expositions  

La galerie Terra Viva présente deux artistes pour lesquels le "mouvement" est au cœur même de la création. Mouvements des corps de femmes, mouvements des dessins illustrant les "terres polies" de Sophie Combres. Mouvements des couleurs fluides, des univers sériels caractérisant les peintures et sculptures de Sylvain Nuccio. Deux œuvres qui se répondent par delà le même désir de dynamisme pictural.
Dans sa vie comme sur ses œuvres, Sophie Combres aime le mouvement, il faut que ça bouge! Personnages, animaux, fleurs et plantes... tourbillonnent sans fin sur ses vases aux rondeurs colorées, dans un ballet enchanté! Laissez-vous entraîner dans de nouvelles aventures entre fantasmagories et rêves d'enfant! Les pots de Sophie mènent la danse avec les couleurs du soleil et de la nuit.
Sylvain Nuccio exprime par son art subtil des "vibrations chromatiques" tout ce que la terre et le monde recèlent d'énergies... Tel un "chaman" moderne, il nous charme de ses peintures et sculptures en transcendant les matériaux les plus divers (mica, bois...) grâce à la vivacité de ses couleurs et à l'éclat de ses ors! Pour lui, le mouvement de l'univers se révèle dès lors que l'artiste s'en empare.

Galerie Terra Viva
rue de la Fontaine
St Quentin la Poterie
30700 Uzès
Tel/Fax: + 33 4 66 22 48 78
mail : terraviva@wanadoo.fr
web : http://www.terraviva.fr

Le monde peut être un espace blanc, un dessin droit. Il peut se donner comme une même eau, une substance unique où certains croient voir une totalité. D'autres pensent cette totalité perdue depuis longtemps et s'ils partent à sa recherche c'est en passant par toutes les différences, toutes les additions qui sont le corps multiple de la matière.
Jean-Pierre Formica, qu'il emploie figures ou formes abstraites, a toujours préféré cette polymorphie, cette polyvalence. Jamais il ne nous invite à l'expérience du point de vue unique, conséquence de règles stables ou de constructions organisées par la cohérence de préalables. Tout, dans son oeuvre, est l'affirmation du pluriel, du contradictoire, de déroutantes comparaisons ou de juxtapositions indissociables.
Elle est un éloge de la diversité, d'une diversité énergique, dansante mais aussi mystérieuse, obscure, silencieuse. Elle exprime le nombre puis l'accumulation du nombre jusqu'à atteindre l'équivalent d'un cosmos, lancé et tombé, en bas et en haut, joué et manipulé de telle façon qu'il incarne l'art de ces manipulations c'est à dire, l'art "tout court" devenu cet équivalent dont il s'empare.
Jean-Pierre Formica s'en saisit par la peinture, la sculpture en bronze comme en sel. Nous le sentons prêt à user de tous les moyens et de toutes les dimensions pour expérimenter le déploiement d'une forme qu'il met en jeu, par la main, ou dont il attend l'auto-génération comme s'il s'agissait de créer un réel vitaliste qui est le sujet de son oeuvre.
Volutes, plis, convulsions, vibrions, naissances, facettes, excroissances les figures de Jean-Pierre Formica sont en expansion. L'esprit s'empare de la nature : celle des structures salines comme celle de la peinture qui, ici, est présentée et représentée à la fois, pour lui donner son souffle, son impulsion, pour s'identifier à elle, à travers un dessein artistique qui l'accueille et la façonne jusqu'à devenir : "le corps spirituel que l'on soulève" évoqué par William Blake.
La dernière période de Jean-Pierre Formica n'est pas étrangère à l'étroit enlacement des formes de l'auteur de "Saint-Michel enchaînant Satan" comme, à la pensée du scientifique René Thom et à la "théorie des catastrophes" qui analyse le réel grâce aux relations entre les dynamiques, celle de la continuité et celle, sous jacente, de la discontinuité et, plus encore, grâce à l'émergence de cette discontinuité dans le flux continu. Cette double dynamique, précisément repérable dans les tableaux, est au c&Mac254;ur de ces peintures et pour qui les contemple à travers leurs fronces, leurs ellipses, elles lui permettent d'éprouver cette sensation profonde de la naissance d'un espace où se rapprochent, se révèlent, se confondent le langage de la peinture et celui de la nature.
Dans cette rencontre, cette oeuvre cherche sa raison, non pour je ne sais quelle légitimation réaliste mais, au contraire, pour y puiser la possibilité d'utiliser l'art, comme bon lui semble, dans le présent intense de la surprise, de l'irruption de la déraison dans la raison, enfin pour être au plus près de l'art qui, s'abandonnant à ce paradoxe, est plus vivant que la vie elle-même.
Si l'art et la vie, plis sur plis, donnent naissance à une dépense qui, par la forme, devient une oeuvre, le plus singulier est d'observer que cette forme se refuse à toute assise, toute fondation et qu'ainsi nous participons à la joie, à la jouissance de son éphémère suspension.
Olivier Kaeppelin

Galerie Lavignes-Bastille
27 rue de Charonne
75011 Paris
tél : + 33 (0)1 47 00 88 18
web : http://www.officieldesarts.com/lavignes-bastille

Depuis 12 ans, l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts présente dans ses salles du quai Malaquais, une exposition collective des travaux d'élèves ayant obtenu leur diplôme national supérieur d'arts plastiques (Dnsap) avec les félicitations du jury. Cette année, les travaux engagés dans ces espaces en interdisent l'accès ; c'est donc l'occasion d'organiser à titre exceptionnel ce rendez-vous "hors les murs", dans un espace voisin d'une rare qualité architecturale, le Couvent des Cordeliers.
Le jury de cette promotion de diplômés fut constitué pour l'année scolaire 2001/2002, de Bart de Baere, directeur du Musée d'art contemporain d'Anvers à qui la présidence du jury a été confiée. Il était assisté de Laurence Gateau, directrice de la Villa Arson et de deux artistes Carole Benzaken et Emmanuel Saulnier pour les sessions de mars et de juin. Ce dernier a été remplacé par Patrick Corillon pour la session de décembre, lorsqu'il a été nommé professeur à l'Ensba.
Cette promotion de diplômés avec les félicitations comprend 16 femmes et 10 hommes et 11 étudiants de nationalité étrangère.
Cette exposition bénéficie du soutien de Champagne Nicolas Feuillatte, de Philips France et d'Arjo-Wiggins.
Commissaire : Henry-Claude Cousseau, directeur de l'Ensba

Couvent des Cordeliers
15 rue de l'Ecole de Médecine
75006 Paris
web : http://www.ensba.fr/

De tous temps les artistes ont pensé à l'enjeu du format de l'oeuvre au moment de la création. Avec comme fil d'Ariane cette question du format, le rapprochement d'oeuvres contemporaines - de Soulages, Asse, Degottex, Hantaï ou Mitchell - avec des oeuvres anciennes - de Bizet, Magnasco, Lutti, Chintreuil ou Doré - permet de retrouver les filiations ou de mesurer les ruptures.

Musée de Brou / Monastère Royale de Brou
63 boulevard de Brou
01000 Bourg-en-Bresse
Tél: + 33 4 74 22 83 83
web : http://www.culture.fr/rhone-alpes/brou

Cette exposition propose de découvrir, à travers ses arts et la diversité de ses cultures, le Ghana, limitrophe de la Côte d'Ivoire et du Burkina Faso. Florissants jusqu'au XIe siècle, les royaumes du Ghana constituèrent l'un des grands États qui dominèrent l'histoire de l'Afrique. Anciennement nommé La Gold Coast (Côte-de-l'Or), le Ghana a assis, durant des siècles, son pouvoir économique et politique sur le commerce de l'or, omniprésent dans la fabrication et la décoration des insignes de dignité, des armes cérémonielles, des bijoux et des parures. La vie spirituelle, qui accorde une large place aux relations avec les défunts, a favorisé la production de terres cuites, têtes, et plus rarement personnages, traités de façon naturaliste. Les effigies funéraires du groupe akan, aves ses nombreux styles régionaux, ont fourni des oeuvres remarquables.
L'exposition met en relief quelques exemples marquants de la créativité contemporaine avec Owusu-Ankomah, dont la thématique corporelle, marquée par le mouvement, intègre des signes, résurgence ou libre interprétation des motifs "traditionnels". Une autre démarche originale est représentée par Almighty God. Son art, en perpétuelle mutation, privilégie le portrait fidèle ou l'hyperréalisme tout en mêlant le texte et l'image dans un foisonnement de symboles.

Musée Dapper
35, rue Paul Valéry
75016 Paris
web : http://www.dapper.com.fr/

Le dimanche 4 mai, 1450 musées à travers la France et l'Europe, soit 250 de plus qu'en 2002, ouvrirons gratuitement leur portes et proposeront aux publics, sur le thème "Mystères et Découvertes", une multitude d'événements qui pourront se prolonger durant tout le mois de mai.

web : http://printempsdesmusees.culture.fr

Ce colloque a pour double objectif d'éclairer la place singulière tenue par René Magritte dans son époque, et d'examiner l'influence qu'il a exercée sur certains artistes des générations suivantes. Il sera l'occasion de se pencher sur la position à la fois dissidente et centrale de René Magritte sur la scène du surréalisme, et sur les paradoxes d'une démarche plus attachée à l'iconographie et au signe qu'à la picturalité.
La matinée permettra d'aborder les irrégularités de l'adhésion de René Magritte au surréalisme, les relations avec les membres de ce mouvement entre Paris et Bruxelles. La seconde partie du colloque tentera d'approcher la manière irrévérente et jubilatoire dont Magritte œuvre à la dématérialisation du visible ; jouant de la représentation comme d'une forme d'escamotage, Magritte a figé des formes, pétrifié des figures et suspendu des signes à la limite de leur disparition.
Enfin on conclura sur le moment où la neutralité volontaire de son style est mise à mal, cette interruption des "travaux forcés de la peinture" qui voit pourtant Magritte plus peintre que jamais avec les périodes dites "Renoir" ou "Vache".

Web : http://www.jeudepaume.org/

Colloque organisé par la Galerie nationale du Jeu de Paume
(entrée libre)
Contact:
Eva Bechmann, Responsable de presse
Tél : + 33 1.47.03.13.36

Lieu du colloque :
Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand
Quai François-Mauriac
75013 Paris

Pour cette troisième édition 2003, les artistes seront à l'honneur. Ils seront 140 sculpteurs, peintres, photographes, en présence de nouvelles technologies et art multimédia. Ils représentent 14 pays : France, Belgique, Allemagne, Hollande, Chine, Danemark, Inde, Japon, Luxembourg, Portugal, Russie, Syrie, Yougoslavie, Liban. Avec L'Univers Numérique et un événement autour de la personnalité de Man Ray.

ART METZ
Parc des expositions
57072 Metz
web : http://www.artmetz.com/

Une des plus importants expositions de l'art moderne et contemporain au Etats Unis. Art Chicago 2003 pour sa trentième édition, offre un regard dynamique sur la création contemporaine.

Navy Pier's Festival Hall
Chicago, Etats Unis
web : http://www.artchicago.com/