expositions  

Pour mieux comprendre l'architecture et en devenir des acteurs à part entière, la campagne offre et labellise, jusqu'au mois de juin 2003, de nombreuses actions sur l'ensemble du territoire. L'exposition photographique "villes vues/villes vécues, double regards sur l'architecture d'aujourd'hui" propose la vision de deux photographes contemporains, sur l'architecture urbaine, réalisée avec le concours de la Fnac.
S'agit-il de documentation, d'art ou d'architecture ?
Un regard transversal sur une réalité urbaine, sociale, économique qui prend forme de reportage, un outil d'enquête mais aussi un objet d'enquête. Si la photographie d'architecture, en tant qu'art, est une représentation du réel, elle tend à se rapprocher, à se réconcilier avec la notion de projet. Elle s'emploie à partir de l'architecture et des problématiques urbaines pour construire des images qui se veulent des exercices de perception mais aussi de narration. Discours sur l'architecture, sur la ville, sur le monde, la photographie introduit une infinité de lectures, sources de réflexion, d'interprétation et de projets possibles. En cela, elle est aussi un outil d'action qui donne des clefs pour la compréhension de notre temps et permettent de mieux imaginer le réel visible pour mieux se l'approprier.
C'est en tous cas ce qui semble réunir les positions des deux photographes Gabriele Basilico et Francesco Jodice qui, à travers des formes d'expression fort différentes, tendent à rendre le caractère indiscernable des différences entre les villes. Au delà des caractéristiques locales , des oppositions entre les lieux, c'est l'espace contemporain qu'ils photographient, un espace global, fabriqué à partir de fragments de lieux distincts, une ville hybride que l'exposition tente de reconstruire en présentant des échantillons qui au-delà de la géographie se rapportent à l'espace.
Ni l'un ni l'autre ne sont, au sens strict du terme, des photographes d'architecture, si l'on entend par là l'architecture en tant qu'objet. Leurs choix ne distinguent pas l'architecture remarquable de l'architecture ordinaire ; c'est l'architecture dans son rapport au monde qui les intéresse . Selon eux, la représentation photographique de l'architecture, dès lors que l'on tente de la saisir dans son rapport au contexte environnemental mais aussi économique, politique et social, est un des moyens de saisir des significations qu'elle ne réussit pas toujours à transmettre directement : elle est en cela un outil privilégié pour sa compréhension et, par là même, pour la diffusion de sa culture.
Les différentes manifestations de la campagne seront signalées au moyen du label "Avec l'architecture, donnons de la qualité à la vie" sont accessibles sur le site internet
http://www.aimerlarchi.culture.fr

Fnac Forum des Halles - 1,7 rue Pierre Lescot, Paris 1e
Fnac Lyon Bellecour – 85 rue de la République
Fnac Strasbourg – La Maison Rouge – 22 place Kleber

Les oeuvres d'Harri Monni interrogent les manières de percevoir les trois dimensions et ses possibles interférences avec le bi-dimensionnel. Son travail axé sur les thèmes dépliage ('unfolds') et du dessin de plans ('plan-drawings') analyse les moyens de traduire des notions spatiales en surface plane. L'artiste dit de sa série 'unfolds' : "J'ai travaillé avec des boîtes d'emballage comme une sorte de ready-made. Je les ouvre et je les déplie pour révéler de nouvelles formes architecturales, plus ambiguës, que j'utilise pour réaliser mes peintures." Les boîtes dépliées agissent à l'intérieur d'un champ de peinture, qu'il soit léger et transparent ou épais et puissant, en couches superposées. Seul un espace vide, comme une empreinte, témoigne de la présence d'un objet, véhiculant une impression ambiguë de fond et forme interchangeables, de présence et de disparition. Certaines de ses toiles confrontent le spectateur à un volume dans sa mise à plat, mais de manière suffisamment vague pour engendrer des difficultés à visualiser l'espace auquel il se réfère. D'autres oeuvres matérialisent une étrange ressemblance avec des plans architecturaux de cathédrales ou de bâtiments classiques.
On retrouve ce même questionnement de l'espace dans sa série 'plan-drawings'. Une trame irrégulière de lignes tracées au pinceau court en surface de la toile. Elle fait penser à d'étranges fragments de plans de villes, émergeant ou disparaissant derrière de fines couches de peinture monochrome. La surface de la toile, perceptible en transparence, ajoute une singulière atmosphère informelle aux oeuvres.

Galerie Birthe Laursen
56-58 rue Vieille du Temple
75003 Paris
Tél: + 33 1 44 54 04 07
web: http://www.birthelaursen.com/

L'Ecole des Buttes Chaumont, sous l'égide du Cardinal LUSTIGER, présente les oeuvres sacrées du peintre René MARGOTTON et de sculpteur Carlos MORA
Carlos Mora est né en Colombie. A l'image de son pays, cet homme tourmenté et coutumier des chemins extrêmes de la vie, s'apaise et trouve son équilibre dans la contemplation du Christ et de sa Mère. S'il est un titre qu'il rejette, c'est celui de créateur et nourrit par sa foi, lui préfère celui de co-laborateur. Ainsi, tout naturellement, ses mains offertes en une prière, donnent naissance à de saintes faces lumineuses ou pathétiques.

La Mairie du XIXème arrondissement
75019 Paris
web : http://www.art11.com/c.mora

Le Caucase est un lieu de croisements et de rencontres de peuples et de cultures. De nos jours encore, ces pays constituent un espace de création original. Depuis l'implosion de l'Union soviétique, les pays de la région caucasienne traversent une période de transition souvent douloureuse, voir même sanglante. La communauté artistique de ces pays est particulièrement sensible et attentive aux questions identitaires ainsi qu'aux problèmes politiques et économiques de la région, mais elle parvient tout de même à sauvegarder l'essence même de sa profession d'artiste.
Apollonia a conçu plusieurs projets artistiques afin de créer une synergie de rencontres et d'échanges culturels entre les pays européens et ceux du Caucase du Sud. Lors du Forum 2002 à Thessalonique, le projet Caucase a vu le jour : des expositions photographiques, des projections de films et de vidéos ont été présentées. Cet événement sera organisé dès le mois de mars en France, en commençant par la région Alsace : Strasbourg (espace apollonia, Université Marc Bloch – UFR Arts, département Arts Plastiques / Action Culturelle), Haguenau (Relais culturel), Reichshoffen (La Castine) et Mulhouse (Le Quai, École supérieure d'art de Mulhouse). Par la suite ce projet sera présenté en Belgique, en Allemagne, en Suisse.
Ces manifestations inédites proposent des oeuvres d'artistes venus de pays souvent mal connus par les Européens. La diversité des créations et la variété des thèmes abordés aiguisent la curiosité des visiteurs tout en leur donnant les bases essentielles pour comprendre la création contemporaine dans le Caucase du Sud.
Apollonia / Echanges artistiques européens
12 rue du Faubourg de Pierre
67000 Strasbourg
Tél. : + 33 (0) 3 88 52 15 12
mail : apollonia-art-exchanges@wanadoo.fr
web : http://www.apollonia-art-exchanges.com

Livraison, rhinoceros comme revue d'art contemporain regroupe diverses propositions d'artistes et réflexions consacrées a cette question. une trentaine d'intervenants ont contribué a ce numéro (écrivains, graphistes, plasticiens, conservateur, etc.). Ils ont été contactés dans les divers réseaux dans lequels s'inscrit rhinoceros.
Livraison, rhinoceros comme revue d'art contemporain
rhinoi/14 (14ème intervention publique de rhinoceros)
printemps 2003 - Art et anonymat
164 pages

Deux soirées sont organisées pour le lancement de ce numéro:
Le 26 avril 2003 à la Galerie Magda Danysz
19 rue Emile Durkheim
75013 PARIS
Le 16 mai 2003 à la Galerie Lab
8 rue Schwanau
67100 Strasbourg
Livraison est un semestriel diffusé principalement en France (centres d'art, musées, librairies, fnac, etc.). Prochain numéro Automne 2003.

Pour sa 18éme édition, le Forum de l'Image choisit de vous proposer un circuit à travers les multiples facettes des pratiques artistiques liées à la photographie et aux arts visuels ; à travers les métissages devenus une constante, un trait majeur de la création des dernières décennies.
Au travers de points de vue singuliers, sélectionnés par chaque lieu partenaire du Forum de l'image nous vous convions, autour d'expositions, d'installations,de projections et de conférences à une découverte de l'univers de ces créateurs , de ces métisseurs de Tom Drahos à Eric Bernaud afin de partager le plaisir et les passions qui les animent.

Festival Forum de l'Image
18, rue de la République
31300 Toulouse
Tél: + 33 5 61 42 63 47

La Triennale de la Relève québécoise en art présente sa deuxième édition sous le thème équivoque Oeuvres à sensation. Le public est invité à venir admirer, détester, sourire, réfléchir, s'émouvoir, critiquer, proférer, dire des bêtises, voir, complimenter, pester, s'amuser, jouir, sentir, questionner, éprouver, disserter, débattre, se dérider, écouter, pleurer, gémir, désirer, s'extasier, se morfondre, s'outrer, se marrer, supputer, esbroufer, déambuler, construire, sautiller ou toutes autres réactions humaines possibles.
Cette année, 36 projets ont été sélectionnés parmi une diversité de manifestations allant de l"installation à la performance en passant par l"art public, jusqu"au nouveau volet cinéma consacré exclusivement au court métrage. De nombreuses activités viendront se greffer à la programmation telles que visites animées adaptées à tous les groupes d"âge, débats, rencontres d"artistes, soirées spéciales, 5 à 7 et même réalisation d"un magazine culturel par des classes de niveau primaire. Un prix du public ainsi que les prix du jury seront décernés à l'issue de l'événement.

Marché Bonsecours
350, rue Saint-Paul Est
Montréal, Canada
web : http://www.artquifaitboum.qc.ca/

web : http://membres.lycos.fr/poussespace