expositions  

Dans le travail du peintre rennais Thierry Le Baill, il faut suivre l'intensité sourde des bleus ou la matière argileuse des blancs. Au détour des incisions dans l'huile, dans l'épaisseur de la couleur, on se souviendra d'une image non faite de main d'homme. Toute une peinture sortie de l'abstraction se reconstitue aux bords d'une logique de la sensation.

Galerie Harmonia Mundi
80080 Amiens
Tél : + 33 322 91 21 91
web: http://www.art11.com/t.lebaill

Cette initiative fait suite à une commande de la Direction générale de la Culture de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, qui a reçu le soutien de l'Echevin de la Culture de la Ville de Liège et la collaboration du Service des expositions de la Province de Liège.
Werner Moron, Commissaire de cette exposition, a pu réunir 24 artistes et photographes de renomée internationale, qui ont répondu avec enthousiasme a son invitation : J.P. Brohez, T. Chable, P. Corillon, M. Cox, J. Charlier, E. Chavanne, R. Dagonnier, M. Delmotte, G. Fastenaekens, M. François, D. Hustinx, A. Janssens, C. Kalischer, E. Martinez, C. Meynen, N. Noël, M. Pierret, C. Renard, L. Rodochonska, J.L. Van Esch, G. Vercheval, B. Verschueren, J. Vilet, M. Wendelski.

Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de la Ville de Liège (M.A.M.A.C.)
Parc de la Boverie
4020 Liège, Belgique

Organisation:
Centre Culturel Les Chiroux
8 place des Carmes
4000 Liège, Belgique
web : http://www.chiroux.be
mail : massart@chiroux.be

Michael Lau est un artiste de Hong-Kong multi-récompensé qui a attiré dans le monde entier l'attention de stylistes, graphistes, musiciens et fabricants de jouets, tout comme celle de la street culture. Les personnages et illustrations de Michael sont publiéss et exposés dans des galerie d'Asie du Sud-Est. Sa principale création reste les personnages d'une trentaine de centimètre de haut qu'il fabrique à la main, depuis le corps jusqu'à la tête, en passant par les vêtements et accessoires, puis qui sont édités en résine, en série limitée de 100 à 1000 exemplaires.
Il a ainsi représenté dans ses collections des gamins, des basketteurs, des rappeurs, des DJ's, des graffeurs, skaters, snowboarders, wakeboarders. Leurs vêtements représentant nombre de marques les plus connues dans chacun de ces domaines. Chacun de ses personnages capture l'esprit de la culture et du détail.

Galerie Colette
213 rue Saint Honoré
75001 Paris
Tél : + 33 1 55 35 33 97
mail : galerie@colette.fr
web : http://www.colette.fr

Puls'Art se veut une manifestation d'art contemporain conviviale, internationale, ouverte aux artistes du monde entier et accessible à tous publics. Comme l'an dernier, le balisage plastique des expositions, créé par Jean-Michel Dubray, permettra à tous de repérer les différents lieux.
Art11.com présentera à cette manifestation son site internet et tous les artistes de l'association Rond-Point des Arts.

Plusieurs temps forts de cette manifestation:
- Des invités d'honneur de renommée internationale : François Monchâtre, Bernard Pras, Antoine Rigal et Antonio Ségui
- La Cité des Arts qui compte 70 artistes qui en majorité n'ont pas encore exposé au Puls'Art. Si la plupart d'entre eux vit en France certains viennent du Brésil, d'Italie, d'Allemagne ou d'Espagne...
- Les "Monumentoiles pour la Rue" de l'Atelier Public d'Allonnes autour de la Cité des Arts.
Ce panorama de l'art contemporain réservera de belles découvertes et si les oeuvres des artistes étonnent, intriguent, interpellent et parfois bousculent : c'est que leur but est un peu de transformer notre regard sur le monde.

Vernissage le 29 mai à 18h30 à la Cité des Arts, Quinconce des Jacobins (derrière le théatre municipal).
Ouverture les 30,31 et 1 juin de 10h à 18h.

70 artistes sont présent sur place pendant toute la durée de la manifestation.
Invités d'honneurs:
Bernard Pras, François Monchâtre, Antoine Rigal, Antonio Segui

Les principales expositions :
Antoine Rigal Foyer du Théâtre Municipal (place des Jacobins) - du 7 mai au 1er juin
Bernard Pras Salle Paul Courboulay - du 10 mai au 1er juin
Antonio Ségui Galerie l'Atelier (2bis rue de Bône) - du 7 mai au 6 juin
François Monchâtre Hotel de Ville - du 23 mai au 29 août

Cité des Arts
Quinconce des Jacobins
72000 Le Mans
Pour plus d'information sur le programme consultez le site :
http://www.pulsart-lemans.com

L'Association Les Enfants du Danube, membre de la Fédération La Voix de l'Enfant, organise, en liaison avec l'Ambassade de Slovaquie en France, une exposition d'art contemporain slovaque, rassemblant des oeuvres de plasticiens dont la singularité commune est l'humour, un humour haut en couleurs, plein de fraîcheur et de vitalité.
L'accueil à l'entrée donne le ton avec, d'un côté, L'Hygiène de Fero Liptak, une peinture naïve à l'huile sur bois représentant un raton-laveur en caleçon de bain aspergé d'eau par une douche issue d'un vieux poêle rond ; de l'autre, L'Oiseau slovaque de Singapour, un pastel-collage surréaliste de Karol Baron, montrant un oiseau qui copule avec un poisson, un femelle-poisson si épuisée qui fait des bulles dans l'eau ! Droit devant soi, Le Tricycle de Juraj Cutek, un petit bonhomme sculpté dans un joli bois fruitier, installé sur sa machine locomotrice, ses yeux malicieux sont peints en vert et ses chaussettes sont marquées par des raies de la même couleur. Ce sportif nous incite gracieusement à prolonger la visite.
Du côté des maîtres-verriers, c'est l'enchantement avec Ivica Markovicova et ses grands plateaux en verre ou en cristal au plomb comme Spirale rose et ses culbutos, polis et mordorés qui vous invitent à un riche jeu kaléidoscopique, alors que les structures en verre composite, fusionné, taillé et poli, telles Charnière bleue et Sub rosa, d'Eva Fiserova, reflètent une nouvelle conception du vide et de divers équilibres dont les déclivités surprenantes constituent pour le regard de véritables mises en abyme.
D'autres peintures à l'huile sur bois, paysannes de Fero Liptak, inspirées peut-être des fables de La Fontaine, égayées par des campagnols conviviaux et curieux, voisinent avec d'autres sculptures de Juraj Cutek, comme La Baleine, faite de bois et de métal, animée par son hélice de bateau, et Shut up, un poisson avec sa bouche clouée par un robinet. Karol Baron prolonge notre rêverie surréaliste, à la Max Ernst, par L'Oiseau-souris et sa jupette frivole ; par Le Signe apparent, une imbrication de lettrines, de visages et d'insectes, soit une fantaisie architecturée qui nous rappelle celles de Giuseppe Arcimboldo, (invité à la Cour de Prague au XVIe siècle) ; et par L'Oiseau slovaque de Singapour (2), un cane téméraire, coiffée d'un fichu, qui joue à l'infirmière et qui sait où elle doit se diriger car l'auteur le lui a indiqué.
Les sculptures de Milan Lukac nous transportent dans le règne animal, fait de métal (bronze et matériaux récupérés soudés), à la manière des frères Capek dans leur fantasmagorie La Vie des insectes. Son Expomoustique est à la fois provocant, avec sa trompe proéminente, et gracile, avec ses ailes nervurées de blanc imposantes, mais en danger car il s'est posé sur des charbons ardents. Son Poisson joue la coquette éméchée avec sa queue faite d'une vieille fourche de jardinier. Son Coq est un instantané, saisi dans son élan avec allégresse : un atterrissage en dérapage.
Vito Bojnansky présente des oeuvres aussi enjouées. Ses toiles Rêve avec zèbre et Rêve avec poisson sont structurées par une multitude de quadrilatères flamboyants, dansant ou voltigeant sur des lignes maîtresses blanches, qui contrastent avec le vert céladon primal des yeux de ces animaux et du petit être bleu juché sur eux. Ses sculptures se caractérisent par leur ligne pure : un Oiseau-cuiller dont le corps est constitué d'une courroie d'entraînement métallique et le bec-spatule est terminé par deux cuillers, un Cheval d'échecs en bronze martelé avec sa crinière bien perchée.
Les grandes toiles de Peter Pollag, Je suis avec toi (1) et (2) ainsi que Départ pour Shanghai sont le reflet d'une maîtrise des enchevêtrements et des entrelacs qui évoquent une forte spiritualité.
Cette exposition est complétée par des photographies de Peter Zupnik, bien connu en France, pour ses originaux coloriés à la main sur positif ; L'Excursion représente une coccinelle sur une feuille charnue et dentelée, Tu me manques est signifié par deux poires...
" Comme un rêve d'enfant " est une exposition à ne pas manquer.
Danièle Monmarte, article publié sur le site de l'Association COLISEE
Laboratoire de recherches sur les Arts du Spectacle
Centre National de la Recherche Scientifique

Espace Natkin Press
16, place Denfert-Rochereau
75014 PARIS
tel : 06 99 25 03 60
web : http://www.art11.com/reve/

C'est une exposition Collective d'Art Contemporain dans les jardins de Montagny en Vexin qui réunit des artistes plasticiens, photographes, sculpteurs, peintres, musiciens, comédiens.
L'objectif n'est pas d'intervenir pour changer l'état brut de l'espace naturel, mais de faire apparaître des signes d'une présence. Certaines productions germent d'une réflexion plastique entre nature et culture, d'autres proposent leur contexte propre.

Association Culturelle et Artistique de Montagny (ACAM)
Grès Valois
60240 Montagny en Vexin
web : http://www.art-buissonnier.com

La revue qui jette un regard critique sur les artistes et les événements de l'art moderne et contemporain.

Avec vues sur l'image : Christophe Domino
Francis Picabia, mort et résurrection de l'artiste : Marcella Lista
1962-2002, 40 ans de Fluxus : Bertrand Clavez
La critique et l'oubli : Bruno-Nassim Aboudrar
Quelle histoire de la sculpture au 20e s. : Thierry Dufrêne
Images animées cotées art : Patrick de Haas
L'Architecture entre mythe du progrès et désenchantement : Hélène Jannière
web : http://www.archivcriticart.org

Une galerie d'art contemporain dans un jardin à 100km au Sud de Paris. Ouverture de juin à septembre, le week-end et sur rendez-vous.
Vous y trouverez les oeuvres de Pierre Baey, Gérard Bignolais, Caroline Chevalier, Gérard Coquelin, Mariane Frisch, Régis Juvigny, Michel Lanos, Made, Ambroise Monod, Florence de Ponthaud et Martine Salavize.

Galerie Françoise Frisch
Courtenay
mail : françoise@galerie-frisch.com
web : http://www.galerie-frisch.com

Biennale de l'Estampe de Saint-Maur
Jusqu'au 14 septembre 2003

Sur le thème "Nature", le regard d'une cinquantaine de graveurs contemporains.
Réalisées pour cette Biennale, les oeuvres sont exposées pour la 1ère fois et ont été réalisées depuis moins de 2 ans.
Parmi les artistes (C. Gillet, N. Grall, Y. Watanabé...), vous pouvez admirer les oeuvres de notre artiste François Houtin.

Musée de Saint Maur, Villa Médicis
5, rue Saint-Hilaire
94210 La Varenne Saint-Hilaire
Tél : + 33 1 48 86 33 28
web : http://www.art11.com/fhoutin

"Ma manière de peindre puise dans mon expérience du mouvement de la danse. En particulier, dans une technique que j'ai peu à peu été amenée à élaborer pour créer des mouvements nouveaux dans l'improvisation dansée. Je définis ce procédé comme une reconstruction du mouvement déconstruit. La déconstruction repose sur un principe d'isolation. Ce principe, qui peut s'appliquer indifféremment au mouvement, à l'espace, au plan, à la profondeur, ou encore à l'idée de vide et de plein, me permet d'obtenir différents éléments que j'agence les uns avec les autres dans des combinaisons aux variations infinies. Mais cette opération reste toujours le fruit d'un choix volontaire. Pour qu'elle puisse prendre toute sa dimension signifiante, il faut que l'exigence cérébrale à laquelle elle obéit soit soumise à la logique du hasard. La création nécessite donc une certaine contingence et c'est à l'eau que revient ce rôle dans mon travail pictural. L'eau permet au jeu d'opposition des éléments de la reconstruction de se révéler et de poser les prémisses de la figuration. Le tableau est présenté sur une construction en bois d'épaisseur variable, de forme carrée ou rectangulaire, à double face, coulissant ou avec des éléments mobiles. Il est à suspendre, à poser ou à manipuler. Les formes de diptyque et de triptyque sont mes préférées. La peinture, le plus souvent acrylique, dépasse les surfaces planes et couvre la tranche du tableau."
mail : irena@tatiboit-irena.com
web : http://www.tatiboit-irena.com/