expositions  

Lorsqu’on regarde la peinture actuelle de Raffaele ROSSI, on ne peut pas éviter de penser que c’est une représentation de l’espace par la couleur, sans vouloir faire allusion à une manière de représenter l’espace parmi plusieurs possibles, mais signifie plutôt que, dans la perception de l’espace de la couleur, on nous propose une expérience de l’espace organique et pleine, qui, en référence aux besoins actuels en peinture, est la seule possible et concrètement fondée. Cependant le problème de la couleur pour ROSSI acquiert un sens particulier lorsqu’on découvre qu’il utilise la méthode a fresco, c’est-à-dire qu’il commence avec des surfaces réalisées sur des panneaux de plâtre, qui sont ensuite peintes a fresco puis a tempera avec des œufs et de l’huile, le tout matérialisé à travers la touche de la main du peintre ou au moyen de pinceaux bourrus et usés ou très fins. De cette façon les valeurs du sujet, de la lumière et le nouveau monde de tonalités sont mis en lumière (cela est aussi dû à ses origines vénitiennes).
Ainsi une couleur est née dans l’espace, ce qui permet une absence de chiaroscuro en tant que narration inhérente aux formes, et ce rythme spatial- que l’on retrouve également chez Klee ou Licini- permet à l’artiste d’avoir toute une surface uniformément sensibilisée où l’image, au fur et à mesure qu’elle s’installe, se trouve.
De cette façon l’image "trouvée" de ROSSI ne veux pas larguer ses amarres, et céder au caprice d’un hédonisme obscur ou d’une révélation attendue de profondeur insondable, mais se tient, et est reconnaissable sous l’apparence de la couleur, pour lui permettre d’être " connue " et veut passivement se confondre avec le cosmos.
Les couleurs de ROSSI apparaissent comme des couleurs psychiques : rouge cadmium, vert de gris, sur lesquelles rayonnent une lumière tamisée de mi-journée et la douce lumière d’une nuit imminente. Le souci de l’artiste est de peindre une dimension mentale, de reconnaître les limites de l’espace et du temps, où son existence prend place, pour tisser à nouveau l’histoire de l’univers, en partant de ce point qu’est l’ego, avec sa volonté de faire et de créer.
Le sujet ciré et dense, ou dilué et fugace symbolise un flux indéfini et quelque chose de spirituellement symbolique qui prend l’apparence d’un paysage aventureux, d’un état psychique existentiel où l’entrée et la sortie sont au même niveau.
Ces dernières œuvres de ROSSI ont en fait des titres très significatifs- statuettes magiques, animal sacré, coupe, vision sacrée- ils font allusion à un " commencement absolu ", lorsque les énergies latentes du sacré sortirent pour la première fois, là où les êtres surnaturels, les dieux ou Dieu créèrent l’homme et le monde.
Finalement chaque création se passe exactement à ce moment, qui est ensuite l’ultime printemps de la réalité.
La peinture devient une fenêtre, une porte, un seuil ouvrant sur l’infini, une fenêtre ouverte sur " l’autre " ou le mystère du monde, un monde qui devient de plus en plus informe.
Le fil conducteur à travers le voyage artistique de ROSSI est aussi la quête de la qualité, c’est-à-dire de sa propre authenticité dont l’artiste a besoin pour être lui-même, pour entamer sa relation avec le monde, et par là l’établissement de sa propre identité individuelle. La vision cosmologique qui est peinte dans ces œuvres ne fournit pas la clé pour l’interprétation symbolique des images, des "signes" et de la peinture, mais cela explique plutôt comment chacune de ces images, chacun de ces " signes " contient une vérité que chacun lit selon sa propre expérience et insère dans le rythme de sa propre existence.
Ces œuvres vivent ainsi la vérité d’un équilibre en suspens mais incontournable, animé par une vitalité silencieuse et magique, des états sensibles, vaguement ambiguë, comme s’ils pouvaient, d’un moment à l’autre, entrer à nouveau et se dissoudre dans cet espace qu’ils n’occupent pas, mais qu’elles déclarent avec des émotions sonores, des splendeurs secrètes qui nous parlent du mélange irrépressible de la lumière et de l’ombre qui habitent le monde, qui expriment l’âme du monde. Marisa Vescovo

Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
Tél: + 33 1 43 25 39 02
mail : arcturus@art11.com
web : http://www.art11.com/arcturus

L'épouvantail est, selon le Robert, "un objet qu'on met dans les champs, les jardins, pour effrayer les oiseaux et les empêcher de manger les graines et les fruits…". Il est aussi et surtout le dernier témoin du culte agraire de nos ancêtres. Ces derniers pour remercier les mannequins de paille et bois de protéger leurs récoltes, leur rendaient hommage à l'occasion de cérémonies qui clôturaient la période des moissons. Pour la circonstance, les épouvantails étaient rassemblés en un lieu rituel avant d'être brûlés; cette crémation marquait de manière symbolique la fin des récoltes et le retour à la terre des esprits chargés de les protéger.
La mission initiale de ce berger des productions agricoles est d'épouvanter. Il remplit cette tâche grâce à des systèmes plus ou moins sophistiqués qui lui permettent de bouger au gré du vent, de briller au soleil… Il est généralement constitué de matériaux de récupération à durée de vie limitée. L'inspiration populaire attribue généralement à l'épouvantail une forme vaguement humaine, plutôt laide, volontiers ridicule, souvent affublé de haillons.
Et c'est cette représentation qui a plus particulièrement intéressé Jean-Pierre Coffe qui a invité, l'été dernier, dans son potager, prés de Tours dix-sept artistes contemporains pour une exposition d'œuvres d'art éphémères au service de la nature. Cette exposition au grand air a accueilli pendant plusieurs mois les oeuvres réalisées par François Arnal, André Cervera, Jean-Paul Chambas, Claude Delafosse, Hélène Delprat, Hervé Di Rosa, Nathalie Guéret, Peter Klasen, Ricardo Mosner, Jean-Yves Pennec, Fred Perimon, Mathias Robert, Bruno Rosier, Clotilde Salmon, Paul Toupet, William Wilson, Pierre Zanzucchi.
Les épouvantails, êtres magiques, poèmes inspirés et inspirants, trouvent vie par la grâce de leurs créateurs qui ont laissé libre cours à leur fantaisie : humoristique, sarcastique, voire même parfois tragique !
Eclopées, parfois brisées, certainement vieillies, ces épouvantails quittent le jardin de Jean-Pierre Coffe pour investir la galerie Fraîch'Attitude. Un film, des photographies retracent l'histoire de ces sentinelles de l'éphémère.

Galerie Fraîch’ Attitude
60, rue du Fbg Poissonnière
75010 Paris
Tél: + 33 1 49 49 15 15
web : http://www.fraichattitude.com/

L’art à 20 balles est un projet tout à fait singulier, initié par Patrice Ferrari. Il y a huit ans, cet artiste a envoyé un billet de vingt francs à une centaine de créateurs contemporains, en contrepartie d’une oeuvre. La majorité des artistes contactés ont répondu à l’appel, regroupant ainsi 250 oeuvres fort diverses : on y trouve aussi bien de la vidéo, de la photographie et des installations que du dessin, du son et du texte. Une étonnante et unique collection d’oeuvres d’art a ainsi vu le jour, regroupant de jeunes artistes aux côtés d'artistes prestigieux comme Ben, Annette Messager ou Laurence Weiner.

Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine
35, rue de la Bibliothèque
13001 Marseille
Tél/Fax : + 33 4 91 47 87 92
web : http://www.art-cade.org

Installée dans l'église du musée, l'exposition propose au visiteur une visite chronologique des principales oeuvres de la collection italienne. En effet, plus que les thèmes, ou les écoles, c'est l'ordre d'apparition des oeuvres dans le temps qui est privilégié, pour donner au public l'occasion de saisir et d'imaginer l'extraordinaire diversité et les influences mêlées dans le temps des nombreuses écoles italiennes : Florence classique ou maniériste, Rome caravagesque ou baroque, ou Venise colorée, bien sûr, mais aussi Milan, Bologne, Ferrare, Naples... Les déplacements des artistes en Italie même leur ont souvent insufflé des directions originales, et, si certaines oeuvres peuvent revendiquer leur appartenance à une école précise (le baroque Baciccio ou le maniériste tardif Curradi par exemple), d'autres comme Crespi, Cairo ou Solimena ont enrichi leur pratique artistique d'influences croisées et bien maîtrisées pour nous offrir de véritables chefs-d'oeuvre.
Ainsi, le musée des Augustins peut s'enorgueillir de quelques grand noms de la peinture italienne comme Pérugin, Guerchin, Guido Reni ou Guardi... Mais surtout la collection est riche d'une cinquantaine de toiles de très grande qualité comme celles de Solimena, de Fontebasso ou de Cairo, des noms un peu oubliés à ce jour, et dont le grand talent consistait à faire dialoguer et s'entrecroiser pour les enrichir, les influences de telle ou telle école reconnues par l'histoire de l'art, ceci bien sûr pour le plus grand plaisir du visiteur.

Musée des Augustins
21, rue de Metz
31000 Toulouse
Tél: + 33 5 61 22 21 82
mail : courrier@augustins.org/

Depuis 1986, chaque printemps, Videoformes propose l'actualité de la création contemporaine.
Plusieurs expositions s'installent au coeur de la ville. Simultanément, le Festival présente des vidéos en compétition mais également des programmes thématiques, des performances, des événements comme la "Nuit des arts électroniques", ainsi que des conférences, tables rondes, rencontres particulières artistes-étudiants, programmes expositions et concours jeunes publics.
Videoformes présente à la Grande Halle de la Villette à Paris : Pascal Lièvre (France), Thierry Lagalla (France), Pierre-Yves Cruaud (France), Robert Arnold (Etats Unis), Dorion Berg (Canada) Valérie Pavia (France), Pierre Villemin (France), Nicolas Barrié(France), Laurent Vicente et Thomas Bernardet (France), Régis Cotentin (France), Pascale Weber (France), Chris Quanta (France).

Grande Halle de la Villette
Paris
VIDEOFORMES + zzaZzooTiVi
BP 50 - 64, rue Lamartine
63000 Clermont-Ferrand
Tél: + 33 4 73 17 02 17
web : http://www.videoformes.com/

Territoires nomades
Du 27 au 30 mars 2003

Le nomade n'a pas de lieu fixe. Il ne pense pas le monde comme une terre à posséder : il la parcourt. Son esprit est vivace à travers les récits et légendes, il est une source inépuisable de référence et d'inspiration pour les artistes contemporains qui trouvent en lui humilité et respect de la nature.
L'exposition Territoires nomades s'étend sur trois lieux où se rencontreront à ciel ouvert ou dans des espaces clos, les oeuvres d'Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Christian Lapie, Jaume Plensa et Erik Samakh. Accompagnant ces oeuvres plastiques, des lectures publiques seront proposées par le poète et
dramaturge français Jacques Jouet, l'écrivain irakien Jabbar Yassin Hussin, et Hawad, conteur touareg.
Oeuvres et paroles constituent ces territoires nomades où pourra se découvrir et s'imaginer la pensée de ceux qui traversent les espaces. Territoires nomades est une invitation à parcourir la Région Poitou-Charentes.
Pendant un an, un parcours artistique autour du concept de nomadisme dans trois lieux de la Vienne (Espace d'arts, Rouillé - l'Abrègement, Bioussac - l'empreinte, Montmorillon).

Rur'art : un pôle culturel dans un lycée agricole, un espace d'art au coeur d'un territoire : le Poitou.
Rur'art / Espace d'art
86480 Rouillé
web : http://www.rurart.org/espaceart/expos/expos.htm/

Le Guide International Art & Concours 2003 est un outil informatif à l'usage des plasticiens. Il recense un foisonnement de manifestations, toutes disciplines confondues. Prix, récompenses en numéraires, bourses d'études, trophées, résidences, éditions monographiques. expositions personnelles... pays par pays. Les concours en France sont répertoriés par région. Il contribue à une participation plus active des artistes français aux rassemblements internationaux. Dotations, disciplines, profils de candidature, montages des dossiers, dates, contact, etc.. index par villes et par noms de manifestations.
3ème édition
304 pages, format 145 x 210 mm
N° ISBN : 2- 914411-03-0
Prix public : 20 euros TTC

Le Guide International Art & Concours
Tel: 06 72 70 38 96
Fax : 01 44 59 37 32
mail : epitheme@wanadoo.fr
web : http://www.artetconcours.com/

Pour sa 7ème édition, le Salon d'art contemporain "histoires naturelles" poursuivit son ambition de vous faire découvrir les oeuvres d'artistes qui situent leur travail au point de rencontre de l'art et de la nature. Leurs oeuvres donnent à voir le monde naturel (animal, végétal ou minéral) avec une force et une originalité. Le salon est ouvert à tous, artistes reconnus ou encore inconnus. Les dossiers de candidature sont à retirer à l'adresse ci-dessous. Un jury sélectionne chaque année les artistes s'inscrivant dans les quatre expressions suivantes : dessin, peinture, sculpture, photographie.

Jardin des plantes
Galerie de botanique
18, rue Buffon
75015 Paris
Tél: + 33 1 40 79 37 69
web : http://www.mnhn.fr/

Les masques de Jean-Pierre Pin revèlent un univers fantasque, curieux, coloré, où l'artiste plasticien navigue avec aisance. Passant de la BD au graphisme débridé, il utilise les matières brutes (cartons, bouchons et objets divers) pour faire son monde à lui qui ne manque pas d'imagination.

mail : art.masques@online.fr
web : http://art.masques.free.fr/