expositions  

"...Voici donc des jambes. Nous les regardons et remarquons : ceci est une jambe, je ne l'avais jamais vue comme ça...
... Elles ont quelque chose de l'ordre de l'envol, le talon levé, le pas suspendu ou alors elles précèdent le moment de déséquilibre qui fait la marche.
...Elles se prêtent aux grandes toiles et aux petits formats carrés avec socle, résumés au pied ou au bas de la jambe, qui sont pourtant les plus évocateurs de Giacometti.
...Elles sont d'une simplicité désarmante on dirait Euridyce remontant vers la lumière... les jambes semblent tout droit tombées du ciel."
Extraits de "La déposition" de Bernard Chambaz à propos de 10 ans de travail de Jean Pierre Schneider publié par "le temps qu'il fait" et coédité par la Galerie Sabine Puget (Paris), la galerie Art/Espace (Thonon) et l'Abbaye aux Dames (Saintes).
Fouler, vidéo d'Arièle Grimm chorégraphe et danseuse, présentée en permanence pendant l'exposition.

Galerie Sabine Puget
108, rue vieille du Temple
75003 Paris
Tél : + 33 1 42 71 04 20
web : http://www.officieldesarts.com/spuget/

Ce sont des images d'obsessions, répétitives comme les scènes qui les sous-tendent.
Ce sont des images peintes sans la matière de la peinture qui privent les sujets de la présence de l'objet peint comme une aventure de télévision, un reality show, fluide et incomplètement opaque, maigre, insistant et flou à la fois. Dessin et dessein doivent-ils nécessairement converger ?
La collection initiale de visuels a été cueillie, sous hasard contrôlé, dans le parterre inépuisable de l'imagerie internet qui offre d'infinies variations sur le thème du bondage commercial : peut-être la création est-elle une maîtresse exigeante et son retour est-il autant attendu que redouté ?
Ces imagettes recueillies parmi toutes celles qui s'égarent, par inadvertance, en consommation furtive, constituent le "lego" de ces compositions qui tentent une rhétorique du repli de la peinture en elle-même au service de laquelle monsieur ordinateur joue son rôle homéostatique. Disséquer, dupliquer, coller, recoudre, fondre, lisser.
Les pixels projetés sans affectation publicitaire sont autant de taches sur la grandeur artisanale de peindre. Dans cette poursuite de la révélation, la trame presque nue est la véritable indécence. (un des sens ?)
En fait, rien n'est peint, la machine ne sert-elle pas à tout : composition, exécution, finition ? - n'importe quel autre aurait pu fabriquer cela ; depuis les oeuvres téléphonées de Moholy-Nagy la remarque a fait long-feu.
Papa vit et maman clone. L'intérieur de la liberté. Disposer de son corps, malgré le clonage en marche, engendre une douleur intrinsèque, inconnue. Cette fluctuation insoutenable de notre liberté à l'intérieur de laquelle rien ne nous appartient plus obsède. Le sadisme ou le masochisme qui fait florès dans l'imagerie porno-chic de l'industrie du luxe comme celle de la mode de rue est la dernière sûreté, là où placer son avoir (puisque d'être plus). Seraient-ils la thérapie pour s'assurer la cohésion entre soi et autrui ? Pince-moi, je rêve !

Galerie Hervé Lourdel
147, rue Amelot
75011 Paris
Tél : + 33 1 43 38 53 95
web : http://www.figuration-narrative.com/

Sa peinture est une fenêtre sur le monde, une porte ouverte sur notre univers intérieur. Son travail est teinté d'images fortes et de réalités quotidiennes. Laurent Impéduglia se situe dans la lignée des Peintres Expressionniste et d'un certain 'Art Belge. Il n'est pas qu'un peintre viscéral, il fait aussi preuve d'un certain oeil critique, d'une vision du monde et adapte son travail en fonction des sujets à aborder. Laurent nous parle de pollution, de sur-mondialisation. Il dénonce l'Art en tant qu'objet de consommation...
L'artiste cherche à éviter de devenir le produit de son produit, il brouille les pistes, perturbe le spectateur et va parfois à contre sens. Il est partagé entre rationnel et irrationnel. La dérision est souvent présente dans l'ensemble de son travail.

Galerie First Bright
Rue Van Artevelde 82-84
1000 Bruxelles
Tél : + 32 2 5141482
mail : info@firstbright.com
web : http://www.firstbright.com/

Neuf expositions proposent à travers la photographie contemporaine, une approche des nouvelles images du corps : corps en quête d'identité, refaçonné par la mode, la chirurgie esthétique, corps médium artistique, corps hybride, érotisé, en quête de définition...
Maison des Jeunes et de la culture de Dieppe
web : http://www.ifrance.com/mjcdieppe

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris consacre du 7 mai au 22 juin une importante exposition à Tacita Dean.
Depuis le début des années 90, l'artiste britannique ne cesse de voyager à travers le monde à la recherche d'images et de sons qui formeront le matériau de ses oeuvres. Attirée d'abord par des objets, des événements ou des êtres abandonnés, elle s'emploie à les confronter au présent dans une approche très sensible. Ayant souvent recours à des prises de vue en temps réel et à des successions de plans fixes, Tacita Dean place le spectateur en situation d'attente et perturbe ainsi profondément sa perception du temps.

ARC / Musée d'Art moderne de la Ville
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
web : http://www.paris.fr/musees/MAMVP/default.htm

Après une nouvelle étape au Burkina Faso, et une nouvelle ligne d'objets, voilà sur pied l'association "Dessine L'espoir" pour accompagner l'action d'Ithemba et rendre accessibles les thérapies aux associations africaines avec lesquelles Ithemba travaille. Une soirée au Ritz Club sera organisée au profit de l'association le 15 Mai prochain.

Toutes les infos sur cette soirée sur le lien suivant:
http://www.dessinelespoir.org/ritz/
ou par téléphone au 01 44 75 88 88

De la tendance de l'ornement a devenir envahissant, en s'accumulant à annuler tout effet, à s'autodétruire nous nous sommes demandés ceci : et si l'écueil de la peinture figurative n'était pas cette saturation d'effet, de sens, d'intention, de virtuosité ?
Dans l'optique de cette réflexion numéro 9 il nous faut penser la poésie au XVIIe au travers de l'ornement avec F. Martin, voir Venise par ce travail sur la saturation de JM Allais et même penser autrement le travail de photographie de Bustamante.
Ce numéro est aussi l'occasion de rencontres avec E. Breon, conservateur du musée des années 30, avec des artistes peu connus comme le peintre Billotey et le designer Royere, avec P.E Martin - Vivier jeune historien de l'art qui vient de publier un livre sur Royere. Et avec une vraie découverte d'histoires mêlant ornement et années 30, la seule sculpture collective réunissant Pompon, Zadkine, Saupique et autres, à voir librement en région parisienne (Etampes 91).
En partenariat avec le musée de Boulogne Billancourt, Prefigurations s'autoennivre...

web : http://www.prefigurations.com/

Cette exposition collective présente les oeuvres des jeunes créateurs slovaques les plus representatifs des artistes slovaques dans les domaines de la peintures (Karol Baron, Vito Bojnansky, Fero Liptak, Peter Pollag), de la sculpture (Juraj Cutek, Milan Lukac, Rasto Trizma) du verre (Eva Fiserova, Palo Macho, Ivica Markovicova) et de la photographie (Peter Zupnik).
Elle donne donc l'occasion rare de découvrir l'âme slovaque sous ses divers aspects et ne manquera pas de vous étonner et de vous émerveiller.
L'exposition est organisée par l'Association Les enfants du Danube et grâce à la générosité de l'Ambassade de la République Slovaque.

Espace Natkin Presse
16, place Denfert-Rochereau
75014 Paris
Tél: 06 99 25 03 60
web : http://www.art11.com/reve/

Dans l'espace des tableaux du peintre Annie Tremsal-Garillon, les couleurs se meuvent et nouent un dialogue invisible, mais que l'on pressent. La séparation entre le monde et l'infini semble conjurée.

web : http://www.tremsal-garillon.com/