expositions  

Dans le travail du peintre rennais Thierry Le Baill, il faut suivre l'intensité sourde des bleus ou la matière argileuse des blancs. Au détour des incisions dans l'huile, dans l'épaisseur de la couleur, on se souviendra d'une image non faite de main d'homme. Toute une peinture sortie de l'abstraction se reconstitue aux bords d'une logique de la sensation.

Galerie Harmonia Mundi
80080 Amiens
Tél: + 33 322 91 21 91
web : http://www.art11.com/t.lebaill
http://www.lebaill.com/

En cinquante ans d'une incessante activité, Henri Cartier-Bresson a marqué d'une empreinte personnelle le monde de la photographie. Alliant l'intelligence à la finesse du regard, il investit et explore avec lucidité les grands mouvements artistiques, politiques et sociaux. A travers près de 350 œuvres, l'exposition réalisée par la Bibliothèque nationale de France et la fondation Henri Cartier-Bresson tend à dresser le portrait à la fois exhaustif et intimiste de l'une des figures majeures de la photographie contemporaine.
La rétrospective Henri Cartier-Bresson se propose de montrer l'homme, en utilisant toutes les forces vives qui l'ont accompagné et l'accompagnent encore. L'exposition suit un parcours chronologique qui inscrit toujours les photographies dans un contexte affectif, social ou événementiel. Mais plutôt qu'un long défilé d'images, elle offre des " haltes " thématiques destinées à comprendre les préoccupations, les intentions du photographe, la fascination exercée sur lui par certains pays... A cette occasion, un ensemble de pièces jamais réunies auparavant est présenté au public: les premiers clichés d'Henri Cartier-Bresson dont certains sont inédits, des tirages d'époque, un choix de ses meilleures épreuves, les films réalisés par lui ou sur lui-même, les livres, monographies, portfolios que son travail a générés, incluant pour la première fois les publications dans lesquelles ses photographies ont été reproduites, les textes qu'il a écrits et ceux que son œuvre a suscités, ses dessins des trois dernières décennies ainsi que des souvenirs personnels d'enfance et de famille.

Bibliothèque Nationale de France
Grande Galerie, Site François-Mitterrand
Quai François-Mauriac
75013 Paris
web : http://www.bnf.fr/

Les sculptures de Delphine Coindet s'apparentent souvent à des décors ou des morceaux de décors, qui trahissent sans précaution la facture originelle de leur conception informatique. Rutilants trèfles à quatre feuilles multipliés puis disséminés dans une pelouse, arbustes au feuillage sagement sphérique, pelotes de laine en résine brillante et aux lignes parfaitement régulières : les objets ainsi conçus semblent s'être échappés directement d'un dessin animé ou d'un écran d'ordinateur pour surgir dans la réalité.
Delphine Coindet a également conçu le projet pour la Synagogue de Delme par ordinateur : au départ image plane simulant trois dimensions, avec la lisse perfection du numérique, l'œuvre dans son état d'exposition est soumise aux contingences matérielles de pesanteur, de textures, de mouvement. L'allusion au baroque du titre induit cette question de l'imperfection, mais aussi celle de la théâtralité et du mouvement. La Synagogue de Delme est une architecture qui porte à travers la partition de ses espaces un certain type de théâtralité lié à son usage premier, rendant lisible la fonction initiale du lieu (autel, arche d'alliance, étage réservé aux femmes). Intervenant à l'échelle de l'architecture, Delphine Coindet décale et accentue cette théâtralité, en y introduisant des couleurs vives, des formes arrondies et souples, des matériaux de construction mis en scène... L'espace ainsi transformé se propose comme un état possible du décor, appelant l'expérience physique d'un spectateur. Les éléments en suspens, ou en désordre, renforcent cette idée de l'état d'un lieu et la temporalité qui y est liée : la grandiloquence de l'espace ainsi constitué se trouve en tension permanente avec son caractère factice et temporaire.
Dénuée de toute fonction, intimement liée à sa condition initiale d'image "en construction", la présentation spectaculaire ironise ainsi sur elle-même, dans l'imperfection de cet état jamais stabilisé, préférant laisser le spectateur en flottement, à mi-chemin entre image et réalité.

Centre d'Art Contemporain la Synagogue de Delme
33 rue Poincaré
57590 Delme
Tél: + 33 3 87 01 35 61
mail: cac.delme@wanadoo.fr

Cette exposition présente une sélection d'environ cent vingt oeuvres de vingt artistes clés tels que John Baldessari, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Cindy Sherman et Andy Warhol. Globalement, l'exposition illustre les grandes tendances artistiques de la seconde moitié du XXe siècle. Un des points forts des collections Broad est constitué par les fonds d'art américain des années 1980, que l'exposition explore à la lumière des manifestations artistiques antérieures tout en soulignant l'importance de ces oeuvres dans le contexte actuel.
De Jasper Johns à Jeff Koons offre la peu fréquente occasion de juger du goût de deux influents collectionneurs contemporains. L'exposition ne prétend pas être une vision en profondeur de l'art réalisé de la IIe Guerre Mondiale à nos jours, mais cherche plutôt à mettre en relief quelques artistes et mouvements importants qui ont laissé leur trace dans l'Histoire de l'Art.

Musée Guggenheim Bilbao
Abandoibarra Etorbidea, 2
48001 Bilbao, Espagne
web: http://www.guggenheim-bilbao.es

L'exposition "Hors les murs" Frantisek Kupka (1871-1957) du Centre Pompidou est successivement présentée au Kunstmuseum de Vaduz au Lichtenstein, à la Fondation de l'Hermitage de Lausanne (26 juin-12 octobre 2003) au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (6 novembre 2003- 1 février 2004), au musée Fabre de Montpellier (1 mars-30 mai 2004) et au Kunstmuseum de Münster (juin –septembre 2004). Elle présente un choix de cinquante peintures et cinquante dessins ou pastels de la collection du Musée national d'art moderne qui constitue une rétrospective complète de l'artiste d'origine tchèque dont toute la carrière s'est déroulée à Paris.
A travers les oeuvres symbolistes des débuts, le groupe de portraits fauves dominé par le célèbre autoportrait de La gamme jaune (1907), l'ensemble historique des tableaux abstraits des années 1910-1930 qui comporte des peintures – phare du vingtième siècle comme Plans verticaux I de 1912 ou le monumental Autour d'un point (1920/1925/1930) et les dernières peintures géométriques se dessine le parcours exemplaire de l'un des grands pionniers de l'abstraction.

Kunstmuseum de Vaduz
Lichtenstein

Open Your Eyes est un projet à se réapproprier. En downloadant l'image sur le site de ifrance, rien de plus facile que de réaliser un pochoir pour bomber sa ville ou bien des copies a coller et construire ainsi, ensemble, sur la carte du monde, le géant de la conscience.
Peut-être avez-vous déjà croisé ce visage à Bastille, sur les Champs-Elysées, à Gare du Nord ou à Laumière ? Un visage de géant peint, dans une cinquantaine de rues de Paris, sur des armoires électriques aux allures de stèle. Un visage grave aux yeux clos, en signe de deuil et de tristesse. Un visage de sage bienveillant aux traits africains, qui semble veiller sur la paix... Paris est une toile à la merci des bombes et des pochoirs. Chaque nuit de bombardement sur l'Irak, une armée de vingt doigts a donc bombé Paris. Cette présence muette, chacun est libre de l&Mac226;interpréter à sa guise et de se la réapproprier. L'art urbain permet de partager des émotions, d&Mac226;exprimer des inquiétudes - sur un monde qui ne va pas si bien et d'embellir, avec du sens, les paysages de la ville. Les lieux choisis sont des carrefours, des gares, des intersections... Ils symbolisent le maillage de communautés, les échanges et le partage entre cultures. Peints sur des armoires électriques en réseaux (censées nous éclairer), ces visages tissent à leur tour une tête géante sur la carte de la ville. Une fresque rhizomique pour mettre en lumière la force du nombre et des petits combats locaux pour un changement global. Une manière de dire qu' il suffit de peu pour se faire entendre, pour se mesurer au possible et faire le rêve qu'un jour, on ouvre enfin les yeux...

web : http://www.ifrance.com/openyoureyes

Giuseppe Penone, "Alfabeto 1970"
Livre d'artiste conçu par Giuseppe Penone sur un projet de 1970. "Une idée de la culture physique et tactile me poussa, en 1969, à insérer dans un tronc d'arbre un coin de fer sur lequel étaient écrites à la matrice les lettres de l'alphabet et les numéros.
Tirage limité à 200 exemplaires seulement avec 30 copies numérotées et signées dans un coffret contenant une photographie originale.

Antoni Muntadas, "Gestes, 2003"
Il s'agit d'un portrait centré sur l'emphase gestuelle des mains de plusieurs orateurs choisis par l'artiste. Gestes qui ne sont pas élargis dans leur dimensions mais la durée d'un court plan ralenti à l'extrême en image fixe, qui transforme le mouvement des mains en une chorégraphie étrange et hypnotique.
Tirage limité à 200 exemplaires seulement avec 25 copies numérotées et signées dans un coffret contenant une coupure de journal.

Claude Rutault, "peintures"
Livre d'artiste sous forme de cinq cartes reproduisant une actualisation d'une peinture définitions/methodes, conçu par Claude Rutault et publié par Bookstorming à l'occasion de la retrospective des éditions de l'artiste en mars-avril 2003.
Tirage limité à 120 exemplaires numérotés et signés.
.....et des jeudi soir 24 avril à partir 19h00...vernissage de la rétrospective des publications de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris - 1978/2003. Livres, catalogues, livres d'artistes, maquettes, correspondances, documents, photos, multiples, éditions, CD Rom, vidéos...
L'artiste Giuseppe Penone, assisté de son atelier à l'école des beaux-arts, interviendra tout spécialement pour la mise en espace de l'exposition.

Bookstorming.com
24, rue de Penthièvre
75 008 Paris
Tel : + 33 1 42 25 15 58
web : http://www.bookstorming.com/

La Salle de Conférence de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris invite les Rencontres internationales Paris/Berlin pour une séance de projection ponctuelle en entrée libre, en partenariat avec Arte. Projection de vidéo extraites de la programmation des Rencontres internationales Paris/Berlin

Ensba
14 rue Bonaparte
75006 Paris
web : http://art-action.org

En choisissant le slogan : "Buy art", Art Frankfurt met en évidence un aspect non-comercial de l'art contemporain. Cette année le salon offre un regard sur la scène contemporaine du Brésil.

Art Frankfurt
Ludwig-Erhard-Anlage 1
60327 Frankfurt, Allemeagne
web : http://www.art-frankfurt.com/

Avec plus de 20 pays représentés, la 12e édition d'Europ'Art rassemble des expositions d'une belle et enrichissante diversité, qui satisfera la curiosité des acheteurs et du public. A l'honneur cette année, les institutions genevoises avec le Musée Ariana (Musée suisse de la céramique et du verre), qui fête en 2003 les 10 ans de sa réouverture, et le Centre d'arts appliqués contemporains.
Pour la 6e fois, l'exposition "D'où viens-tu?" invite le public à une découverte du monde à travers des artistes et leurs oeuvres. Sont reçus cette année l'Afrique du Sud, le Brésil, la Bulgarie, le Chili, la Croatie, la Pologne et la Slovénie. Tandis qu'une place particulière est faite au Pérou, présent cette fois avec des œuvres contemporaines et anciennes autour du thème-titre La modernité dans l'art précolombien.

Palexpo
1218 Genève/Grand-Saconnex, Suisse
web : http://www.europart.ch/