expositions  

L'objectif commun - la conquête symbolique de l'espace et la contraction métaphorique du temps - a déjà été couronné de succès. Grâce à sa formulation créative des versions évolutionnaire, sociale et personnelle du transport contemporain en Grèce, l'exposition Transphotometaphores nous propose de poser un regard critique sur ce domaine, et de tenter de poser des questions vitales aussi bien sur la nature du transport que l'art de la photographie.
L'exposition Transphotometaphores a été conçue précisément pour rendre compte du traitement de la thématique du transport par des photographes grecs. Il serait donc sage de voir dans cette exposition une approche plutôt elliptique que directement linéaire, un recueil de points de vue personnels qui cherchent, par le biais de l'art, à exprimer des pensées, des expériences et des impressions directes, tantôt se focalisant directement sur les processus et les conditions du transport, tantôt en s'en servant comme simple point de départ.
L'exposition nous donne l'occasion de retracer l'évolution générale de la photographie grecque des années 40 à nos jours, par l'optique restreinte d'une exposition thématique.

Apollonia / Echanges Artistiques Européens
12, rue du Faubourg de Pierre
67000 Strasbourg
Tél : +33 3 88 52 15 12
mail: artexchanges@free.fr
web : http://www.apollonia-art-exchanges.com/

Sous le titre générique Phénomènes de croissance, le Musée d'art moderne présente plusieurs expositions consacrées aux dernières aquisitions d'art moderne et contemporain et aux projets d'architecture pour l'extension et la modernisation du Musée. Le Musée a souhaité également rendre un hommage posthume au peintre Arthur Van Hecke.
Le musée présente au public les propositions des cinq équipes d'architectes appelées à concourir pour l'exposition.
L'exposition comprend une évocation du projet de l'architecte Roland Simounet, concepteur du bâtiment existant, des photographies de Peter Downsbrough réalisées sur le site du musée, ainsi que les plans et maquettes des cinq projets. Les réponses au programme pour l'extension et la modernisation du musée, si différentes qu'elles soient, sont des contributions originales au débat sur l'architecture contemporaine.
Arnold&Hérault (Grenoble) prennent le parti d'un grand volume accolé, à l'enveloppe de verre complexe et colorée, jouant de transperences et translucidités; des boîtes-gigognes constituent les salles d'exposition. Fabre/Speller (Clermont-Ferrand) adoptent une de distance respectueuse avec bâtiment de Simounet, sous la forme d'une grande galerie à deux nefs en brique, structurée par un jeu de décrochements réguliers. Xaveer de Geyter (Bruxelles) propose dans une forme radicalement simple, un trapèze, l'imbrication des composants les plus diverses, littéralement sur un même plan, dans un jeu relationnel quasi labyrinthique utilisant les ressources dématérialisantes du verre. Les architectes de X-TU (Paris et Marcq-en-Baroeul) ont conçu, sur le principe d'une grande boucle évoquant le signe de l'infini, une enveloppe sculpturale en acier, qui oppose des séquences ouvertes sur la nature. Enfin Manuelle Gautrand (Paris), lauréate, développe une excroissance organique aux formes plissées enveloppantes, souples dans leurs variations. L'architecture de Manuelle Gautrand est plastiquement éloignée de celle de Simounet, orthogonale, mais l'exalte et créée des lieux inédits pour l'art brut.
L'excellent niveau de concours et les ressources intellectuelles qu'il a sollicité ouvre larges perspectives pour l'évolution du musée.

Musée d'Art Moderne Lille Métropole
1, allée du musée
59650 Villeneuve d'Ascq
Tel : +33 3 20 19 68 68
web : http://www.nordnet.fr/mam/

Comédien, metteur en scène puis Peintre, Philippe No rayonne dans la sphère artistique depuis 1977. Il appartient à cette catégorie d'artistes en perpétuelle recherche plastique, jamais "installés" dans un style définitif. Suivre l'inspiration du moment, se laisser aller aux rythmes de son corps, accueillir les images de la mémoire entrées par effraction, ne pas hésiter à franchir la porte des rêves même quand elle s'ouvre par mégarde, préserver le mouvement des couleurs et des formes toujours libres derrière le trait, tel est le sens du travail de Philippe NO.
A travers plus de vingt peintures et une trentaine de dessins, Philippe NO met en abyme la diversité des expériences humaines, explorant les mystères de la vie, jour après jour renouvelés. Nos yeux alors se questionnent. Tout cela est-il du même peintre ? Oui, sans conteste, car il s'agit bel et bien d'un même homme, confronté comme chacun de nous, à la palette des sensations, des sentiments, des émotions qui tissent la toile de notre histoire. Mais, chose surprenante, il existe un fil d'Ariane dans l'étonnante fécondité picturale de Philippe NO. La confusion et la dispersion ne sont jamais à l'oeuvre. Chaque peinture, chaque dessin a sa cohérence plastique propre. Chacune des techniques utilisées est au service d'un propos acéré qui s'ouvre comme un livre. Un livre posé sur l'une ou l'autre des deux rives symboliques d'un même monde. Deux rives qui parfois se rejoignent...

Galerie Orsel
47 bis, rue Orsel
75018 Paris
Tél : + 33 1 42 51 88 40
web : http://membres.lycos.fr/orsel/

L'exposition que lui consacre le Musée d'Art Contemporain de Lyon sera sa première grande exposition en France.
Le travail de Kim Sooja est empreint de sa culture d'origine. Elle a puisé dans ses racines coréennes son matériau de prédilection, ces tissus traditionnels, les bojaghi, utilisés par toutes les familles de son pays, qu'elle plie et déplie, coud, transforme ou déchire, créant ainsi, avec une grande économie de moyens, une oeuvre de grande rigueur plastique.

Musée d'Art Contemporain
81, Cité Internationale, Quai Charles-de-Gaule
69006 Lyon
web : http://www.moca-lyon.org/

Retour sur un siècle de création avec 18 artistes espagnols choisis.

Fondation Gianadda
59, rue du Forum
1920 Martigny, Suisse
Tél: + 41 27 722 31 13

L'exposition offre une belle rétrospective de cette artiste, qui montre à travers son oeuvre variée - scultures, peintures, dessins, installations, son et vidéo, la brutalité et la vunérabilité de l'existence humaine.
Luisiana Museum of Art
Gl Strandvej 13
3050 Humlebaek
Dannemark
web : http://www.louisiana.dk/

Congrès de la Glass Art Society
Du 12 au 15 juin 2003

Le congrès annuel de Glass Art se tiendra pour sa 33e édition, à Seattle, Washington. De plus des extensions hors congrès sont prévues lors d'une confortable croisière en Alaska. Pour plus d'informations sur cette très importante manifestation qui touche tous les domaines de l'Art du Verre.

Glass Art Society
mail: info@glassart.org
web : http://www.glassart.org/

Man Ray, l'un des plus grands noms du surréalisme, fera l'objet d'un hommage particulier à l'occasion de la 3ème Foire Européenne d'Art Contemporain de Metz, du 8 au 12 mai 2003.

Man Ray, né à Philadelphie en 1890 rencontre Marcel Duchamp en 1915 à Ridgefield, New Jersey. Ils partagent le même intérêt pour la photographie. En 1920, il tente une "première" avec Marcel Duchamp, un film anaglyphique (en relief) à deux caméras. Aux côtés de son ami Marcel Duchamp, Man Ray découvre l'avant-garde européenne, le Dadaïsme et peint son premier tableau cubiste. Influencé par le Cubisme, fasciné par le collage, le peintre ouvre des perspectives infinies à la photographie. Man Ray arrive à Paris en 1921 et devient l'ami de nombreux artistes et créateurs qui marqueront l'époque : André Breton, Picasso, Cocteau, Satie... entre autres et dont il fait des portraits photographiques. A la demande de Cocteau, il prend une photo de Marcel Proust sur son lit de mort. En 1928, il publie dans "Vu" un reportage photographique sur les grandes industries en Lorraine. Il s'engage, aux côtés de Charlie Chaplin, dans une oeuvre : "La révolution surréaliste", et réalise un film sur un poème de Robert Desnos et un album photo sur des textes de Paul Eluard. En 1933, à Cadaquès, il rencontre Dali et Gala. En 1946 à Beverly Hills, Man Ray épouse Juliet Browner en même temps que son ami Max Ernst épouse Dorotha Tanning. Cet événement est à l'origine de la grande toile de Max Ernst "Double Mariage à Beverly Hills". D'innombrables récompenses viendront ponctuer la carrière de Man Ray, peintre, poète, photographe et artiste inventif dans tous les domaines. En 1961, il reçoit la médaille d'or pour la photographie à la Biennale de Venise. Après une rétrospective au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris en 1973, Andy Warhol lui dédie une série de tableaux et de sérigraphies. Man Ray s'éteint à Paris le 18 novembre 1976, à 86 ans.

C'est à ce géant, qui a participé aux révolutions culturelles du 20ème siècle, qu'Art Metz rend hommage pour sa 3ème édition.
120 artistes, sélectionnés par un comité indépendant, sont attendus du 8 au 12 mai 2003 au Parc des Expositions de Metz. Le thème de la 3ème Foire Européenne d'Art Contemporain sera "De la pierre à l 'écran", toutes les techniques utilisées de nos jours, de la sculpture à l'écran multimédia, seront représentées, avec des animations, des démonstrations en public, et des informations données directement par les artistes. Art Metz se caractérise en effet par sa volonté de proposer un contact direct, sans filtre, sans galerie, entre l'artiste et son public. Près de 4500 visiteurs sont venus à la deuxième édition en 2002.

Art Metz
web : http://www.artmetz.com/
Tel: + 33 3 83 56 40 66
mail: ccomm@wanadoo.fr

"Je me suis d’abord appliqué à un travail de gestuelle pure, en essayant d’atteindre un maximum de liberté dans mon geste et ma plume. Puis j’ai voulu donner une dimension supplémentaire à mes créations, comme pour apposer à cet art ancestral qu’est la calligraphie le sceau de modernité de ce siècle naissant. J’ai donc fait appel aux techniques du multimédia."

web : http://www.script-design.com/