expositions  

Jeune artiste Octavie, âgée de 26 ans, est photographe plasticienne et réalise des installations.
Ses oeuvres sont souvent une exploration sensible et sensuelle de l'intérieur du corps. Octavie mélange les approches visuelle, tactile, sensible et auditive afin d'éveiller les différents sens du spectateur. Parmi les travaux de son exposition, une oeuvre plastique sur les poumons, fruit d'une réflexion sur le souffle et sur la représentation de l'impalpable.
La jeune artiste travaille notamment sur les thèmes du corps, de la femme, de la personnalité et de la mort. Octavie traite ces sujets difficiles en y mêlant ironie et gravité réalisant un puissant travail d'évocation. Comme elle l'explique : "Je cherche toujours l'ambiguïté dans mes oeuvres, en plaçant un sujet drôle, insignifiant ou plein de vie à côté de sujets très graves. Cette juxtaposition presque oxymorique permet d'avoir plus d'impact sur le spectateur", qu'elle laisse ainsi libre dans son interprétation.
Photographies et installations se côtoient et se complètent. "Si j'ai utilisé la photographie, je lui préfère les matériaux, lesquels permettent plus facilement de condenser les sentiments et l'intellect."

Galerie Magda Danysz
19, rue Emile Durkheim
75013 Paris
Tel. : + 33 1 45 83 38 51
web : http://www.magda-gallery.com/

ARtmateuR, association pour la promotion de la création dans le nord de l'Europe, défends l'idée que Lille Métropole peut devenir une plateforme de la création contemporaine européenne en jouant notamment de sa situation géographique. aRtmateuR organise chaque année un Parcours d'Expositions Monographiques et invite des artistes confirmés du nord de l'Europe à exposer pour la première fois en France, et offre à des artistes français l'opportunité de présenter leur travail dans un environnement européens. L'enjeu de cet événement artistique est un dépassement des frontières géographiques.
Six jeunes artistes belges, allemands et français sont présentés dans cinq lieux de la Ville. Habituellement exposés dans les galeries de Londres, Paris, Gand ou Berlin, ces jeunes artistes s'installent dans des caves voutés en brique du Vieux-Lille (Cave des Célestines, Cave des Salons du Pont 9, Grenier à sel) ou dans des bâtiments historiques réhabilités (Hospice Général, librairie l'arbre à lettre). Ces lieux leurs permettent de proposer au public un rapport différent à leur travail. Ces expositions seront également le prétexte de découvrir Lille au XVIIème, certains des lieux n'étant pas habituellement ouverts au public.
Continuant l'exploration de la photographie actuelle, le Parcours d'Expositions Monographiques 3 interroge comment les artistes utilisent la photographie et ses techniques d'une manière plastique. Une démarche qui tend à dépasser la nature illusoire de la photographie, en lui donnant une dimension sensible, une profondeur... Les signes permettant d'identifier la photographie sont détournés et remplacés par d'autres signes, ouvrant sur d'autres interprétations. Le geste à l'origine de l'image imprègne celle-ci de sa trace. Il n'y a plus de frontière entre la photographie et la peinture. En inscrivant leur pratique de la photographie dans le champs des arts plastiques, ces artistes donnent à la photographie le statut d'oeuvre d'art. Ces artistes jouent des moyens spécifiquement de la photographie pour créer une image picturale, proche d'un tableau. Elle est le support d'apparition de formes reconnaissables qui disparaissent selon l'expression de chacun des artistes. Tortsen Warmuth (allemand) et Katia Liebmann (allemande) composent des images avec plusieurs photographies d'une manière subtile et délicate. Dans le travail de Patrice Mortier (français), photographie et peinture s'imitent et deviennent une seule image. Laurence Demaison (française) dématérialise le réel, d'habitude fixé par l'image photographique, pour créer une image poétique. Ans Nys (Belge) utilise le Polaroïd et crée des images intimistes.
Ce parcours sans frontières illustre une volonté de ne pas présenter la photographie tournée vers le document social, urbain mais plutôt une photographie relevant d'une démarche plastique, laissant apparaître l'imaginaire, la poésie.

ARtmateuR
102 rue Guy Moquet
59420 Mouvaux Lille Métropole
Tél/Fax: + 33 3 20 72 43 36
web : http://artmateur.asso.free.fr/

Et si la photographie n'avait aucune chance d'être exaltée jamais au rang des arts majeurs parce que ceci lui est par principe étranger, exogène, qui est, au rebours, à leur fondement à tous, y compris le septième : le mouvement ?
Et si, du moins, atteindre au meilleur dans cet art impliquait de faire retour à une ontologie propre qui serait le contraire du mouvement, la staticité ? Avec celui d'un certain nombre d'autres jeunes photographes d'aujourd'hui, le travail de Philippe Dureuil réconcilie avec la photo pour des raisons radicalement opposées à celles pour lesquelles on nous invitait, il y a peu encore, à applaudir certains de ses aînés. A-t-on assez vanté la "vie" qui "habitait" les clichés d'un tel ou un tel; et combien n'en a-t-on pas compté qui, par le choix (ou non choix) du sujet, ou l'inventivité technique pour le capter, se sont ingégniés à restituer toujours la "vibration" du vivant... J'aime chez Dureuil que - paysages, êtres humains, objets inanimés, peu importe - il immobilise, fige, pétrifie; que sa photographie soit, à proprement parler, de l'instantané. Car par le même (non) mouvement par lequel il cristallise la chose saisie, il nous offre miraculeusement d'éprouver la sensation qu'elle nous procure en elle-même; quand en somme la vie, qui déjà a passé, ne nous en donne toujours à goûter que des séquelles, après quoi se met aussitôt à courir le souvenir... Voici quelqu'un qui a saisi ce qu'il y a, en vérité, d'intrinsèquement inhumain dans son art, et qui en fait pourtant celui qui réalise le mieux le rêve le plus secret des hommes : alors que le spectacle du monde, comme notre for intérieur sont - continûment, si l'on veut bien y songer - emportés par des flux, le photographe, seul, stocke le temps, le coagule, le préserve, et nous fait y échapper enfin, au moins un instant... Par delà les plaisirs de l'oeil que cette oeuvre dispense, nous avons affaire ici, pour moi, à une véritable démarche esthétique, parce que Philippe Dureuil - sans que je sache la part de la conscience et celle de l'intuition dans ce processus - n'y progresse qu'en approfondissant sans cesse les paradoxes de sa pratique. Mais, dira-t-on, n'est-ce pas là ce qui caractérise justement un artiste... majeur ?
Paul Giro

Agence Idoine
44, rue du Château d'Eau
75010 Paris
Tél. : + 33 1 42 06 10 10
web : http://www.dureuilphoto.com/

C'est sous un angle inédit que le musée municipal Dubois Boucher souhaite, à l'occasion de cette exposition exceptionnelle, revenir sur la jeunesse de Camille Claudel à Nogent-sur-Seine où elle vécut de 1876 à 1879.
L'exposition reflète toute l'évolution de l'art de Camille Claudel son génie naissant, la révélation de son talent au contact de Boucher puis Rodin, la maturité de son art...
L'exposition présentée à Nogent-sur-Seine comprend une sélection de 55 oeuvres de Camille Claudel (marbres, bronzes, plâtres, terres cuites...) provenant de la collection privée de Reine-Marie Paris, petite-fille de Paul Claudel, 10 oeuvres d'Auguste Rodin prêtées par le Musée Rodin, 13 oeuvres d'Alfred Boucher issues des collections du Musée Dubois-Boucher de Nogent-sur Seine, ainsi qu'une dizaine de photos d'époque. Elle est donc complètement différente de ce qui à pu être présentée jusqu'à présent dans les expositions Camille Claudel. Son originalité est de mettre en scène Camille dans ses relations avec Alfred Boucher et Auguste Rodin, autrement dit, de mettre en scène sa vie, son histoire dans ce qu'elle a d'intime, de sensible.

Agora Michel Baroin
Avenue Saint Roch
10400 Nogent-sur-Seine

L'exposition la plus spectaculaire jamais présentée au musée national de la Marine, sur une idée originale de John R. Porter, directeur général du Musée du Québec : des oeuvres à la fois monumentales et émouvantes sont regroupées à Chaillot pour la première fois. C'est le rêve à portée de la main.
Le musée national de la Marine, célèbre pour ses petits modèles, présente pour la première fois toutes réunies les pièces majeures de sa collection - la plus importante au monde - de sculptures navales en vraie grandeur. Cet ensemble, présenté d'abord à Québec avec un succès exceptionnel, donne la vraie dimension des vaisseaux français qui ont sillonné les mers du XVIle au XIXe siècle.

Musée Mationale de la Marine
17 Place du Trocadéro, Palais de Chaillot
75016 Paris
web : http://www.musee-marine.fr/

Nouvel ariste sur Art11.com : Paul FLURY, sculpteur de sons et formes

"Quand je fais une sculpture sonore, le son sera la surprise. Quand on attend un enfant on ne sait pas comment il sera, ce qu'il deviendra exactement, on le reçoit et on fait avec... Et bien le son c'est un peu comme ça !"...

Pour voir le site de paul Flury, cliquez ici

La revue [art absolument] vous offre le N° 2 spécial Matisse/Picasso et 4 numéros à 35 € au lieu de 40 €.
Profitez-en !
Pour en savoir plus : cliquez ici

(art absolument) les cahiers de l'art d'hier et d'aujourd'hui. Une revue d'esthétique rassemblant des points de vue d'artistes, d'écrivains, de conservateurs et de critiques d'art.
http://www.artabsolument.com

Les 2, 3 et 4 février 2003 se tiendront à Paris, les Deuxièmes Rencontres Internationales des organisations professionnelles de la culture.
Celles-ci sont organisées par le Comité de Vigilance pour la Diversité culturelle, composé d'une quarantaine d'organisations professionnelles françaises de la culture. Cette manifestation réunira 250 à 300 participants en provenance de 35 pays qui débattront pendant près de trois jours sur la nécessité de protéger nos cultures dans le cadre des négociations commerciales internationales. Ces Rencontres font suite à celles qui se sont tenues à Montréal en septembre 2001 à l'initiative de la Coalition canadienne pour la diversité culturelle.
A l'occasion des Deuxièmes Rencontres Internationales des organisations professionnelles de la culture, 5000 artistes du monde entier ont signé un Appel soutenant le principe de la diversité culturelle et prescrivant la création d'outils politiques et juridiques qui prémuniront la culture de la libéralisation commerciale mondialisée.

Comité de vigilance pour la diversité culturelle
http://www.comitedevigilance.org/

Il est dit que la première peinture a été réalisée à partir de l'ombre d'un jeune amant pour garder son souvenir... La couleur noire participe à la constitution du mythe de la peinture.
Le thème du numéro n°7 "Lexiques du noir" de Prefigurations.com inventorie au XXe siècle les divers usages du noir et son utilisation fréquente par la peinture abstraite car :
"On peut couvrir de noir une surface sans crainte d'interprétations métaphoriques erronées. Une toile recouverte de noir reste une extension du dessin dans la mesure où c'est une extension du marquage. L'utilisation de toute autre couleur serait l'extension de la coloration avec ses inévitables allusions à la nature."
R. Serra
La peinture figurative, le cinéma privés du noir ? La réponse avec K. Mettling, F. Senaud, A. Salvini, S. Teskrat, V. Remond et aussi E. Manet, A. Reinhard, P. Cézanne, A. Masson, O. Preminger, F. Trouffaut, Sudek, J. Alton, Figuerra, Beicher, Tahara, Witkins que du beau monde ! Un lexique pour réfléchir sur ce double sens.

Revue Préfigurations
web : http://www.prefigurations.com/

Le Salon des Lauréats réunit dix à quinze oeuvres de chaque artiste primé lors du Salon de Viroflay 2002. L'occasion de mieux les connaître et de découvrir les différentes facettes de leurs travaux.

Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du général Leclerc
78222 Viroflay
Tél : + 33 1 39 24 11 13
web : http://www.ville-viroflay.fr/

Artiste plasticien, Philippe Pons vous invite à découvrir l'intégralité de ses frottages spécimens et grands formats, réalisés aux quatre coins de la planète. L'artiste étreint le support en frottant sur le drap des éponges imbibées d'encre de Chine ou des stylos à l'huile ("painsticks"). Les motifs, écritures, symboles surgissent à la surface du drap, déposant à leur tour leurs histoires.

web : http://www.primitif21.com/