expositions  

La galerie YOSHII exposera du 6 au 31 octobre 2003 le travail de deux artistes très connus au Japon, Morihiro HOSOKAWA & Masataké FUKUMORI.
Le parcours atypique de Morihiro HOSOKAWA, ancien premier ministre, reconverti dans l'art de la céramique
Morihiro HOSOKAWA, ancien Premier Ministre (1993-1994) est devenu artiste céramiste il y a cinq ans. Après avoir quitté les milieux politiques japonais à l'âge de soixante ans, il décide de changer radicalement de vie au profit d'une nouvelle philosophie "Seiko Udoku" et se consacre entièrement à l'art de la céramique. Issu d'une famille de collectionneurs d'art et de personnalités politiques, il réalise depuis quatre ans des bols, boîtes à thé et vases de fleurs. Pour ses créations, HOSOKAWA s'inspire de la cérémonie du thé, dont il recherche la spiritualité et l'esthétique minimaliste, appelée "Wabi" au Japon.
"Seiko Udoku signifie cultiver son jardin par beau temps et lire par temps de pluie. C'est la vie idéale, pour nous, les Orientaux. C'est une philosophie qui m'attirait depuis ma jeunesse."
"Un an après ma reconversion, un désir irrésistible de façonner moi-même un YAKIMONO (poterie) m'a saisi. Une espèce d'nspiration a traversé mon esprit comme un éclair"
"Cette vie en toute quiétude est complètement différente de celle d'un homme politique ayant de très nombreuses occupations"; "C'est une grande joie pour moi d'organiser une exposition à Paris, une ville d'art, de culture et de grande tradition comme le Japon qui lui aussi est fier de ses traditions ancestrales"
L'ART DU ZEN, SELON MASATAK... FUKUMORI
L'exposition présentera également les oeuvres de Masataké FUKUMORI. Inspirées de la philosophie zen, véritable art de vivre et source fondamentale de la création artistique au Japon, ses créations illustrent une perpétuelle harmonisation avec la nature. Ses vases, statuettes, bols à thé et parfum sont avant tout destinés à l'usage quotidien. FUKUMORI pratique également "l'ikébana" (art floral) et s'inspire lui aussi de la cérémonie du thé.
La Galerie Yoshii, située avenue Matignon, expose les oeuvres d'artistes impressionnistes, s'intéresse particulièrement aux artistes issus de la "Ruche" et admire depuis toujours l'oeuvre de Georges Rouault.
Elle présente aussi des artistes contemporains comme Antoni Clavé, Jacques Yankel, Olivier Debré et Bernard Cathelin. Depuis 1965, la galerie alterne expositions de maîtres japonais et français et s'efforce de présenter l'esthétique de la peinture japonaise. La Fondation YOSHII (Kiyoharu Art Colony) située au pied du Mont Fuji, est la réplique de la "Ruche' de Montparnasse. Depuis 1980, la Ruche de Kiyoharu contribue à la création contemporaine et expose dans son musée (Kiyoharu Shirakaba) des oeuvres impressionnistes de Cézanne, Renoir, Degas, Van Gogh ainsi que des oeuvres de grands maîtres japonais. Depuis 1999, Chozo YOSHII offre à l'Ecole nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, une bourse destinée aux diplômés de l'école.

GALERIE YOSHII
8 AVENUE MATIGNON
75008 PARIS
France
Tél. +33 1 43 59 73 46
mail : g.yoshii.paris@wanadoo.fr

La municipalité de Saint-Jean-Pied-de-Port et l'Association Grazicus présentent les nouvelles oeuvres de Patrick Piérart.
Patrick Piérart remet à zéro l'âme de la peinture pour construire des apparitions scénographiques qui annulent les traditionnels déjà vu de l'image, laquelle disparaît, dissoute dans un tourbillon d'antimatière en constante mutation. Ici, c'est comme si l'artiste voulait cueillir l'instant, le moment extrême et tumultueux d'un délitement, d'une insurrection armée des codes visuels traditionnels.

Salle d'exposition de la "Prison dite des Evêques"
Rue de la Citadelle
Saint - Jean - Pied - de - Port
FRANCE

"Tahara aime photographier l'architecture et la sculpture. En tant qu'opérateur, il préfère l'inanimé : il choisit volontiers une statue sortie de tout décor, dont la prise de vue pourrait être sans date ni lieu, une statue offerte à la seule lumière. Mais ses rapports à la sculpture ne se limitent pas aux sujets qu'il retient : il apprécie ce qui est défini, traité comme sculpture.
Aussi traite-t-il la photographie à sa façon : il la laisse transparente au lieu de la rendre opaque, intervient sur elle au cours du travail de laboratoire parfois la teinte), l'encadre de métal, la pose quelquefois sur un socle, la transforme en objet dans l'espace, l'intègre dans une construction ; il la monumentalise. Il crée des effets de matière et change le positionnement du spectateur. Par la transparence, il privilégie la substance lumineuse de l'oeuvre mais aussi sa dépendance à la lumière qui la traverse, naturelle ou artificielle, riche d'infinies variations, plutôt que le graphisme. Il rend les choses diaphanes, oublie leur poids, leur chair. Il accentue à la fois la matérialité de sa création (par le dispositif qu'il façonne) et l'immatérialité de son sujet (par l'absence de fond, d'opacité). Moins c'est incarné, mieux c'est. Il sort l'oeuvre du magma du monde ordinaire, pour en affirmer le caractère sacré."1
L'exposition consacrée à Keiichi Tahara sera entièrement dédiée au sculpteur Auguste Rodin et plus particulièrement à ses sculptures de mains.
Keiichi Tahara expérimentera divers procédés afin d'associer la matière du marbre taillé par le sculpteur et la lumière rendue par l'appareil photographique.
Des tirages photographiques sur papier, et sur tissu et un gigantesque lustre occuperont tout l'espace de la galerie.
1 Pierre Borhan, Keiichi Tahara Light-Sculpture-Photography, Editions Assouline, Paris, 2001

GALERIE BAUDOIN LEBON
38, rue Ste Croix de la Bretonnerie
75004 Paris
FRANCE
Tél. + 33 1 42 72 09 10
Fax. + 33 1 42 72 02 20
mail : baudoin.lebon@wanadoo.fr
web : http://www.baudoin-lebon.com/

Sous le titre "Petit tour d'horizons", Jessy Deshais nous propose ses aventures écrites et triturages d'images. Mélange de journal intime, de voyage, d'images trouvées (publicité, manga), c'est a un pied de nez à l'uniformisation de la vie que l'artiste nous invite ce dimanche 5 octobre à partir de 11h30. Evénemment musical avec Emmanuel Joubert et Marc Amyot. Texte de Jens Hauser - Commissariat : Eric Rigollaud
Permanence les samedis les samedis 11, 18 et 25 octobre
de 16h à 19h et sur rendez-vous au 06 24 64 31 77.

La Plus Petite Galerie du Monde Ou Presque
69, rue des Arts
59100 Roubaix
FRANCE
Tél. + 33 3 20 24 35 31
mail : hossepied.luc@libertysurf.fr

Découvrez la présentation du design et les artistes - créateurs du nouveau mobilier : Aloys Beguin et Brigitte Massart, Jean Englebert, Dirk Meylaerts, Frédéric Richard, Colombe Roulin, Philippe Vander Maren, Mireille Weerts, Danny Venlet.

La Châtaigneraie - Centre wallon d'art contemporain
Chaussée de Ramioul 19
4000 Liège
BELGIQUE
Tél. + 32 4 275 33 30
Fax. + 32 4 275 33 30
mail : chataigneraie@belgacom.net
web : http://users.belgacom.net/cwac/

Art Scènes, 15 ans, 15 numéros, 15 ans de rencontres avec de très nombreux artistes : plasticiens, choréographes, danseurs, écrivains, poètes, musiciens, metteurs-en-scène, comédiens, pour qui la revue Art-Scènes a souvent été un lieu de réflexion, d'échanges.
Les espaces de liberté partagés ont permis à travers les parutions de prendre date, d'accompagner, de stimuler les créations artistiques.
Durant toutes ces années, la rédaction a été fidèle à son objectif de départ : présenter de jeunes artistes en devenir, loin des modes et des courants convenus.
Vous trouverez dans ce numéro anniversaire les artistes : Max Foggéa, Régine Halimi, Jean Mauret, Guy Brunet, Thierry Barré et bien d'autres, à travers les interview, les reportages et les articles riches d'informations artistiques précieuses.

REVUE ART - SCENES
38, rue Pascal
94230 CACHAN
FRANCE
Tél. + 33 1 47 40 37 47
mail : art-scenes@wanadoo.fr

La Chambre Blanche à Québec et CYPRES à Marseille reconduisent en 2004 l'échange de résidences de production. Ces résidences s'adressent à des artistes engagés dans une démarche de Création sur le réseau : exploration des diverses possibilités du médium, telles que la modélisation d'images en 2D et 3D, l'intéractivité, l'hypertexte, l'exploration sonore. Les projets consistant à inscrire une démarche plastique sur le Web sont également bienvenus.
Période et durée envisagées
- 6 semaines entre le 1 avril et le 15 mai à Marseille
- 6 semaines à la même période à Québec
Conditions et informations pratiques sur : http://www.cypres-artech.org
Date limite de dépôt des dossiers :
Tous les dossiers sont à adresser à CYPRES avant le 20 novembre 2003.
CYPRES se charge de faire suivre les dossiers des artistes français à la Chambre Blanche avant le 15 décembre 2003.
Contact : Claire Métais, CYPRES

CYPRES / Centre Interculturel de Pratiques Recherche et Echanges Transdisciplinaires
Friche la Belle de Mai. 41, rue Jobin
13003 Marseille
FRANCE
Tél. + 33 4 91 62 95 82
Fax. + 33 4 95 04 95 00
mail : cypres@lafriche.org
web : http://www.cypres-artech.org

Pour la seconde année consécutive, un festival d'arts visuels est organisé à Toulouse et ils vous reste encore quelques jours pour visiter les 25 lieux d'exposition de ce festival.
Cette année une quarantaine d'artistes, photographes, vidéastes, plasticiens, dont la grande majorité réside en Midi-Pyrénées, sont présentés à ce féstival. Sont associés au festival des associations et organismes culturels (cinéma, radio, presse, tv, médiathèque, mjc...), des galeristes, des labos photo, Fujifilm, l'upc (union des photographes créateurs), les institutions régionales, des lieux publics et privés.

MANIFESTO / FESTIVAL DE L'IMAGE CONTEMPORAINE
8, impasse Moulive
31400 Toulouse
FRANCE
mail : festival.manifesto@free.fr
web : http://festival.onoff.free.fr/

Intéressé par la période du XIXème siècle français, Michel Pezzatti expérimente avec la lumière de sa palette. L'accomplissement de cette recherche, il le tente dans des oeuvres imaginaires combinant les ressources expressives de la lumière et la grande liberté de formes et de composition qu'autorise l'art moderne. Dans ce travail, il vise souvent des archètypes, parfois de simples fables, dans une figuration expressionniste.

Web : http://voire.free.fr/MichelPezzatti