissements sont venus rejoindre les rangs de la foire. Les exposants présenteront des oeuvres s'échelonnant des années 20 à la scène la plus contemporaine.

ART PARIS (Foire d'Art Contemporain du Carrousel du Louvre)
55, avenue Kléber
75784 Paris Cedex 16
FRANCE
Tél. + 33 1 56 26 52 00
Fax. + 33 1 47 55 19 31
mail : contact@artparis.fr
web : http://www.artparis.fr

Du 15 juillet au 15 novembre 2004, le sculpteur Stéphane Guiran expose une série de photos sur les croquis et maquettes de sculptures réalisées en 2004. Cette exposition se déroule sur internet. Elle est l'occasion pour l'artiste de partager un regard sur l'amont de son travail, sur les étapes de recherche qui précèdent la réalisation d'une sculpture.
Le visiteur entre dans un lieu d'exposition imaginaire et suit un parcours (interactif) à travers 4 salles qui présentent chacune une étape du travail de création. Il peut ensuite se rendre dans la galerie et commander les photos réalisées par l'artiste pour l'exposition.