Mille dessins d'eau effacés, déchirés, donnés à l'eau puis marouflés et voyagés en différents lieux. "Je fais voie d'eau, dans le sens unique contemporain du monde; je peins avec l'eau qui règne et recouvre tout et toute représentation de tout; je peins avec le peu de terre qui me reste et qui s'inscrit en marques et en teintes comme un archipel après l'ouragan...
Extrait du texte de J.P Dhainault "La dernière pluie, voilà ce que fait Daphné Bitchatch".

Le Grenier des Chailloux
Rue de l'Eglise
71390 ST BOIL
FRANCE
Tél. +33 3 85 44 08 91
mail : grenierdeschailloux@wanadoo.fr

De photographies en photographies Jacques Baris instaure une liturgie silencieuse, un éloge de la chair sans lesquels il n'y aurait pas de regard possible. Jacques Baris cherche l'incarnation, retient l'évidence d'un corps dont nous percevons à la fois la présence et le signe. Il n'oublie rien et surtout pas le mystère.
En retenant le dessin délicat de l'épiderme, le grain d'une peau, il transforme l'anonyme présence pour mieux révéler l'être unique reconnaissable sans le faux-semblant des sentiments, des émotions prévisibles, de l'identité ordinaire dont l'Etat-Civil est le garant. S'impose alors la gloire du corps, de sa matière, son scandale et son exception, dont Jacques Baris est moins l'illustrateur qu'un officiant, un ordonnateur rigoureux.
Il n'espionne pas: il contemple. Il restitue au corps sa noblesse qui tient autant à son humanité lentement conquise au cours des millénaires qu'à ses liens jamais rompus avec une vie organique très ancienne ( non seulement l'animalité mais aussi notre collusion archaïque avec des chimies communes nous liant à un ordre biologique plus vaste ).
Aucune magie n'est anodine, celle de Jacques Baris moins qu'une autre: il ne rend pas seulement hommage au corps mais aussi à la matière de celui-ci, à la matière en général. Il laisse à l'homme toute sa monstruosité : être de chair et de sang, être de désirs, être de songes et de folies, qui ne ressemble à rien de connu mais qui pourrait se retrouver en tout ce qui existe. Un être d'égarement aussi, seul, unique et que le vertige tourmente jusqu'à renoncer à se découvrir!
Mais si nous regardons ces photographies nous ne pourrons plus nous ignorer...
JM Valençon

Galerie Entracte Cinéma
Place Frédéric BASTIAT
40250 Mugron
Tél. +33 5 58 97 92 42
Fax. +33 5 58 97 93 83
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web : http://association.entracte.free.fr/

Souvent présentée de manière parcellaire, disséminée par d'incessants prêts et dépôts, ne bénéficiant pas d'un espace d'exposition permanent, la collection de la Province de Hainaut a néanmoins acquis, avec le temps, une réputation internationale. L'exposition "Storage", présentée au B.P.S. 22 de Charleroi du 11 septembre au 7 novembre 2004, sera l'occasion de mesurer son étendue, mais sur un mode retenu : le dispositif de présentation maintiendra délibérément les oeuvres en latence, comme elles peuvent l'être dans une réserve ou un entrepôt, soulignant de la sorte l'exceptionnelle richesse potentielle d'un musée provincial permanent.
Riche de plus de cinq mille six cents oeuvres, la collection de la Province est ouverte tant aux artistes hainuyers qu'aux plasticiens de réputation nationale ou internationale ; même si le noyau reste constitué par les oeuvres d'artistes qui ont un "ancrage" avec la Province. Cette ambition internationale, cette volonté d'éviter l'autosatisfaction que génère le repli sur une "communauté" fermée et ce souhait de se confronter à la création telle qu'elle se développe ailleurs, ont largement contribué à la réputation de la collection provinciale, tout en lui conférant une singularité exceptionnelle en Communauté française. Afin d'éviter un éparpillement des achats qui nuirait à la cohérence interne de la collection, 3 axes de constitution ont été définis : "l'art en Hainaut", "le Surréalisme" et "les rapports entre l'art et la société". 
Storage mettra en scène des oeuvres de la collection de la Province de Hainaut sous la forme de l'entrepôt. On comptera dans l'exposition les pièces d'artistes belges et étrangers dont par exemple Wim Delvoye, Massimo Vitali, Beat Streuli, Alain Séchas, Sven T'Jolle, Eric Duyckaerts, Andres Serrano, Constantin Meunier, Tony Cragg, Michaël Dans, Jan Fabre, Alighiero et Boetti, Patrick Everaert ou encore Marcel Mariën (film L'imitation du cinéma).
L'exposition sera accompagnée d'une intervention exceptionnelle du plasticien Johan Muyle (Charleroi, 1956), HolyWorld, une oeuvre mobile de plus de neuf mètres de haut qui sera installée sur la façade du B.P.S. 22, à l'extérieur.
Après avoir travaillé à partir d'objets récupérés qu'il motorisait et animait (objet de brocante, objets sacrés, créations insolites commandées à des artisans de Kinshasa), Johan Muyle a séjourné à plusieurs reprise à Madras où il a progressivement mis en place une étroite collaboration avec des ateliers de peintures monumentales de cinéma. En dix ans, une vingtaine d'installations ont ainsi vu le jour.
Ramenés en Europe, les portraits de commandes réalisés par les peintres sur base des projets photographiques de Johan Muyle ont été intégrés dans ses installations artistiques animées. Parmi les projets les plus importants réalisés dans ce contexte, outre Holyworld, on compte : We don't know him from Eden, oeuvre présentée à la Biennale de Sao Paolo de 1998 (Pavillon de la Communauté française de Belgique) et à l'occasion du "Off"  officiel de la Biennale de Venise en 1999 tout comme Qu(ch)i mangerà, verà, installation produite pour la Biennale de Milan en 2001.
Holyworld est un autoportrait motorisé de 12 mètres de haut commandé par les Ateliers d'Artistes de la Ville de Marseille. L'effigie géante représente l'artiste doté de quatre bras comme le dieu hindou Shiva dont il imite la posture. Deux bras animés viennent cacher la bouche, les deux autres mains bouchent les oreilles, les yeux alternativement s'ouvrent et se ferment. Ne rien voir, ne rien dire, ne rien entendre. Le portrait de l'artiste ramené d'Inde a pris la place des trois petits singes illustrant ce principe de sagesse orientale que l'imagerie populaire s'est approprié.
Présentée une seule fois, à Marseille sur une façade de la Cannebière en 1997, cette oeuvre monumentale sera assurément une attraction pour le haut de la Ville, traditionnellement délaissé par l'animation du centre.
Exposition : 11 septembre > 7 novembre 2004, Jeudi > dimanche, 12.00 > 18.00
Vernissage : vendredi 10 septembre dès 19.00

B.P.S. 22
bd Solvay 22
6000 Charleroi
BELGIQUE
Tél. 071 53 15 15
mail : pierre_olivier.rollin@hainaut.be
web : http://bps22.hainaut.be

Une première dans l'histoire des actions culturelles en France
Pour la première fois dans l'histoire des actions culturelles en France, >>>interférences - références marocaines de l'art contemporain réunit des artistes contemporains européens issus de l'immigration marocaine cet été à la Teinturerie et, jusqu'à fin décembre 2004, à travers le réseau culturel d'Amiens métropole.
Interférences - références marocaines de l'art contemporain : une action de l'association entrelacs dans le champ de l'art contemporain
L'Europe - la France en particulier - a toujours été un territoire d'accueil pour les populations de provenances diverses. Avec le temps, ces populations ont réussi plus ou moins à s'approprier leur espace de vie.
Des études constatent qu'orienté par différentes stratégies, le processus de cette appropriation manifeste un souci constant d'ajustements identitaires, d'articulations de multiples références, d'interactions de différentes valeurs et cultures, où se déploie en permanence la dynamique mnésique dans toute la complexité de l'intrication de la mémoire individuelle et collective.
Au fil des générations, les flux migratoires ont finalement donné naissance à un nouveau citoyen qui, pleinement conscient de ses droits et de ses devoirs, s'implique dans sa cité. Un citoyen qui participe donc de plus en plus activement à la construction et au développement de l'espace où se déroule sa vie.
Toutefois, dans un monde européen de plus en plus métissé, le lien social semble difficile à réaliser. Comment alors assurer l'harmonie des citoyens et l'épanouissement de chacun dans le respect des différences ? entrelacs est convaincu que seule la recherche sérieuse de moyens capables de faciliter la communication et l'échange entre les citoyens d'où qu'ils proviennent  par l'encouragement effectif de leur implication dans la vie de la cité et la considération, à leur juste mesure, de leurs compétences, initiatives et projets  est vraiment apte à assurer le lien social garant de sécurité, de bien-être et de fécondité.
C'est dans cette perspective constructive que l'association entrelacs entend être active. C'est dans ce sens que s'inscrit résolument son action >>>interférences références marocaines de l'art contemporain qui démarre en été 2004 à Amiens (France). Une manifestation culturelle qu'entrelacs développe, non pas autour des artistes d'ailleurs (avec qui, par ailleurs, elle oeuvre continuellement), mais autour et par des artistes d'ici qui sont porteurs de l'ailleurs.
Cette manifestation sera aussi l'occasion de prouver que les pratiques culturelles et artistiques relatives à l'immigration participent concrètement à la construction de l'identité culturelle européenne et à l'enrichissement de son patrimoine. Elles oeuvrent à la fertiliser de l'intérieur, pour ainsi dire. Elles contribuent donc à sa définition et son affirmation, à son renouvellement et sa revitalisation, à sa mutation et sa métamorphose...
Par conséquent, cette manifestation prouvera aussi assurément que la population issue de l'immigration  loin de l'image négative, pour ne pas dire dangereuse, que certains lui accolent sans discernement, simplement sur la base de quelques attitudes ou actions extrémistes et marginales recèle bien au contraire des acteurs intelligents qui oeuvrent pour le meilleur avec un potentiel inestimable de valeurs humaines : ouverture et souplesse, tolérance et curiosité, invention et créativité...>>> Mohamed Rachdi.

Entrelacs
20 rue St-Jacques
80000 Amiens
FRANCE
Tél. +33 6 77 86 30 78
Fax. +33 3 22 80 81 12
mail : entrelacs80@wanadoo.fr
web : http://www.le-rare.com

Quand la poésie des enfants rencontre la peinture des adultes...
Un concours de poèmes sur le thème de la Fraternité destiné aux enfants de 7 à 11 ans est lancé par l'association " les petits citoyens ", dans le cadre des " Prix de la fraternité " organisés par la "Grande Cause Nationale Fraternité".
Un jury composé d'enseignants, d'artistes et de représentants associatifs se réunira à Paris au siège de l'association " grande cause nationale fraternité " le 10 novembre 2004 en vue de sélectionner dix poèmes et de déterminer un lauréat.
Des artistes peintres illustreront les 10 poèmes choisis par le jury sur des toiles de format identique. Poèmes et peintures composeront une exposition itinérante qui débutera au village de la fraternité, place Saint Sulpice à Paris, en décembre 2004 et qui sillonnera la France tout au long de l'année 2005.
Une vente aux enchères organisée au profit d'associations qui oeuvrent en faveur de l'enfance démunie est prévue au printemps 2006.
La remise des trois grands Prix de la fraternité (dont le Prix du meilleur poème) se tiendra en décembre 2004 (la date et le lieu vous seront précisés ultérieurement) à l'occasion d'une grande soirée festive.
Le règlement et le formulaire associés au concours sont téléchargeables sur le site www.lespetitscitoyens.com.
La date de clôture de réception des poèmes est fixée au 30 octobre 2004.
Plus d'infos
Les petits citoyens :
www.lespetitscitoyens.com
(rubrique petits citoyens et fraternels)
Grande Cause Nationale Fraternité
www.grandecausefraternite2004.com
(rubrique les prix de la Fraternité)
Contact
Les petits citoyens : Dominique Sitbon 06 61 05 60 61
Grande Cause Nationale : Anne Latty 01 44 07 08 55

Les petits citoyens
Tél. +33 6 61 05 60 61
mail : europe@lespetitscitoyens.com
web : http://www.lespetitscitoyens.com

Pour son 25ème anniversaire, Action contre la Faim a choisi la photographie pour pour dénoncer les nouveaux "visages de la faim".
Cinq thèmes, cinq pays emblématiques, cinq femmes-photographes de l'Agence VU
- La faim et la guerre - illustré par Isabelle Eshraghi en Afghanistan
- La faim et la pauvreté - illustré par Brigitte Grignet au Guatemala
- La faim et le sida - illustré par Jane Evelyn Atwood au Malawi
- La faim mythique - illustré par Laurence Leblanc en Somalie
- La faim oubliée - illustré par Claudine Doury en Mongolie
Cinq expositions dans cinq Galeries Photo Fnac et un livre aux Éditions Acropole.
- Paris-Montparnasse - du 14 septembre au 23 octobre 2004
- Angers, Marseille et Lyon-Bellecour - du 13 septembre au 20 novembre 2004
- Bordeaux - du 14 septembre au 20 novembre 2004
- En 2005, cette exposition circulera dans différentes Fnac d'Europe.
Un livre aux Éditions Acropole.
Parution : 30 septembre 2004
Une projection au Festival Visa pour l'Image 2004 : jeudi 2 septembre 2004
Photo © Laurence Leblanc /Galerie VU Somalie, sécurité, Kalachnikov / mai 2004.

Dring dring tout l'été à Paris !
AGORA mobile déambule dans tous les quartiers, de bonne ou de mauvaise réputation.
Déjà plus de 8000 messages dans toutes les langues submergent le Vélo Oeuf.
Rencontres inattendues et sympatiques par la lecture, l'écriture ou le palabre.
Voir photos sur www.cyclebi.com/humus
A bientôt pour des rencontres au hasard ou avec préméditation.

Les rues de Paris
144, rue du Chemin Vert
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 6.60.82.60.42
mail : humus@cyclebi.com
web : http://cyclebi.com/humus

A l'occasion des Journées Européennes du Patrimoine, les 18 et 19 septembre 2004, A360.org et l'Atelier Calka organisent un concours de photographie d'Architecture.
Les photographies devront avoir pour cadre les architectures remarquables de la fin du XIXème siècle à nos jours, dans le 16ème arrondissement de Paris (oeuvres de Guimard, Sauvage, Mallet-Stevens, Perret, Le Corbusier, Carlu, Hennequet...).
Le jury, composé de photographes, architectes, journalistes, membres d'institutions publiques, récompensera trois lauréats et dix nominés.
L'ensemble des photographies retenues fera l'objet d'une exposition en 2005.
Aucune limitation de genres, de styles. Le concours est ouvert le 18 septembre et sera clos le 30 octobre 2004 à 18h00, date limite d'envoi (le cachet de la poste faisant foi).
Adressez votre (vos) envoi(s) à :
A360, Concours Architecture, 5, avenue Milleret de Brou, 75016, Paris , France.
Sur demande des concurrents sera envoyé à partir du 15 septembre, par e-mail, un document présentant plusieurs voyages dans l'architecture de l'ouest parisien, avec comme point de départ les ateliers de sculpture de la rue Raffet (1 bis, rue Raffet, 75016 Paris), menacés de démolition.
Photo @ a360

a360
5, avenue Milleret de Brou
75016 Paris
FRANCE
mail : info@a360.org
web : http://www.a360.org/

Le language de Camille Sabatier exprimé par les corps en volume, en image et en animation.