expositions  

L'Afrique, l'Asie et l'Océanie sont les continents de l'exploration de Francis GIMGEMBRE. Il peint des éléphants. Il peint avec des épices, cumin, piment, curry, poivre, fenouil, et gingembre... etc., qui sont devenues sa matière de prédilection et remplacent les pigments traditionnels.
Ces tableaux sont des bas-reliefs colorés, comme des empreintes fossilisées, nés d'une boue d'épices, accidentés comme la croûte terrestre. Sa peinture est un voyage dans les couleurs et senteurs de ces terres lointaines, une escale nouvelle où l'artiste introduit la dimension olfactive dans sa peinture.

Galerie - Théâtre "Le Vanves"
12, rue Sadi Carnot
92170 Vanves
Tél : + 33 1 41 33 92 91
mail : m.simian@ville-vanves.fr
web : http://www.ville-vanves.fr

Centre culturel de Serbie et Monténégro présente l'exposition "Les Hommes-Nombres", une rétrospective des oeuvres du peintre yougoslave Milos Bajic (1915-1995). Emprunte d'un séjour au camp de concentration de Matthausen alors qu'il n'était qu'étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Belgrade, son oeuvre décline, de l'expressionnisme à l'abstraction, la souffrance et la détresse de cette triste expérience. Peintures et dessins.

Centre culturel de Serbie et Monténégro
123 rue Saint Martin
75004 Paris
Tél: + 33 1 42 72 50 50
mail: yucc@wanadoo.fr

Les photographies de Patrick Rimond sont le résultat de longues déambulations dans la ville.
d'Osaka; une ville qu'il fréquente depuis 6 ans. Ses images transforment les situations banales d'une ville japonaise très animée en des scènes oniriques, silencieuses et paisibles, comme par le fait d'une perception méditative. Il capture avec talent la lumière particulière qui se répand régulièrement sur ce tissu urbain; Les tonalités des couleurs de cette ville laissent imaginer qu'elle serait le fruit de la rencontre de l'eau et du métal. Patrick Rimond n'utilise aucun procédé numérique, ni éclairage artificiel, il s'appuie simplement sur la réalité. On découvre dans ses photographies une ville moderne apaisée, plongée dans une magnifique lumière, douce, froide et puissante à la fois.

Galerie Hitomi Bushi d'Eau
18, rue d'Aval
75011 Paris
Tél: + 33 1 43 55 98 85
mail: bushiris@noos.fr

À l'occasion du Mois de l'Estampe 2003 l'atelier Pons et l'Association des Créateurs Lithographes présentent Ouvrages de bibliophilie présentés :
Pierre à Encre de François Cheng et Danielle Loisel
Plain Vent, de Mohammend Dib et D. Loisel,
Configurations et Batouque, poèmes d'Aimé Césaire, lithographies de Jean Pons, en hommage aux deux artistes pour leurs 90 ans. Un troisième ouvrage, Florilège, sera présenté en souscription.
Les créateurs lithographes travaillant régulièrement à l'atelier présenteront également leurs dernières lithographies originales : P. Boulitreau, J. Chabaud, S. Gaudenzi, A. Garzon, M. Jamet, P. Pelaez, J. Pons, M. Rich.
Créé par le peintre lithographe Jean Pons en 1938, l'Atelier Pons est un lieu privilégié et rare. Il réalise uniquement des Lithographies Originales, dessinées sur pierre par les artistes et tirées sur presse à bras. Les artistes contemporains, fidèles à ce lieu, sont attirés par l'authenticité de cette technique manuelle qui y est pratiquée. Les maîtres des années 50 l'ont assidûment fréquenté (Poliakoff, Hartung, Lapicque, Lanskoy, Manessier, César, Appel, Alechinsky, Doucet, Soulages, Atlan, Michaux etc.)
Depuis 1973, Elisabeth Pons assure la pérennité de cet atelier au coeur du Marais à Paris.
Chaque épreuve d'artiste est une Oeuvre Originale. La main qui prépare la pierre, qui encre le graphisme et qui règle la pression, possède une sensibilité qu'aucun moyen mécanique ne pourrait remplacer. De cette énergie de création au sein de l'Atelier Pons est née l'ACL "Association des Créateurs Lithographes" unissant peintres, amateurs d'estampes, étudiants et professionnels des métiers d'art.
Artistes contemporains travaillant régulièrement à l'Atelier Pons :
Carl Nesjar, Michel Bruce, Jean Pons, Bruno Macé, Bernard Filippi, Jean Coté, Marie-Christine Gayffier, Colette Deble, Jérémy Chabaud, Sylvain Gaudenzi, Manu Rich, Paul Boulitreau, Michel Jamet, Sabine Pinkepank, Pepe Pelaez, Alfredo Garzon, Martin Reyna, Peter Klasen, Antonio Segui...

Vernissage : le jeudi 12 juin à partir de 18h, à l'Atelier Pons
Exposition ouverte les jeudi, vendredi et samedi de 15h à 20h, et sur rendez-vous.

Atelier Pons
6, rue des Lions St-Paul
75004 Paris
Tél. et Fax : + 33 1 48 87 22 00
mail : mail@pons-litho.com
web : http://www.pons-litho.com/

Exposition conçue et organisée conjointement par le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, et Carré d'Art – Musée d'art contemporain de Nîmes
La Ville de Nîmes vient de fêter le 7 mai 2003 le dixième anniversaire de Carré d'Art. Cet événement s'organise autour d'une réflexion sur l'architecture (exposition Norman Foster dans le hall de Carré d'Art et Rencontres architecturales les 6 et 7 mai) et de l'accueil d'une exposition hors-les-murs du Centre Pompidou consacrée à la Sculpture.
Réalisée à partir des collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, complétée par deux prêts consentis par le Musée Picasso, la sélection de l'exposition regroupe 71 oeuvres de 48 sculpteurs. Dans un parcours vivant, elle couvre le XXe siècle, de 1910 à nos jours pour privilégier la sculpture sur l'installation. L'exposition, de par son ampleur, se déploie sur les deux niveaux du musée (2500 m2), rappelant ainsi l'utilisation de l'espace qui était celui de l'exposition inaugurale en 1993.
Muséographie et catalogue, construits selon une répartition thématique, soulignent la continuité, voire la confrontation des réalisations des grands maîtres du XXe siècle, Brancusi, Giacometti, Arp, Calder.., dont les fonds structurent la collection du Centre Pompidou, comprenant aussi des oeuvres contemporaines récemment acquises (Thomas Schütte, Gabriel Orozco, Michel Blazy, Marc Quinn...).

Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes
Place de la Maison Carrée
30031 Nîmes
Tél : + 33 4 66 76 35 77
mail : carreart@mnet.fr
web : http://www.mns.fr/carreart

Née à Oran en 1950, elle est peintre et sculptrice de tendance abstraite matiériste. Après avoir mené une double carrière – création et enseignement, notamment professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris – elle se spécialise dans les techniques d'expression plastique ancestrales et primitives exploitées sur des supports papiers. Effets de lumières et transparences, espaces à multiples niveaux de lecture, ses travaux s'orientent vers les structures et fragmentations des langages et architectures graphiques et textiles.

"A l'instar d'artistes qui fabriquent leurs couleurs, Tania Caggini-Fournau crée sa palette de papiers. C'est une étape complexe et minutieuse qu'elle mène jusqu'à une couleur qu'elle décidera aboutie et qui sera utilisée quand l'instant se présentera, pour une oeuvre.
Les papiers qu'utilise l'artiste sont de toutes origines, la majorité artisanaux, puisque réalisés feuille à feuille à la main : certains proviennent du Népal, du Bhoutan, d'Inde, de Chine ou du Japon, d'autres sont fabriqués dans les moulins à papier de France, tel le Moulin du Verger de Puymoyen... Plus tous ceux qu'elle récupère au hasard de ses fouilles, artisanaux ou industriels, récents ou anciens. Tous très différents, du plus léger (10g) au plus lourd (800g)." Dominique Dallot-Gogendeau

Baignés dans des eaux d'ocres, de terres, de végétaux, encrés, pigmentés et froissés, frottés et griffés, ses papiers connaissent ensuite de multiples états : estampages à la cire, lavis, gravures, applications de divers broyats, rehauts à la pierre noire, au pastel, à la feuille d'or.
Autant que faire se peut, elle privilégie les matériaux naturels, dont le toucher, le rendu et la plasticité sont incomparables : ocres, terres, pigments végétaux et animaux ; et qui permettent des effets de transparence sans égal : mélanges pigmentaires à la caséine avec glacis à la cire par exemple ...
Ses sculptures, fortement imprégnées de ses racines sud-et-nord méditerranéennes, empruntent la même chromatique que ses toiles ou ses dessins. Que ce soit ses sculptures architecturées, reflets de l'habitat du M'zab, ses volumes abstraits desquels émergent des émotions subtiles ou violentes ou ses "Antiqua Diva", elles sont toutes polychromes.

Expositions personnelles et collectives - peintures, sculptures, oeuvres sur papier, livres d'artistes - depuis 1979, en galeries, espaces, salons internationaux et portes ouvertes d'atelier.

Actualité 2003
Janvier
- Galerie Art et Actualité. Salon des artistes de la galerie. Paris
Février-mars
- Galerie Art et Actualité. Petits formats. Paris
Mars-avril
- Panorama de l'Art Vivant en Val d'Oise. Taverny
Mai-juin
- Galerie Bruxelles. Belgique

Juin
Galerie Le Chien Errant
Saint-Pétersbourg. Russie

Du 14 au 28
l'Atelier-galerie
132, Bd de Charonne 75020 Paris
avec Marion Lamy, sculptrice.
Vernissage le mardi 17 à 18h30

Du 01 au 30
CLOITRE DES BILLETTES
24, rue des archives
75004 Paris

Septembre
- Galleria d'Arte Mentana. Florence. Italie
- ARTéNîM .
Octobre
- Salons du Ministère de la Culture. Tbilissi. Géorgie
Novembre
- Galerie Art et Actualité : Salon des artistes du Carré d'Arts
- Salon Page(s).Salon des livres d'artistes. Paris


Tania CAGGINI - FOURNAU
34, Allée des Renardeaux
95151 Taverny
FRANCE
Tél. + 33 1 39 60 60 16
Fax. + 33 1 39 60 14 18
E-mail : t_caggini_fournau@yahoo.fr
Site web : http://www.caggini-fournau.com
Banque d'images : http://bi.adagp.fr

Une centaine d'artistes ouvrent leurs portes pour les visiteurs avertis et amateurs d'art. Peintres, sculpteurs, graveurs, photographes, céramistes et une impressionnante peinture murale vous attendent pour des rencontres chalereuses. Milvia Sagot vous présentera peintures et calligraphies... Un de nos artistes - photographe Daniel Barillot exposera ses nouvelles oeuvres au 37, rue Guérin Leroux.

Point info : Marché Roublot
94120 Fontenay-sous-Bois

Nathalie Gaillard ouvre aujourd'hui son propre lieu d'exposition, après 10 années au service des artistes à la direction de la Fondation d'entreprise Coprim/Coffim pour l'art contemporain. Leur ayant consacré de nombreuses expositions personnelles à la Fondation, Nathalie Gaillard continue de soutenir les artistes dans sa galerie, située au 1er étage du 5 rue Elzévir, dans le 3e arrondissement de Paris. Cet espace de 240 m2 est dédié à la peinture sans toutefois délaisser les autres formes d'expression artistique.
Fidèle à la tradition d'accueil développée lors de ses années de mécénat, c'est dans un esprit convivial que l'équipe de la galerie proposera les "rencontres du mercredi", soirées privilégiées avec des artistes et des écrivains permettant aux amateurs d'art et collectionneurs de faire connaissance avec les artistes et leurs oeuvres.
Exposition inaugurale:
François Boisrond, Hélène Delprat, Guy Ferrer, Fred Kleinberg, Jörg Langhans, Jean-Pierre Pincemin, Emmanuelle Renard, Esteban Ruiz, Philippe Seené, Seock Son, Vladimir Velickovic

Galerie Nathalie Gaillard
5 rue Elzévir
75003 Paris
Relations Presse : Olivier Gaulon
Tél : 06 18 40 58 61
mail: olivier.gaulon@wanadoo.fr

Artistes toutes catégories confondues: actrices, acteurs, cinéastes, chanteuses, chanteurs, comédiennes, comédiens, danseuses, danseurs, écrivains, graveurs, internautes, musiciennes, musiciens, peintresses, peintres, performeuses, performers, photographes, plasticiennes, plasticiens, poètes, sculpteurs, infographistes, vidéastes...
Confirmez votre venue et envoyez vos propositions d'actions: titre, acteurs, durée approximative de l'action avant le 14 juin 2003, pour pouvoir diffuser et mettre en ligne le programme de la journée.
Bois de Vincennes
entre le temple boudhique et le lac Daumesnil
mail : a.musee.inter@wanadoo.fr
web : http://amiconnexion.free.fr

Art 34 Basel: l'été culturel 2003
Du 18 au 23 juin 2003

Art 34 Basel, 50e Biennale de Venise, Biennale de Lyon: l'été culturel 2003 s'annonce riche en expositions de haute tenue. Au coeur de l'Europe, la ville de Bâle est le point de départ idéal pour une tournée estivale à travers l'Europe culturelle, à environ une heure de vol ou à quelques heures de train des métropoles de l'art que sont Paris, Londres, Milan, Vienne, Berlin, Cologne ou Venise.
La situation de Bâle au coeur de l'Europe et un vaste réseau de trans-ports nationaux et internationaux font fondre les distances qui sépa-rent cette ville des autres métropoles de l'art en Europe. La Biennale de Venise est à une heure de vol de Bâle. On peut aussi se rendre aisément dans bien d'autres capitales de l'art par le train, les chemins de fer allemands, français et suisses ayant tous leur gare à Bâle. Aux portes de Bâle, l'EuroAirport Basel-Mulhouse propose des liaisons aériennes entre les plus grandes métropoles d'Europe. Berlin, Paris, Londres, Milan, Vienne ou Cologne sont facilement accessibles par avion en une heure environ. Les villes suisses de Berne, Zurich, et Genève sont distantes de une à deux heures de Bâle par le rail ou la route.
S'il ne fait aucun doute qu'Art 34 Basel et la Biennale de Venise seront les événements culturels majeurs de l'été, les nombreux musées d'Europe ne sont pas en reste: la qualité des autres expositions qu'ils présentent vaut le détour.

Art 34 Basel
4021 Bâle, Suisse
Tél: + 41 61 686 20 20
web : http://www.art.ch/

Depuis 1997 cet événement envahit la ville de Munster et reçoit un très bon accueil des habitants de la ville, comme des visiteurs. 15 artistes et 11 projets réalisés dans l'environnement rural montrent que les oeuvres en trois dimensions s'intégrent parfaitement dans l'nsemble de la région.

Munster, Allemagne
web : http://www.skulptur-biennale-muensterland.de/

Ambre - appellée aussi l'or des peintres.
Résine fossile qui est utilisée lorsqu'elle est dissoute,dans certains mediums à peindre et qui confère aux couleurs une dureté d'émail et un éclat exceptionnel. Mon travail s'inspire d'une technique héritée des maitres flamands et italiens du XVI et XVII ème siècle.
Après avoir préparé le support de plusieurs couches d'enduit, je réalise une ébauche avec quelques couleurs de base, notamment la terre de sienne et le bleu outremer, en utilisant une préparation non grasse composée d'essences de térébentine, d'aspic, de copal et d'ambre.Viennent ensuite se superposer les différentes couches qui deviendront de plus en plus grasses, cela en raison de la règle essentielle du "gras sur maigre" tout en respectant les durées de séchage entre les multiples glacis.J'utilise uniquement des couleurs à l'huile extra-fines (blockx,leroux, maiméri) sur des toiles de lin ou sur panneau de bois.

mail : contact@xavier-lorette.com
web : http://www.xavier-lorette.com/